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Varinha Licenciada da Noble Collection "A varinha escolhe o mago, Sr. Potter". Cada varinha inclui uma caixa e marcador 3D de personagem correspondente. A Varinha Comensal Da Morte é um item essencial para qualquer fã de Harry Potter que deseja se sentir como um verdadeiro bruxo das trevas. Feita de PVC e com um comprimento de 30 cm, ela é uma réplica fiel da varinha usada pelos seguidores de Lord Voldemort. A varinha vem acompanhada de um marcador de livro 3D com a foto do personagem, um brinde exclusivo que vai deixar sua coleção ainda mais completa. Características: - Material: PVC - Comprimento: 30 cm - Marcador de livro 3D com a foto do personagem - Licenciada Warner Bros - Fabricada por Noble Collection
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sábado, 18 de julho de 2026
sexta-feira, 17 de julho de 2026
LP Creedence Clearwater Revival Green River 1969 Disco Vinil
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Green River é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Creedence Clearwater Revival, lançado em 7 de agosto de 1969. Foi o segundo de três álbuns lançados pela banda naquele ano, precedido por Bayou Country em janeiro e seguido por Willy And The Poor Boys em outubro. A banda se considerava mais disciplinada do que outras bandas de São Francisco. O baterista Doug Clifford relembrou a Jeb Wright, da Goldmine, em 2013: "Fomos ver as bandas locais e elas estavam tão chapadas que nem estavam afinadas e eram realmente terríveis... Fizemos um pacto no chão do Fillmore, ali mesmo, de que não usaríamos drogas nem álcool. Decidimos nos drogar com a música ou sair do ramo." Indo contra a corrente na época, o Creedence rejeitou as jams livres inspiradas pelo ácido, tão comuns em muitas bandas de rock, em favor de uma música de raízes bem estruturada, com uma inconfundível pegada rockabilly. "Eu não gostava da ideia daqueles solos de guitarra de 45 minutos do rock psicodélico", explicou Fogerty a David Cavanagh, da Uncut, em 2012. "Eu achava que a música deveria ir direto ao ponto, um pouco mais rápido." Em 2003, Green River foi classificado em 95º lugar na lista dos 500 Melhores Álbuns De Todos Os Tempos da revista Rolling Stone, e foi mencionado no livro de Robert Dimery, 1001 Álbuns Que Você Deve Ouvir Antes de Morrer. O álbum inclui duas das músicas mais conhecidas da banda, "Bad Moon Rising" e a faixa-título. Side one 1. "Green River" 2:36 2. "Commotion" 2:44 3. "Tombstone Shadow" 3:39 4. "Wrote a Song for Everyone" 4:57 Side two 1. "Bad Moon Rising" 2:21 2. "Lodi" 3:13 3. "Cross-Tie Walker" 3:20 4. "Sinister Purpose" 3:23 5. "The Night Time Is the Right Time" Nappy Brown, Ozzie Cadena, Lew Herman 3:09quinta-feira, 16 de julho de 2026
LP Coletânea The Human League Greatest Hits Disco Vinil 1989
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COM ENCARTE Greatest Hits é uma coletânea da banda inglesa de synth-pop The Human League, lançada em 31 de outubro de 1988 pela Virgin Records. Contém 13 singles lançados pela banda, desde seu single de estreia ("Being Boiled", de 1978) até seu álbum mais recente na época (Crash, de 1986), além da colaboração do vocalista Philip Oakey com Giorgio Moroder, "Together In Electric Dreams" (1984). A faixa 8 é a versão original de "Being Boiled" e foi lançada pela gravadora Fast Product. "Mirror Man" (Burden, Callis, Oakey) – 3:49 from Fascination! "(Keep Feeling) Fascination" (Callis, Oakey) – 3:43 from Fascination! "The Sound of the Crowd" (Burden, Oakey) – 3:56 from Dare "The Lebanon" (Callis, Oakey) – 3:43 from Hysteria "Human" (Jimmy Jam and Terry Lewis) – 3:46 from Crash "Together in Electric Dreams" (Moroder, Oakey) – 3:53 from Philip Oakey & Giorgio Moroder and Electric Dreams "Don't You Want Me" (Callis, Oakey, Wright) – 3:57 from Dare "Being Boiled" (Marsh, Oakey, Ware) – 3:38 Non-album single "Love Action (I Believe in Love)" (Burden, Oakey) – 3:50 from Dare "Louise" (Callis, Oakey, Wright) – 4:55 from Hysteria "Open Your Heart" (Callis, Oakey) – 3:55 from Dare "Love Is All That Matters" (Jimmy Jam and Terry Lewis) – 4:06 from Crash "Life on Your Own" (Callis, Oakey, Wright) – 4:05 from Hysteriaquarta-feira, 15 de julho de 2026
LP Sandy & Junior ( Xuxa ) Você É D+! Disco Vinil 1995
