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terça-feira, 31 de agosto de 2021

Box 23 Discos Anos Incríveis A Série Completa + TV Retrô MDF

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EDIÇÃO LIMITADA TRAZENDO TV RETRÔ EM MDF PARA GUARDAR AS TEMPORADAS

ACOMPANHA CD DE ÁUDIO DA TRILHA SONORA

Estrelado por Fred Savage, Danica McKellar, Josh Saviano, Jason Hervey, Dan Lauria, Alley Mills, Olivia d’Abo e narrado por Daniel Stern (famoso pelo papel de Marv, um dos ladrões dos filmes Esqueceram de Mim 1 e 2), o seriado teve 115 episódios divididos em 6 temporadas e narra a vida de uma família de classe média americana nos anos 60 e 70.
A temática da série envolvia a crise econômica, a Guerra do Vietnã, os movimentos sociais daquela época e os problemas familiares pelos olhos de Kevin Arnold, um pré-adolescente vivido por Fred Savage. Toda história é narrada pelo próprio Kevin já adulto, contando suas lembranças daqueles tempos.
A série foi transmitida no Brasil no começo dos anos 90 pela TV Cultura, e posteriormente, por TV Bandeirantes, Multishow e Rede 21, conseguindo bastante sucesso, o que fez com que os fãs esperassem ansiosamente pelo lançamento do material em DVD.
Infelizmente, uma das maiores virtudes do seriado tornou-se o maior problema para tal lançamento. Por se passar nos anos 60 e 70, a série tem uma trilha sonora espetacular, com Beatles, Carole King, Marvin Gaye, The Temptations, Chuck Berry, The Platters, entre muitas outras, destacando-se a clássica versão de “With a Little Help From My Friends” de Joe Cocker.
Ao todo, pelas 6 temporadas, a lista de músicas ultrapassa os três dígitos. E justamente essa quantidade de músicas antigas tornou o lançamento complicado, pela dificuldade de se conseguir os direitos autorais de algumas canções.
A edição brasileira da série foi lançada pela Vinyx Multimidia, que é do mesmo “grupo” da Brookfun/Brookfilm/London/Works.
O que chama a atenção é o nível de acabamento das temporadas individuais. A série vem com dublagem original e extras, além de uma embalagem digipak. A primeira temporada ainda incluiu um CD com as icônicas músicas da série.
O box em edição limitada traz uma TV Retrô personalizada em MDF para guardar as temporadas.




segunda-feira, 30 de agosto de 2021

8 LP'S Estúdio + 1 Coletânea Dupla Black Sabbath

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Vol. 4 - Edição 1972 - Capa Gatefold - Phonogram - Selo Vertigo

Vol. 4 é o quarto álbum de estúdio do Black Sabbath, lançado em 1972. O nome original do álbum seria Snowblind, que faz referência ao uso de drogas, mas a gravadora não os deixou manter o título, porque naqueles dias era um problema sério e eles não queriam causar polêmica. Então o nome "Snowblind" foi esquecido e seu quarto álbum se tornou conhecido só como Vol. 4.

1. "Wheels of Confusion/The Straightener" 8:14
2. "Tomorrow's Dream" 3:12
3. "Changes" 4:46
4. "FX" 1:43
5. "Supernaut" 4:45
6. "Snowblind" 5:31
7. "Cornucopia" 3:54
8. "Laguna Sunrise" 2:53
9. "St. Vitus Dance" 2:29
10. "Under the Sun/Every Day Comes and Goes" 5:51

Paranoid - Edição 1976 - Disco RGE / RCA - Selo Cinza Young

Paranoid é o segundo álbum do Black Sabbath, lançado em 1970 no Reino Unido. O álbum chegou ao topo das paradas musicais britânicas, tornou-se o mais vendido da banda, e possui alguns de seus maiores sucessos, como "Iron Man", "War Pigs" e "Paranoid".

1. "War Pigs" 7:57
2. "Paranoid" 2:52
3. "Planet Caravan" 4:34
4. "Iron Man" 5:56
5. "Electric Funeral" 4:52
6. "Hand of Doom" 7:09
7. "Rat Salad" 2:40
8. "Fairies Wear Boots" 6:19

Master Of Reality - Primeira Edição de 1971 lançada pela Companhia Brasileira de Discos (Phonogram)

Master Of Reality é o terceiro álbum de estúdio do Black Sabbath. Lançado em 1971, o álbum é amplamente considerado o fundador dos gêneros doom, stoner e sludge metal. Dele saíram três singles: "Sweet Leaf", "Children of the Grave" e "After Forever". Nota-se que o disco possui uma mudança: o guitarrista Tony Iommi toca a guitarra afinada um tom e meio abaixo do tradicional, e Geezer Butler também toca o baixo na mesma afinação, o dó sustenido. Master of Reality recebeu certificado de dupla platina nos Estados Unidos após vender mais de 2 milhões de cópias.

1. "Sweet Leaf" 5:05
2. "After Forever" 5:26
3. "Embryo" Tony Iommi 0:28
4. "Children of the Grave" 5:17
5. "Orchid" Iommi 1:31
6. "Lord of This World" 5:26
7. "Solitude" 5:02
8. "Into the Void" 6:11

Sabbath Bloody Sabbath - Edição de 1974

Sabbath Bloody Sabbath é o quinto álbum de estúdio do Black Sabbath.
Foi o primeiro álbum da banda a ser elogiado pela crítica da época, sendo aclamado pela revista americana Rolling Stone como "um grande sucesso" e "um grande trabalho". Isto foi um grande impacto positivo para a banda, já que a mesma Rolling Stone já teria dirigido críticas duras à seus primeiros quatro trabalhos. A banda levou mais adiante as influências do rock progressivo, que já apareciam com menos intensidade no álbum anterior, Black Sabbath Vol. 4. O tecladista Rick Wakeman, do Yes, fez algumas participações nesse álbum nas músicas "Sabbra Cadabra" e "Who Are You?", tocando sob o pseudônimo "Spock Wall".
O álbum foi gravado no Morgan Studios em Londres. A banda passou por uma transição drástica em suas músicas, misturando o peso original da banda à sons de sintetizadores e toques de progressivo, como em músicas como "Spiral Architect" e "Who are You?", o que seria uma marca até o álbum Never Say Die!.

1. "Sabbath Bloody Sabbath" 5:45
2. "A National Acrobat" 6:13
3. "Fluff" 4:09
4. "Sabbra Cadabra" 5:57
5. "Killing Yourself to Live" 5:41
6. "Who are You?" 4:10
7. "Looking for Today" 5:01
8. "Spiral Architect" 5:31