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Você é D+! é o quinto álbum de estúdio da dupla brasileira Sandy & Junior, lançado em 1995, através da gravadora PolyGram. A produção é de Xororó, que produziu todos os discos anteriores. Explora uma diversidade de estilos musicais, tais como: rap, pop, forró, e rock e presta homenagens a música de décadas passadas (décadas de 50, 70 e 80) através de regravações e versões em português de vários clássicos. As letras abordam temas adolescentes e infantis como brincadeiras, primeiro amor, amores não correspondidos, super-heróis, animais de estimação, entre outros. A divulgação contou com uma turnê e apresentações em vários programas de TV e rádio. Três canções foram lançadas como singles: "O Universo Precisa de Vocês (Power Rangers)", "Vai Ter Que Rebolar" e "Sonho Real". O público gostou do trabalho e mais de 550 mil cópias foram vendidas, tornando-se, na época, o maior sucesso da carreira, tal fato rendeu novos discos de ouro e platina como reconhecimento. 1. "Rap do Aniversário" (participação de Xuxa) Fafy SiqueiraSarah Benchimol 3:27 2. "Além da Imaginação" Dalton RieffelDalmo Belote 3:34 3. "Sonho Real" F. PreviteJ. DeNicolaD. MarkowitzXororóNoelyFeio 4:42 4. "Roller Boys" Lucas RoblesCésar Rossini 4:03 5. "A Gente Se Gosta Demais" XororóFeio 3:09 6. "Marilyn" XororóFeioJoel Marques 3:09 7. "Vamos Ver a Galera Agitar" FeioXororóFátima Leão 3:12 8. "O Universo Precisa de Vocês (Power Rangers)" Renato LadeiraRoberto Lly 2:55 9. "Você É Demais" Barry GibbRobin GibbMaurice GibbEdgard Poças 3:59 10. "Vai Ter Que Rebolar" Nenéo 3:29 11. "É Cedo Pra Amar Assim" John FarrarXororóNoelyFeio 3:01 12. "Vamos Nessa Que Tá Bom À Beça" NinoMaria da Paz 3:47 13. "Doce Como o Mel" The RubettesWayne BickertonTony WaddingtonXororóNoelyFeio 3:13 14. "Tintim (Um Brinde ao Amor)" Paulinho CamargoGilberto Santos 3:34 Duração total: 49:16segunda-feira, 13 de julho de 2026
LP Rick Wakeman The Six Wives Of Henry VIII Quadrafônico
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IMPORTADO DOS EUA - CAPA GATEFOLD A obra-prima do rock progressivo de Rick Wakeman, de 1973, The Six Wives Of Henry VIII, apresenta um lançamento quadrafônico altamente procurado pela A&M Records, projetado para áudio discreto de quatro canais. Essa mixagem imersiva separa vividamente os instrumentos em quatro alto-falantes, isolando teclados e baixo na frente, enquanto coloca as faixas de bateria na parte traseira para uma experiência sonora dramática e envolvente. Prensado pela A&M Records, devido à sua raridade, as cópias originais são itens de colecionador muito procurados por audiófilos. The Six Wives Of Henry VIII é o segundo álbum de estúdio do tecladista inglês Rick Wakeman, lançado em janeiro de 1973. Trata-se de um álbum instrumental de rock progressivo com um conceito temático unificador: as seis faixas são descrições musicais das personalidades de cada uma das esposas de Henrique VIII. Após assinar com a A&M como artista solo, Wakeman definiu a ideia central do álbum durante uma turnê pelos Estados Unidos com a banda de rock progressivo Yes. Enquanto lia um livro sobre Henrique VIII durante a viagem, começou a compor ideias para o disco, incorporando melodias que havia composto no ano anterior. O álbum foi gravado ao longo de 1972 com músicos do Yes e do Strawbs, grupo do qual Wakeman fazia parte antes de ingressar no Yes. Side one 1. "Catherine of Aragon" 3:44 2. "Anne of Cleves" 7:53 3. "Catherine Howard" 6:35 Side two 1. "Jane Seymour" 4:46 2. "Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended'" 6:32 3. "Catherine Parr"sábado, 11 de julho de 2026
Disco Mix Single Metallica Creeping Death EP 1991 Vinil
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"Creeping Death" é uma canção do Metallica. Foi lançada em 23 de novembro de 1984 como o primeiro e único single comercial do álbum Ride The Lightning. Escrita na perspectiva do Anjo da Morte, "Creeping Death" descreve a décima praga do Egito. Lars Ulrich e James Hetfield tiveram a ideia para a letra da música ao assistirem ao filme Os Dez Mandamentos, baseado na história bíblica das Pragas do Egito. Os dois membros fundadores adoravam o filme e costumavam assisti-lo na casa de Cliff Burton, já que seus pais tinham um videocassete, um aparelho raro no início dos anos 1980. Enquanto assistiam à cena da última praga (por volta de 2 horas e 49 minutos do filme), representada por uma névoa verde que surge da lua e se espalha pelo chão, matando todos os primogênitos egípcios que eram atingidos por ela, Burton comentou: "Nossa, isso é como uma morte