Technical Ecstasy - Selo Vertigo 1976

Technical Ecstasy é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, produzido pelo guitarrista Tony Iommi e lançado em outubro de 1976.
Uma tentativa da banda de experimentar e explorar outros territórios musicais, Technical Ecstasy apresenta canções mais variadas e complexas do que os álbuns anteriores, com destaque para os teclados e efeitos. Uma das canções, a balada pop "It's Alright", é cantada pelo baterista Bill Ward, tornando-se a primeira música da banda sem a participação do vocalista Ozzy Osbourne.
A arte da capa foi desenhada pela Hipgnosis. Osbourne certa vez a descreveu como "dois robôs transando em uma escada rolante".
Storm Thorgerson, da Hipgnosis, que contou com a ajuda do designer gráfico George Hardie, discutiu a capa com a revista Zoom em 1979: "Gostamos muito dessa capa. A partir do título da obra, Technical Ecstasy, pensei em algo extático em vez de algo técnico, e imediatamente pensei em êxtase em termos sexuais: algum tipo de cópula mecânica, o que seria complicado de fazer. Então pensei em êxtase como se apaixonar, talvez durante um breve encontro em uma escada rolante – e, como era 'técnico', pensei em dois robôs... É bem simples – ele apenas fez curvas para a mulher e linhas duras, angulares e machistas para o homem. É bem sexista, na verdade – estereotipado. Enfim, é amor à primeira vista, mas achei que robôs não fariam isso como humanos, então, em vez disso, eles estão esguichando fluido lubrificante um no outro."
Após frustrantes batalhas judiciais que acompanharam a gravação de Sabotage, de 1975, o Black Sabbath escolheu o Criteria Studios, em Miami, para a produção de Technical Ecstasy, que deu continuidade ao distanciamento da banda em relação à atmosfera sombria e melancólica que havia sido a marca registrada de seus álbuns anteriores. "Algumas pessoas podem ter ouvido a banda em 1970", observou Iommi, "e pensado: 'Ah, não, eles de novo!' Mas se nos ouvissem agora, provavelmente gostariam de nós."
Na edição de julho de 2001 da revista Guitar World, Dan Epstein escreveu: "As sessões se mostraram extremamente relaxantes para todos, exceto para Iommi, que ficou encarregado de supervisionar a produção enquanto os outros tomavam sol na praia." Iommi explicou à mesma revista em 1992: "Gravamos o álbum em Miami e ninguém quis assumir a responsabilidade pela produção. Ninguém queria contratar alguém de fora para ajudar, e ninguém queria que a banda inteira produzisse. Então, deixaram tudo para mim!"
Nas notas do encarte do álbum ao vivo Reunion, de 1998, Phil Alexander escreve que, enquanto a banda lutava para finalizar o álbum, "o rock havia gerado uma nova geração de iconoclastas como Sex Pistols, The Clash e The Damned… De repente, o Sabbath se viu inseguro quanto à sua direção musical e rotulado como banda decadente". "Não é como agora: se você é uma banda de heavy metal, você lança um álbum de heavy metal", explicou Butler à revista Uncut em 2014. "Naquela época, você tinha que pelo menos tentar ser moderno e acompanhar o ritmo. O punk era enorme na época e sentíamos que nosso tempo já havia passado."
Para piorar a situação da banda, o empresário Don Arden começou a dedicar mais tempo a outro projeto seu, o Electric Light Orchestra, cujo álbum Face The Music, de 1975, foi o primeiro a entrar no top 10 dos EUA. A determinação de Iommi em levar o Sabbath para uma nova direção foi considerada equivocada por alguns. Mick Wall observou, no livro 'Black Sabbath: Symptom Of The Universe' de 2013, que, embora os futuros sucessos de soft rock "Hotel California" e "Rumors" estivessem prestes a ser lançados, "tentar impor esse som ao Black Sabbath era como tentar colocar lã de cordeiro em uma armadura. Simplesmente não funcionou, não agradou a ninguém."
Em sua autobiografia "I Am Ozzy", o vocalista Ozzy Osbourne admitiu que começou a considerar deixar a banda durante esse período: "Eu até mandei fazer uma camiseta com 'Blizzard Of Ozz' estampado na frente. Enquanto isso, no estúdio, Tony (Iommi) sempre dizia: 'Temos que soar como Foreigner' ou 'Temos que soar como Queen'. Mas eu achava estranho que as bandas que havíamos influenciado agora estivessem nos influenciando." Osbourne também escreveu que o custo da gravação na Flórida "foi astronômico" e que ele "perdeu o controle com a bebida e as drogas" durante a gravação de Technical Ecstasy, acabando por se internar no Asilo do Condado de Stafford ao retornar à Inglaterra.
"Aquele foi o começo do fim", confessou o baixista Geezer Butler à Guitar World em 2001. "Estávamos nos gerenciando sozinhos porque não podíamos confiar em ninguém. Todo mundo estava tentando nos enganar, inclusive os advogados que contratamos para nos tirar daquela enrascada. A situação estava realmente nos afetando muito naquela época, e não sabíamos o que estávamos fazendo. E, obviamente, a música estava sofrendo; dava para sentir tudo desmoronando."
Após a turnê do álbum, Ozzy Osbourne deixaria a banda, mas retornaria no ano seguinte.