rastejante!", ao que Hetfield respondeu: "Nossa, cara, anota isso, pura poesia!". A banda gostou da sonoridade da frase criada por Burton e decidiu escrever uma música sobre as pragas, usando-a como título. Assim como "Trapped Under Ice", que pegou emprestado o riff de "Impaler" da antiga banda de Kirk Hammett, Exodus, a seção "Die by my hand" de Creeping Death foi construída em torno do riff de "Die By His Hand". "Lembro-me de ligar para Kirk e dar-lhe uma bronca daquelas", reclamou mais tarde o guitarrista do Exodus, Gary Holt. "Ele disse: 'Ah, pensei que tinha te perguntado se estava tudo bem'. Eu respondi: 'Não, você não perguntou'. Então, tive o prazer — e uso o termo com muita liberdade — de ver 60.000 pessoas cantando 'Die by my hand!' em shows do Metallica, mas nunca recebi um centavo por isso." Em sua defesa, Hammett disse que o riff era de sua autoria e que o compôs aos 16 anos. A arte da capa do single foi feita por Alvin Petty. O logotipo e o título da música foram adicionados com uma sobreposição de plástico à arte existente. Kirk Hammett tinha visto a foto pendurada na casa de Petty e comentou que ela seria perfeita para o single e o picture disc que estavam prestes a ser finalizados. A canção é narrada da perspectiva do "Destruidor", o Anjo da Morte enviado por Deus durante a Décima Praga do Egito. Moisés, por meio de seu irmão mais velho, Arão, insistiu que fora enviado por Deus e exigiu repetidamente que o Faraó libertasse os escravos hebreus do Egito e os levasse para a terra prometida de Canaã. Nos 400 anos anteriores, o povo hebreu havia vivido como escravo na terra de Gósen, no Egito. O Faraó recusou, e por sua obstinação, Deus enviou dez pragas sobre o Egito. O single foi lançado pela Music For Nations no Reino Unido e na França. Os lados B eram covers das músicas "Am I Evil?" (originalmente da banda Diamond Head) e "Blitzkrieg" (originalmente da banda Blitzkrieg). Esses covers são chamados de "Garage Days Revisited" na contracapa; o EP de 1987, "The $5.98 E.P. - Garage Days Re-Revisited", faz referência a esse título. International Single 1. "Creeping Death" James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Cliff Burton 6:36 2. "Am I Evil?" Sean Harris, Brian Tatler 7:49 3. "Blitzkrieg" Ian Jones, Jim Sirotto, Brian Ross 3:35 Total length: 18:03sexta-feira, 10 de julho de 2026
LP Black Sabbath Born Again Com Ian Gillan 1983 + Encarte
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Born Again é o décimo primeiro álbum de estúdio do Black Sabbath. Lançado em 12 de setembro de 1983 no Reino Unido, é o único álbum que o grupo gravou com o vocalista Ian Gillan, então ex-integrante do Deep Purple. Foi também o último álbum do Black Sabbath por 9 anos a contar com o baixista original Geezer Butler e o último com o baterista original Bill Ward, embora Ward tenha gravado uma faixa de estúdio com a banda 15 anos depois, em seu álbum ao vivo de 1998, Reunion. Após a saída do vocalista Ronnie James Dio e do baterista Vinny Appice em 1982, o futuro do Sabbath ficou incerto. A banda mudou de empresário, passando a ser gerenciada por Don Arden (pai de Sharon Osbourne), que sugeriu Ian Gillan como novo vocalista. A banda havia considerado vocalistas como Robert Plant e David Coverdale antes de optar por Gillan. Com o Whitesnake à beira da separação, Iommi estava ansioso para formar um novo grupo com Coverdale e o baterista Cozy Powell, juntando-se a ele e Butler, mas Coverdale e Powell decidiram no último minuto continuar com o Whitesnake (este último acabaria por se juntar ao Black Sabbath em 1988). Embora Iommi tenha afirmado que a banda recebeu uma fita de audição de um então desconhecido Michael Bolton nessa época, Butler afirma que tal coisa não aconteceu e que Iommi inventou a história como "uma piada". Essa afirmação também foi refutada pelo próprio Bolton, que esclareceu que era "apenas um boato". Iommi disse à revista Hit Parader no final de 1983 que Gillan era o melhor candidato, afirmando: "Seu grito é lendário". Gillan inicialmente relutou, mas seu empresário o convenceu a se encontrar com Iommi e Butler no The Bear, um pub em Oxford. Após uma noite de bebedeira, Gillan se comprometeu oficialmente com o projeto em fevereiro de 1983. Na manhã seguinte, Gillan não se lembrava de ter entrado para a banda e alegou que nem sequer gostava da música do Black Sabbath, mas o acordo já havia sido fechado. O projeto foi originalmente concebido como um novo supergrupo, e os membros do grupo não tinham a intenção de se apresentarem como Black Sabbath. Em algum momento após a conclusão das gravações, Arden insistiu que usassem o nome reconhecido Sabbath, e os membros foram contrariados. Arden havia garantido um adiantamento considerável da gravadora com a condição de que Gillan participasse e que o álbum fosse lançado apenas sob o nome Black Sabbath. "Pensávamos que estávamos fazendo uma espécie de álbum Gillan-Iommi-Butler-Ward...", relembrou o baixista Geezer Butler. "Essa foi a nossa abordagem para o álbum. Quando o terminamos, levamos para a gravadora e eles disseram: 'Bem, aqui está o contrato: ele será lançado como um álbum do Black Sabbath.'" Com Cozy Powell optando por permanecer com Coverdale no Whitesnake, o baterista de longa data do Black Sabbath, Bill Ward, foi persuadido a retornar à banda. Ward alegou estar sóbrio após deixar a banda em 1980 para lidar com seu alcoolismo e garantiu a Iommi e Butler que estava pronto para gravar e fazer turnês novamente. Ward começou a beber em algum momento durante as sessões e retornou a Los Angeles para tratamento assim que o álbum foi concluído, e permaneceu sóbrio desde então. Ward disse que gostou de fazer o álbum, que continua sendo seu último álbum de estúdio com a banda. A capa do álbum Born Again é de Steve 'Krusher' Joule, um designer da Kerrang! que também trabalhou na capa de Speak Of The Devil, de Ozzy Osbourne. Ela é baseada em uma fotocópia em preto e branco de uma fotografia publicada em uma revista de 1968. Dizia-se que Joule havia entregado deliberadamente uma capa inferior devido ao seu envolvimento e lealdade ao ex-vocalista da banda, Osbourne. Butler chamou a capa de "um pouco doentia, mas Arden adorou, então ficou assim". Gillan disse à imprensa que vomitou quando viu a imagem pela primeira vez. No entanto, Iommi aprovou a capa, que há muito é considerada uma das piores da história do rock. Ben Mitchell, da Blender, chamou a capa de "horrível". A revista britânica Kerrang! classificou a capa em segundo lugar, atrás apenas da capa de Lovedrive, do Scorpions, em sua lista das "10 Piores Capas de Álbuns de Metal/Hard Rock". A lista foi baseada em votos dos leitores da revista. A NME incluiu a capa em sua lista das "29 capas de álbuns mais doentias de todos os tempos" e a Metal Hammer a incluiu em sua lista das "50 capas de álbuns de rock e metal mais hilariamente feias de todos os tempos". O empresário do Sabbath, Don Arden, era bastante hostil com o ex-vocalista da banda, Ozzy Osbourne, que havia se casado recentemente com a filha de Arden, Sharon, e gostava de dizer a Osbourne que seus filhos se pareciam com a capa de Born Again. O Black Sabbath começou a gravar em maio de 1983 no Manor Studio de Richard Branson, na zona rural de Oxfordshire. O engenheiro de som Robin Black havia trabalhado com a banda em meados da década de 1970 no álbum Sabotage e recebeu crédito como co-produtor em Born Again. Durante as gravações, os membros da banda moraram no Manor Studio, enquanto Gillan optou por morar sozinho em uma tenda montada no terreno do estúdio: "Achei que ele estivesse brincando, mas quando cheguei ao Manor, vi aquela tenda do lado de fora e pensei: 'Caramba, ele está falando sério'. Ian tinha montado aquela tenda enorme. Tinha uma área para cozinhar, um quarto e tudo mais", disse Iommi. Butler afirmou que a situação da tenda e a recusa de Gillan em morar com seus novos companheiros de banda, em retrospectiva, provavelmente indicavam que o vocalista não se considerava um membro da banda. "As letras de Ian eram sobre coisas sexuais ou fatos reais, até mesmo sobre coisas que aconteceram no Manor naquele momento", disse Iommi. "Eles eram bons, mas bem diferentes das letras de Geezer e Ronnie." Por exemplo, Gillan voltou de um pub local certa noite, pegou um carro do baterista Ward e começou a correr em uma pista de kart na propriedade do Manor Studio. Ele bateu o carro, que pegou fogo depois que ele escapou ileso. Ele escreveu a faixa de abertura do álbum, "Trashed", sobre a experiência. Butler achava que as letras de Gillan em faixas como "Digital Bitch" e "Keep It Warm" eram boas, mas muito mais adequadas ao estilo musical do Deep Purple do que ao do Black Sabbath. "Disturbing The Priest" foi escrita depois que um espaço de ensaio – montado por Iommi em um pequeno prédio perto de uma igreja local – recebeu reclamações de barulho dos padres residentes. "Queríamos