Side A

1. "Back Street Kids" 3:47
2. "You Won't Change Me" 6:42
3. "It's Alright" 4:04
4. "Gypsy" 5:14

Side B

5. "All Moving Parts (Stand Still)" 5:07
6. "Rock 'n' Roll Doctor" 3:30
7. "She's Gone" 4:58
8. "Dirty Women" 7:13
Total length: 40:35

Sabotage - Edição de 1975 - Selo Vertigo

Sabotage é o sexto álbum do Black Sabbath. Foi lançado em 1975. É um álbum bem variado, misturando o som original da banda ainda mais ao rock progressivo, uma das músicas em que a influência progressiva aparece claramente é "Megalomania", o álbum também passa por alguns toques de pop rock em "Am I Going Insane (Radio)", e até mesmo cantos gregorianos, em "Supertzar". Apesar de ser variado, o álbum ainda mostra o lado pesado da banda em músicas como "Hole in the Sky" e "Symptom of the Universe".

1. "Hole in the Sky" 4:00
2. "Don't Start (Too Late)" 0:49
3. "Symptom of the Universe" 6:29
4. "Megalomania" 9:43
5. "The Thrill of it All" 5:55
6. "Supertzar" 3:44
7. "Am I Going Insane (Radio)" 4:16
8. "The Writ" 8:43

As músicas "Hole in the Sky" e "Symptom of the Universe" são ligadas pela instrumental "Don't Start (Too Late)", gravada em um volume baixo.

We Sold Our Soul For Rock N Roll - Edição de 1982 - Selo Laranja RGE

We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll é uma coletânea dupla, lançada originalmente em 1 de dezembro de 1975 no Reino Unido e 3 de fevereiro de 1976 nos EUA.
Quando o Black Sabbath assinou com a NEMS, a gravadora que lançaria seu álbum Sabotage de 1975 no Reino Unido, adquiriu o catálogo anterior da banda e perdeu pouco tempo compilando este lançamento. Autorizado sem o conhecimento da banda por seu empresário anterior, Patrick Meehan, a banda não faria nenhum dinheiro com o lançamento. 
Embora a banda tivesse seis álbuns de estúdio, esta compilação se baseou fortemente nos quatro primeiros álbuns: isso também seria uma característica da maioria das compilações da era Osbourne lançadas posteriormente.
O álbum original do Reino Unido, com acabamento fosco, tinha páginas centrais com fotos da banda, mas isso foi omitido nas reedições, que vinham em uma capa com acabamento brilhante. Além disso, o disco original manteve o solo de baixo de Geezer Butler antes de "N.I.B.", mas isso seria editado em edições posteriores. Algumas cópias americanas do LP não incluem "Wicked World" no selo ou no próprio disco, embora apareça na contracapa. No Reino Unido, "Wicked World" era apenas um lado B e era relativamente obscuro.
Apesar do álbum ser um lançamento oficial, Iommi foi citado dizendo que a primeira vez que a banda soube dele foi quando pediram para autografar cópias que os fãs apresentavam após os shows.

Side A

1. "Black Sabbath" 1970 ~ Black Sabbath 6:20
2. "The Wizard" 1970 ~ Black Sabbath 4:22
3. "Warning" 1970 ~ Black Sabbath 10:30

Side B

4. "Paranoid" 1970 ~ Paranoid 2:45
5. "War Pigs" 1970 ~ Paranoid 7:55
6. "Iron Man" 1970 ~ Paranoid 5:47
7. "Wicked World" 1970 ~ [Non album B Side single] 4:35

Side C

8. "Tomorrow's Dream" 1972 ~ Vol. 4 3:06
9. "Fairies Wear Boots" 1970 ~ Paranoid 6:07
10. "Changes" 1972 ~ Vol. 4 4:41
11. "Sweet Leaf" 1971 ~ Master of Reality 5:02
12. "Children of the Grave" 1971 ~ Master of Reality 5:15

Side D

13. "Sabbath Bloody Sabbath" 1973 ~ Sabbath Bloody Sabbath 5:43
14. "Am I Going Insane (Radio)" 1975 ~ Sabotage 4:20
15. "Laguna Sunrise" 1972 ~ Vol. 4 2:49
16. "Snowblind" 1972 ~ Vol. 4 5:25
17. "N.I.B." 1970 ~ Black Sabbath 5:51

Black Sabbath - Edição 1976 - Discos RGE Fermata - Selo Cinza Nems Young

Black Sabbath é o álbum de estreia lançado pela banda em 1970. Ainda que não tenha recebido muita atenção na época de seu lançamento, Black Sabbath tem sido, desde então, considerado como um dos discos mais importantes para o desenvolvimento do heavy metal.
Existem várias versões deste álbum, dependendo da versão, com variação no nome das canções. A versão europeia (e brasileira) tem "Evil Woman" como a primeira faixa do lado B, enquanto a versão americana tem "Wicked World".

1. "Black Sabbath" Iommi / Osbourne / Ward / Butler 6:21
2. "The Wizard" Iommi / Osbourne / Ward / Butler 4:24
3. "Behind the Wall of Sleep" Iommi / Osbourne / Ward / Butler 3:37
4. "N.I.B." Iommi / Osbourne / Ward / Butler 6:07
5. "Evil Woman" (cover de Crow) Wiegard / Wiegard / Wagner 3:35
6. "Sleeping Village" Iommi / Osbourne / Ward / Butler 3:46
7. "Warning" (cover de Aynsley Dunbar Retaliation) Dunbar / Dmochowski / Hickling / Moorshead 10:33

Never Say Die! - Edição 1984 - Selo Vertigo

Never Say Die! é o oitavo álbum de estúdio do Black Sabbath, lançado em setembro de 1978. Foi o último disco gravado com a formação original; em 1979 Ozzy Osbourne saiu devido a seu problema com drogas.
O álbum traz vários elementos e influências de Jazz, diferente de outros álbuns da banda que flertam mais com o Rock Progressivo. Ozzy já havia saído da banda em 1977, e enquanto esteve fora o Black Sabbath experimentou composições com o ex-Fleetwood Mac Dave Walker. A composição que foi mais longe foi Junior's Eyes, que chegou à ser apresentada em um programa de TV. Ozzy porém, volta para a banda em 1978 e se recusa a gravar qualquer material escrito com Dave Walker. Isso atrasa o processo de gravação da banda, eles reescrevem todas as músicas e gravam o álbum. A música "Swinging the Chain" é cantada por Bill Ward por esse motivo, pois Ozzy se recusava a cantar uma letra composta por Walker e o Sabbath se recusava a reescrever essa música. Outra curiosidade sobre o álbum é que na música "A Hard Road", a banda inteira canta junto no final, acontecimento único na carreira do Sabbath.
O álbum foi duramente criticado pela crítica e pelos fãs, e músicas como "Air Dance" e "Breakout" viraram motivo até mesmo de chacota entre os fãs mais assíduos da banda, que desejavam uma volta ao seu peso original.
O álbum rendeu uma turnê de certo sucesso, que foi filmada e lançada. Ela terminou, no entanto, quando o maior show da turnê teve que ser cancelado depois de Ozzy não aparecer para tocar, pois estava dormindo bêbado num quarto do hotel em que estavam hospedados. Outro fator que contribuiu para isso foi que a banda - em especial Tony Iommi - fazia longas sessões de improviso nos shows, que duravam aproximadamente 1 hora, e irritava muito Ozzy, que mais tarde declarou: "Eu sempre vi o Black Sabbath como uma banda de Rock! Iommi queria dar outro segmento à banda, o Sabbath não é uma banda de Jazz, e sim de Rock!".
Após o fim dessa turnê, Ozzy foi demitido da banda devido ao abuso de drogas e álcool cada vez maior e por causa de desavenças com outros membros, em particular com Iommi.
A capa do álbum foi desenhada pela Hipgnosis de Storm Thorgerson, sua segunda colaboração com a banda após Technical Ecstasy (1976). As versões do Reino Unido e dos EUA apresentavam pequenas diferenças nas imagens de fundo, incluindo silhuetas tênues de pilotos militares britânicos. O encarte interno do álbum apresentava arte e créditos consistentes, mas omitia as letras. A aeronave na capa se assemelha a um North American T-6 Texan. Um design alternativo com médicos mascarados foi rejeitado pela banda, mas posteriormente usado pelo Rainbow em seu álbum de 1981, Difficult To Cure. 