esse efeito em 'Disturbing The Priest'", recordou o guitarrista, "e Bill pegou um balde grande de água e uma bigorna. Era muito pesada, e ele a pendurou em uma corda e a baixou para obter esse efeito: batia nela, abaixava e depois a levantava novamente. Era um efeito ótimo, mas levava horas para fazer." A banda se dava bem, mas ficou evidente para todos os envolvidos que o estilo de Gillan não combinava muito bem com o som do Sabbath. Em 1992, ele disse ao diretor Martin Baker: "Eu fui o pior vocalista que o Black Sabbath já teve. Era totalmente incompatível com qualquer música que eles já tivessem feito. Eu não usava jaqueta de couro, não tinha essa imagem... Acho que os fãs provavelmente ficaram totalmente confusos." Em 1992, Iommi admitiu à Guitar World: "Ian é um ótimo cantor, mas ele vem de uma formação completamente diferente, e foi difícil para ele entrar e cantar músicas do Sabbath." "Um dia, vi Ian entrar no estúdio", recordou Ward, "e tive a sorte e a honra de participar de uma sessão. Observei-o gravar as faixas de 'Keep It Warm'... Senti que Ian era Ian naquela música... Vi essa transformação incrível desse homem que, na minha opinião, compôs letras com muita delicadeza. Fazia sentido. Achei que ele fez um trabalho excelente. E eu também gosto muito dessa música." "Fiz alguns dos melhores trabalhos de bateria naquele álbum...", recordou Bill Ward. "Em 'Disturbing The Priest', havia alguns polirritmos e alguns elementos de contraponto que eu estava usando, e utilizei pelo menos vinte instrumentos de percussão diferentes no final da música... Eu estava muito orgulhoso de grande parte do trabalho que fiz. Algumas partes inevitavelmente se perderam na mixagem, mas sei que estão presentes nas faixas." Butler disse que Ward começou a se comportar de maneira bastante estranha durante a gravação e estava mais irritado do que jamais o vira. Em certo momento, o baterista começou a ter alucinações e precisou ser hospitalizado. Enquanto estava lá, a banda descobriu seu estoque secreto de vodca, que ele vinha consumindo às escondidas à noite. Após receber alta, Ward deixou a banda novamente e voltou para os Estados Unidos para resolver seus problemas, com suas partes de bateria já gravadas. Quando a banda ouviu o produto final, ficou horrorizada com a mixagem abafada. Em sua autobiografia, Iommi explica que Gillan, sem querer, queimou alguns tweeters das caixas de som do estúdio ao tocar as faixas de acompanhamento muito alto, e ninguém percebeu. "Achamos que era um som um pouco estranho, mas algo deu muito errado em algum ponto entre a mixagem, a masterização e a prensagem do álbum... o som estava realmente abafado e sem brilho. Eu não sabia disso, porque já estávamos em turnê pela Europa. Quando ouvimos o álbum, ele já havia sido lançado e estava nas paradas, mas o som estava horrível." Butler recordou-se de ouvir as gravações no quarto do hotel e de ter ficado alarmado com o quão "abafadas e pouco nítidas" estavam as faixas, mas Iommi e Black garantiram-lhe que o problema seria corrigido durante a mixagem. No entanto, o problema nunca foi resolvido, e Butler lamentou anos mais tarde que "é isso que acontece quando você não contrata um produtor de verdade, como Martin Birch, para cuidar das coisas". Apesar de todas as suas reservas, Gillan recorda o período com carinho, afirmando no documentário Black Sabbath: 1978–1992: "Mas, por Deus, tivemos um bom ano... E as músicas..." Side A 1. "Trashed" 4:15 2. "Stonehenge" (instrumental) 1:57 3. "Disturbing the Priest" 5:48 4. "The Dark" (instrumental) 0:45 5. "Zero the Hero" 7:35 Side B 6. "Digital Bitch" 3:37 7. "Born Again" 6:34 8. "Hot Line" 4:51 9. "Keep It Warm" 5:38 Total length: 41:00Disco Mix Metallica EP One Single Vinil 1989 Brasil 3 Faixas
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"One" é uma música do Metallica, lançada como o terceiro e último single do quarto álbum de estúdio da banda,...And Justice for All (1988). A música foi vencedora do Grammy Award. "One" foi escrita em novembro de 1987 pelos principais compositores do Metallica - o guitarrista e vocalista James Hetfield e pelo baterista Lars Ulrich. A canção foi lançada em 1989 como o segundo single retirado do álbum (o primeiro foi "Harvester of Sorrow" nos Estados Unidos e "... And Justice for All" na Europa). Durante os primeiros 17 segundos da canção, há uma série de efeitos sonoros com um tema de batalha, uma barragem de artilharia