1. "Never Say Die!"  3:49
2. "Johnny Blade"  6:28
3. "Junior's Eyes"  6:43
4. "A Hard Road"  6:06
5. "Shock Wave"  5:16
6. "Air Dance"  5:18
7. "Over to You"  5:24
8. "Breakout"  2:35
9. "Swinging the Chain"  4:05




quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Box Set Aerosmith Pandoras Box Versões Caixa Long 3 CDS + Livreto / Box Capa Dura

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IMPORTADO DOS EUA

Pandora's Box é uma compilação lançada em 19 de novembro de 1991 pelo Aerosmith. Lançado pela Columbia Records para capitalizar sobre o novo sucesso da banda com a Geffen, o box set consiste em três CD'S que cobrem a fase do Aerosmith dos anos 1970 e início dos anos 1980. Ao lado de versões alternativas, canções inéditas, performances ao vivo e remixes, Pandora's Box apresenta material de estúdio previamente lançado.
A edição original era em uma long box de papelão, contendo três CDs (cada um em sua própria caixa, com encartes) e livreto que detalhava as faixas e contava com comentários dos integrantes da banda. As edições posteriores eliminaram a long box, utilizando um box pequeno, mas reproduziram o livreto em 'tamanho de CD'. 
Uma versão em 2012 saiu em capa dura, com os 3 CD's e o livreto.
A versão cover de "Helter Skelter" é o terceiro cover dos Beatles lançado comercialmente pelo Aerosmith (depois de "Come Together" da trilha sonora de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e "I'm Down" de Permanent Vacation), apesar de ter sido a primeira que eles gravaram.

Track listing

Disc one

1. "When I Needed You" (Steven Tyler, pre-Aerosmith, with the band The Strangeurs/Chain Reaction) Barry Shapiro, Steven Tallarico, Don Solomon, Alan Strohmayer, Peter Stahl 2:34
2. "Make It" (from Aerosmith, with false start, 1973) Steven Tyler 3:45
3. "Movin' Out" (previously unreleased alternate version from the Aerosmith sessions) Tyler, Joe Perry 5:42
4. "One Way Street" (from Aerosmith) Tyler 6:59
5. "On the Road Again" (previously unreleased song from the Aerosmith sessions) John Sebastian[5] 3:36
6. "Mama Kin" (from Aerosmith) Tyler 4:25
7. "Same Old Song and Dance" (from Get Your Wings, 1974) Tyler, Perry 3:53
8. "Train Kept A-Rollin'" (from Get Your Wings) Tiny Bradshaw, Howard Kay, Lois Mann 5:33
9. "Seasons of Wither" (from Get Your Wings) Tyler 5:39
10. "Write Me a Letter" (previously unreleased live version) Tyler 4:18
11. "Dream On" (from Aerosmith) Tyler 4:25
12. "Pandora's Box" (from Get Your Wings) Tyler, Joey Kramer 5:42
13. "Rattlesnake Shake" (previously unreleased live radio broadcast aired on WKRQ, Cincinnati) Peter Green 10:28
14. "Walkin' the Dog" (previously unreleased live radio broadcast aired on WKRQ, Cincinnati) Rufus Thomas 3:13
15. "Lord of the Thighs" (previously unreleased live version from Texxas Jam, Cottonbowl, Dallas, July 4, 1978) Tyler 7:13
Total length: 1:17:44

Disc two

1. "Toys in the Attic" (from Toys in the Attic, 1975) Tyler, Perry 3:05
2. "Round and Round" (from Toys in the Attic) Tyler, Brad Whitford 5:02
3. "Krawhitham" (from the Draw the Line sessions, 1977) Kramer, Whitford, Tom Hamilton 3:59
4. "You See Me Crying" (from Toys in the Attic) Tyler, Don Solomon 5:12
5. "Sweet Emotion" (from Toys in the Attic) Tyler, Hamilton 4:34
6. "No More No More" (from Toys in the Attic) Tyler, Perry 4:33
7. "Walk This Way" (from Toys in the Attic) Tyler, Perry 3:40
8. "I Wanna Know Why" (previously unreleased live version from Texxas Jam, Cottonbowl, Dallas, 1978-07-04) Tyler, Perry 3:04
9. "Big Ten-Inch Record" (previously unreleased live version from Texxas Jam, Cottonbowl, Dallas, 1978-07-04) Fred Weismantel 4:01
10. "Rats in the Cellar" (From Rocks, 1976) Tyler, Perry 4:06
11. "Last Child" (remix of the original version from Rocks) Tyler, Whitford 3:52
12. "All Your Love" (previously unreleased song. Recorded at the Cenacle, Armonk, New York, May 1977) Otis Rush 5:27
13. "Soul Saver" (previously unreleased rehearsal from the Toys in the Attic sessions) Tyler, Whitford 0:53
14. "Nobody's Fault" (from Rocks) Tyler, Whitford 4:22
15. "Lick and a Promise" (from Rocks) Tyler, Perry 3:05
16. "Adam's Apple" (previously unreleased live version recorded on tour in Indianapolis, Indiana, 1977-07-04) Tyler 4:48
17. "Draw the Line" (remix of the original version from Draw the Line, 1977) Tyler, Perry 3:43
18. "Critical Mass" (from Draw the Line) Tyler, Hamilton, Jack Douglas 4:51
Total length: 1:12:38

Disc three

1. "Kings and Queens" (from Classics Live, 1986) Tyler, Hamilton, Whitford, Kramer, Douglas 5:33
2. "Milkcow Blues" (from Draw the Line) Kokomo Arnold 4:15
3. "I Live in Connecticut" (previously unreleased rehearsal of "Three Mile Smile" from the Night in the Ruts sessions, 1979) Tyler, Perry 0:56
4. "Three Mile Smile" (from Night in the Ruts) Tyler, Perry 3:45
5. "Let It Slide" (previously unreleased rehearsal of "Cheese Cake" from the Night in the Ruts sessions) Tyler, Perry 2:55
6. "Cheese Cake" (from Night in the Ruts) Tyler, Perry 4:16
7. "Bone to Bone (Coney Island White Fish Boy)" (from Night in the Ruts) Tyler, Perry 3:01
8. "No Surprize" (from Night in the Ruts) Tyler, Perry 4:27
9. "Come Together" (from the Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band soundtrack, 1978) John Lennon, Paul McCartney 3:46
10. "Downtown Charlie" (previously unreleased song from the Night in the Ruts sessions) Aerosmith 2:34
11. "Sharpshooter" (from the album Whitford/St. Holmes, 1981) Whitford, Derek St. Holmes 5:32
12. "Shit House Shuffle" (previously unreleased rehearsal) Perry 0:36
13. "South Station Blues" (from the album I've Got the Rock'n'Rolls Again by The Joe Perry Project, 1981) Perry 4:11
14. "Riff & Roll" (previously unreleased song from the Rock in a Hard Place sessions, 1981–82) Tyler, Jimmy Crespo 3:18
15. "Jailbait" (from Rock in a Hard Place, 1982) Tyler, Crespo 4:40
16. "Major Barbara" (previously unreleased alternate version, original version on Classics Live) Tyler 5:06
17. "Chip Away the Stone" (previously unreleased alternate version, studio version on Gems, 1988) Tyler, Perry, Richard Supa 4:07
18. "Helter Skelter" (previously unreleased song from the Toys in the Attic sessions) Lennon, McCartney 3:16
19. "Back in the Saddle" (from Rocks) Tyler, Perry 4:49
20. "Circle Jerk" (previously unreleased instrumental, not listed) Whitford 3:44
Total length: 1:14:47




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