e helicópteros são ouvidos até que, por cima, é iniciado um solo de James Hetfield e Kirk Hammett de forma lenta e gradativa. Em 1991, James Hetfield disse, à revista Guitar World, que escreveu a canção de abertura em modulação AG baseado na canção do Venom "Buried Alive". “Eu estive brincando com essa modulação A-G por um longo período. A ideia para a abertura veio de uma canção do Venom intitulada "Buried Alive". A parte de metralhadora de bumbo perto do final não foi escrita com os versos sobre guerra em mente, ela surgiu naturalmente. Nós começamos o álbum com Mike Clink como produtor. Ele não deu muito certo, então chamamos Flemming para salvar nossa pele”. A música é baseada no romance de 1939 Johnny Vai à Guerra, de Dalton Trumbo, que narra a história de um soldado cujo corpo é severamente danificado depois que ele é atingido pela artilharia alemã durante a Primeira Guerra Mundial. Seus braços, pernas, olhos, boca, nariz e orelhas se foram e ele não pode ver, falar, cheirar ou ouvir, porém a sua mente funciona perfeitamente, deixando-o preso em seu próprio corpo. O livro foi suspenso de impressão por muitos anos durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra Fria. Trumbo dirigiu a adaptação para o cinema em 1971, da qual foram extraídas as imagens que foram utilizadas no videoclipe de "One". Disco Mix 1. "One" 7:24 2. "For Whom The Bell Tolls" (Live) 4:48 3. "Welcome Home (Sanitarium)" (Live) 6:06 Faixa 1: Do álbum "...And Justice For All" Faixa 2: Versão original disponível em "Ride The Lightning". Gravada ao vivo na Reunion Arena, Dallas, Texas, em 5 de fevereiro de 1989, com 14.000 de nossos amigos próximos fornecendo back-ups. Faixa 3: Versão original disponível em "Master Of Puppets". Gravada ao vivo na Reunion Arena, Dallas, Texas, em 5 de fevereiro de 1989, com 14.000 de nossos amigos próximos fornecendo back-ups.Compacto Single Van Halen Jump Disco Vinil 1984 Com Capa
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B-Side: "House Of Pain" "Jump" é uma canção da banda Van Halen. Foi lançada em dezembro de 1983 como o primeiro single de seu sexto álbum de estúdio, 1984. A linha de sintetizador foi composta por volta de 1981 por Eddie Van Halen, mas foi rejeitada pelos outros membros da banda. Em 1983, o produtor Ted Templeman pediu a Roth que ouvisse a ideia de música não utilizada. Andando no banco de trás de seu Mercury 1951, com o roadie da banda, Larry Hostler, ao volante, Roth ouviu a melodia repetidamente. Para criar uma letra, ele se lembrou de ter visto uma reportagem na TV na noite anterior sobre um homem que tentou se suicidar. Roth pensou que um dos espectadores de um evento como esse inevitavelmente gritaria "vá em frente e pule". Roth compartilhou essa sugestão com Hostler, que concordou que era boa; no entanto, em vez de descrever um possível suicídio, a letra foi escrita como um convite à ação, à vida e ao amor. Roth disse mais tarde à revista Musician que Hostler foi "provavelmente o maior responsável pelo resultado final". Ted Templeman lembra que "Jump" foi gravada no estúdio caseiro recém-construído de Eddie Van Halen. "O engenheiro Donn Landee e Ed gravaram a faixa sozinhos no meio da noite. Regravamos uma vez em um único take por razões sonoras. Dave escreveu a letra naquela tarde no banco de trás de seu Mercury conversível. Terminamos todos os vocais naquela tarde e mixamos à noite." A parte do teclado foi executada em um Oberheim OB-Xa. De acordo com Daryl Hall, do Hall & Oates, "Eddie Van Halen me disse que copiou a parte do sintetizador de 'Kiss On My List' e a usou em 'Jump'." Não tenho nenhum problema com isso."quarta-feira, 8 de julho de 2026
Walkman Portátil Aiwa HS TX366 Super Bass K7 Rádio AM FM Fita Cassete
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Fabricado por volta de 1990 Marca Aiwa Modelo TX366 Dimensões 3 x 9 x 11 cm Walkman da marca Aiwa, com rádio AM/FM, sintetizador digital de 18 estações, visor, som super bass, entrada para fone de ouvido de 3,5 mm e 2 pilhas de 1,5 V.terça-feira, 7 de julho de 2026
Segundo CD Soundgarden Louder Than Love Edição Nacional 1994
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segunda-feira, 6 de julho de 2026
CD Importado Estreia Soundgarden Ultramega OK 1988 SST
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IMPORTADO DOS EUA Ultramega OK é o álbum de estreia da banda Soundgarden, lançado em 31 de outubro de 1988 pela SST Records. Após o lançamento dos EPs Screaming Life (1987) e Fopp (1988), ambos pela gravadora Sub Pop, o Soundgarden assinou com a SST e começou a trabalhar em seu primeiro álbum completo. O resultado foi um álbum com elementos de rock psicodélico, hard rock, heavy metal e hardcore punk. A banda promoveu o álbum com uma turnê pelos Estados Unidos, além de sua primeira turnê internacional. Em 1990, o álbum recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Metal. O álbum foi gravado na primavera de 1988 em Seattle, Washington e Newberg, Oregon, com o produtor Drew Canulette. O vocalista Chris Cornell disse que durante as sessões de gravação a banda não estava em sintonia com Canulette. Ele disse: "Em termos de material, seguimos o processo de sempre, mas o produtor não estava acostumado com o som que queríamos e não sabia o que estava acontecendo em Seattle." Mais tarde, em uma entrevista de 1995, Cornell admitiu: "Cometemos um grande erro com Ultramega OK, porque deixamos nosso ambiente familiar e as pessoas com quem estávamos envolvidos e usamos esse produtor que realmente afetou nosso álbum de uma forma negativa. O produtor foi sugerido pela SST porque eles conseguiram um bom preço. Eu me arrependo, porque em termos de material, deveria ter sido um dos melhores discos que já fizemos. Na verdade, isso diminuiu um pouco o nosso ritmo, porque não soava como nós." Por volta dessa mesma época, o veterano produtor de Seattle, Jack Endino, que também produziu o primeiro EP do Soundgarden, Screaming Life, começou o processo de remixagem do álbum e chegou a concluir uma mixagem preliminar de "Flower". Mas, devido ao desejo da banda de seguir em frente e aos custos financeiros envolvidos na reimpressão e redistribuição do disco, o projeto foi suspenso. Ultramega OK possui elementos do rock psicodélico dos anos 1960, do hard rock e heavy metal dos anos 1970 e do hardcore punk dos anos 1980. O baterista Matt Cameron disse que a banda tentou refinar seu som, mantendo ao mesmo tempo uma certa ousadia. O guitarrista Kim Thayil lembra que "Flower" foi a primeira vez que soprou nas cordas de sua guitarra. Isso pode ser ouvido durante a introdução da música, quando as cordas são tocadas em ritmo com a bateria. "Circle Of Power" foi uma das poucas músicas do Soundgarden escritas sem qualquer contribuição de Cornell, sendo composta por Thayil e o baixista Hiro Yamamoto. É também a única música do Soundgarden em que Yamamoto canta como vocalista principal. "Smokestack Lightning" é um cover de Howlin' Wolf. Na versão original do álbum, "Smokestack Lightning" seguia um trecho distorcido da música "Death Valley '69" do Sonic Youth. O Soundgarden a incluiu como uma homenagem/paródia da sampleagem similar da música "Not Right" do The Stooges feita pelo Sonic Youth em seu álbum Bad Moon Rising. Cornell disse que "Flower" é "sobre uma garota... que se torna mulher e basicamente investe tudo em vaidade e depois se esgota rapidamente." Thayil afirmou que "Nazi Driver" é sobre "cortar nazistas em pedaços e fazer ensopado com eles". Cornell observou que a letra e os vocais de "Incessant Mace" são "muito góticos europeus". Três músicas do álbum foram gravadas como piadas ou paródias pela banda. As músicas "665" e "667" são paródias da ideia de conteúdo satânico na música rock, partindo do princípio de que se 666 é um número tão poderoso, então os números ao redor devem ser igualmente poderosos. A faixa de encerramento do álbum, "One Minute Of Silence", é um "cover" de "Two Minutes Of Silence", de John Lennon, do álbum de 1969, Unfinished Music No. 2: Life With The Lions, excluindo a parte de Yoko Ono. Cornell disse que a banda "apreciou muito o arranjo de Lennon". Nenhum instrumento é tocado, embora a banda (presumivelmente) possa ser ouvida fracamente ao fundo. Cornell afirmou: "Estávamos nos esforçando muito para ficar em silêncio, mas Kim simplesmente não conseguia ficar calada por um minuto inteiro." A capa do álbum, fotografada por Lance Mercer, apresenta uma imagem em preto e branco da banda. De acordo com Cornell, o título do álbum foi uma piada concebida por Thayil. Cornell explicou que o título Ultramega OK significa "absolutamente, inacreditavelmente não ruim" e sugeriu que a versão britânica se chamaria Ultramega UK. Cornell explicou o título ainda mais, afirmando: "Com Ultramega OK, nós realmente gostamos das músicas daquele disco, mas ficamos desapontados com a produção. Estávamos meio que tirando sarro do produto final. Era Ultramega Certo. Ultramega poderia ter sido melhor, mas não ruim." 1. "Flower" Kim Thayil (music)Chris Cornell (lyrics) 3:25 2. "All Your Lies" Thayil (music)Cornell (lyrics)Hiro Yamamoto (music) 3:51 3. "665" Yamamoto (music)Cornell (lyrics) 1:37 4. "Beyond the Wheel" Cornell 4:20 5. "667" Yamamoto (music)Cornell (lyrics) 0:56 6. "Mood for Trouble" Cornell 4:21 7. "Circle of Power" Thayil (music)Yamamoto (lyrics) 2:05 8. "He Didn't" Matt Cameron (music)Cornell (lyrics) 2:47 9. "Smokestack Lightning" Chester Burnett 5:07 10. "Nazi Driver" Yamamoto (music)Cornell (lyrics) 3:52 11. "Head Injury" Cornell 2:22 12. "Incessant Mace" Thayil (music)Cornell (lyrics) 6:27 13. "One Minute of Silence" John LennonYoko Ono 1:02 Total length: 42:48sábado, 4 de julho de 2026
LP Trilha Sonora Filme Point Break Caçadores De Emoção 1991
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A trilha sonora original de Point Break, de 1991, foi lançada pela MCA Records e apresenta faixas de hard rock, punk e metal. 1 Ratt– Nobody Rides For Free 4:44 2 L.A. Guns– Over The Edge 5:34 3 Wire Train– I Will Not Fall 5:10 4 Concrete Blonde– I Want You 3:26 5 Liquid Jesus– 7 And 7 Is 3:17 6 Loudhouse – Smoke On The Water 3:58 7 Shark Island– My City 3:44 8 Public Image Limited– Criminal 4:29 9 Westworld – So Long Cowboy 3:34 10 Sheryl Crow– Hundreds Of Tears 6:47sexta-feira, 3 de julho de 2026
LP Trilha Sonora Filme The Flintstones Music From Bedrock
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COM ENCARTE The Flintstones: Music From Bedrock é a trilha sonora de 1994 do filme live-action baseado no clássico desenho animado Os Flintstones. Lançado pela MCA Records, o álbum apresenta 13 faixas de pop, rock e hip-hop, com destaque para "(Meet) The Flintstones" da banda The B.C. 52's e "Bedrock Anthem" de "Weird Al" Yankovic. Algumas das músicas são versões cover de outras composições conhecidas. O nome da banda , The B-52s, consta no álbum como BC-52's (BC - Before Christmas - Antes do Natal). 1 Meet the Flintstones The BC-52's 2 Human Being (Bedrock Steady) Stereo MC's 3 Hit & Run Holiday My Life With The Thrill Kill Kult 4 Prehistoric Daze Shakespear's Sister & The Holy Ghost 5 Rock with the Caveman Big Audio Dynamite 6 I Showed a Caveman How to Rock Us3 feat. Def Jef 7 The Bedrock Twitch The BC-52's 8 I Wanna Be a Flintstone The Screaming Blue Messiahs 9 In the Days of the Caveman Crash Test Dummies 10 Anarchy in the U.K. Green Jellÿ 11 Walk the Dinosaur Was (Not Was) 12 Bedrock Anthem Weird "Al" Yankovic 13 Mesozoic Music David Newmanquinta-feira, 2 de julho de 2026
CD Duplo Bootleg Prensado Metallica Totally Destroy Canada
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Totally Destroy Canada é um popular bootleg não oficial ao vivo em 2 CDs do Metallica, que captura sua apresentação no Copps Coliseum em Hamilton, Ontário, Canadá, em 14 de abril de 1992. Documenta o auge comercial da banda durante a turnê Wherever We May Roam. O bootleg em 2 CDs apresenta um repertório extenso da era do Black Album, incluindo "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" e um cover acústico de "Mistreated" do Deep Purple. Selo: Kiss The Stone – KTS 077/78 Formato: 2 x CD, Unofficial Release País: Lançado: 1992 1-1 Enter Sandman 6:13 1-2 Creeping Death 7:19 1-3 Harvester Of Sorrow 6:36 1-4 Welcome Home (Sanitarium) 7:44 1-5 Sad But True 5:28 1-6 Wherever I May Roam 6:52 1-7a Jason Newsted Bass Solo 6:10 1-7b Orion 2:25 1-8 Through The Never 4:05 1-9 The Unforgiven 7:54 1-10 ...And Justice For All 9:03 1-11 Drum Solo 8:38 2-1 Mistreated 6:49 2-2 Kirk Hammett Guitar Solo 4:20 2-3 Nothing Else Matters 6:03 2-4 For Whom The Bell Tolls 5:29 2-5 Fade To Black 6:53 2-6 Whiplash 4:37 2-7 Sympton Of The Universe 2:20 2-8 Master Of Puppets 3:44 2-9 Seek And Destroy 16:29 2-10 One 10:27 2-11 Last Caress 3:31 2-12a Am I Evil? 3:31 2-12b Damage Inc. 4:22CD Bootleg Prensado Importado Guns N Roses Booze Acústico
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Selo: Octo - OCTO 146 Formato: CD, Unofficial Release País: Italy Lançado: 1995 1 Dead Flowers 2 You Ain´t The First 3 You´re Crazy 4 Used To Love Her 5 Medley:Patience/Imagine 6 Knocking On Heavens Door 7 One In A Million 8 Used To Love Her 9 Patience 10 Mr. Brownstone 11 Move To The City 12 Jumpin´jack Flash 13 November Rain (Piano & Vocals) 14 November Rain (Guitar & Vocals)


















































