4 CD's Message In A Box The Complete Recordings The Police

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

IMPORTADO DOS EUA Message In A Box: The Complete Recordings é uma caixa com quatro CDs da banda The Police, contendo o conteúdo de seus cinco álbuns de estúdio em ordem cronológica, além de singles e lados B que não entraram em álbuns, faixas de várias coletâneas e da trilha sonora de Brimstone & Treacle (1982). A caixa também inclui um livreto de 68 páginas. O box set afirma conter "todas as músicas que o The Police já lançou", mas exclui dez faixas lançadas oficialmente antes de seu lançamento em 1993: "De Do Do Do, De Da Da Da" (Versão Espanhola) (4:00) e "De Do Do Do, De Da Da Da" (Versão Japonesa) (4:00) foram lançadas nos EUA em 1981 como um single duplo de 7 polegadas, com Sting cantando a música em espanhol e japonês. "Truth Hits Everybody" (Remix) (3:30) apareceu como lado A do single bônus, que foi incluído na edição limitada britânica de 7 polegadas do pacote duplo de "Every Breath You Take". "Every Breath You Take" (Faixa de Acompanhamento) (4:05) e "Roxanne" (Faixa de Acompanhamento) (3:11) foram lançadas no Japão em 1983 como um single de 7" com duas faixas principais. "Wrapped Around Your Finger" (Versão ao Vivo) (5:22) de Atlanta em 1983 foi incluída na versão promocional americana em vinil de 12" de "Wrapped Around Your Finger". "Don't Stand So Close to Me '86" (4:47) apareceu como lado A do single de 7" do Reino Unido de "Don't Stand So Close to Me '86" e foi lançado no álbum Every Breath You Take: The Singles, mas não foi incluído na versão britânica da caixa de CDs. "Don't Stand So Close To Me" (Ao Vivo) (3:40), gravado em Atlanta em 1983, apareceu como lado B do single de 7" do Reino Unido de "Don't Stand So Close To Me '86". "Don't Stand So Close To Me '86" (Dance Mix) (6:32) apareceu no lado A do single de 12" do Reino Unido. "Don't Stand So Close To Me '86" não foi incluído na versão americana da caixa. Não existe nenhuma edição da caixa que inclua tanto a versão padrão quanto o Dance Mix de "Don't Stand So Close To Me '86". "Can't Stand Losing You" (Ao Vivo) (5:30) do Paris Theatre, em Londres, em 1979, apareceu na coletânea britânica Strange Fruit Compilation 21 Years Of Alternative Radio 1 de 1988. "Shambelle" não possui a introdução inicial do chimbal tocada por Stewart Copeland, tornando a música incompleta. A versão completa (5:10) foi posteriormente lançada na caixa Every Move You Make: The Studio Recordings, lançada em 2018. Disc one 1. "Fall Out" Stewart Copeland Non-album single, 1977 2:04 2. "Nothing Achieving" Ian Copeland, Copeland B-side of "Fall Out", 1977 1:56 3. "Dead End Job" Sting, Copeland, Andy Summers B-side of "Can't Stand Losing You" (UK) & "Roxanne" (US), 1978 3:35 4. "Next to You" Sting Outlandos d'Amour, 1978 2:50 5. "So Lonely" Sting Outlandos d'Amour 4:49 6. "Roxanne" Sting Outlandos d'Amour 3:12 7. "Hole in My Life" Sting Outlandos d'Amour 4:52 8. "Peanuts" Copeland, Sting Outlandos d'Amour 3:58 9. "Can't Stand Losing You" Sting Outlandos d'Amour 2:58 10. "Truth Hits Everybody" Sting Outlandos d'Amour 2:53 11. "Born in the 50s" Sting Outlandos d'Amour 3:40 12. "Be My Girl – Sally" Sting, Summers Outlandos d'Amour 3:22 13. "Masoko Tanga" Sting Outlandos d'Amour 5:40 14. "Landlord" (live at The Bottom Line, New York, 4th April 1979) Sting, Copeland Propaganda – No Wave II, 1979 2:36 15. "Next to You" (live at The Bottom Line, New York, 4th April 1979) Sting Propaganda – No Wave II 3:11 16. "Landlord" Sting, Copeland B-side of "Message in a Bottle", 1979 3:09 17. "Message in a Bottle" Sting Reggatta de Blanc, 1979 4:51 18. "Reggatta de Blanc" Copeland, Sting, Summers Reggatta de Blanc 3:06 19. "It's Alright for You" Copeland, Sting Reggatta de Blanc 3:13 20. "Bring On the Night" Sting Reggatta de Blanc 4:16 21. "Deathwish" Copeland, Sting, Summers Reggatta de Blanc 4:13 Disc two 1. "Walking on the Moon" Sting Reggatta de Blanc 5:02 2. "On Any Other Day" Copeland Reggatta de Blanc 2:57 3. "The Bed's Too Big Without You" Sting Reggatta de Blanc 4:26 4. "Contact" Copeland Reggatta de Blanc 2:38 5. "Does Everyone Stare" Copeland Reggatta de Blanc 3:52 6. "No Time This Time" Sting Reggatta de Blanc 3:17 7. "Visions of the Night" Sting B-side of "Walking on the Moon" (UK) & "Bring On the Night" (US), 1979 3:05 8. "The Bed's Too Big Without You" (mono) Sting Six Pack, 1980 3:29 9. "Truth Hits Everybody" (live) Sting Six Pack 2:26 10. "Friends" Summers B-side of "Don't Stand So Close to Me" (UK) & "De Do Do Do, De Da Da Da" (US), 1980 3:36 11. "Don't Stand So Close to Me" Sting Zenyatta Mondatta, 1980 4:04 12. "Driven to Tears" Sting Zenyatta Mondatta 3:20 13. "When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" Sting Zenyatta Mondatta 3:38 14. "Canary in a Coalmine" Sting Zenyatta Mondatta 2:26 15. "Voices Inside My Head" Sting Zenyatta Mondatta 3:53 16. "Bombs Away" Copeland Zenyatta Mondatta 3:09 17. "De Do Do Do, De Da Da Da" Sting Zenyatta Mondatta 4:09 18. "Behind My Camel" Summers Zenyatta Mondatta 2:54 19. "Man in a Suitcase" Sting Zenyatta Mondatta 2:19 20. "Shadows in the Rain" Sting Zenyatta Mondatta 5:02 21. "The Other Way of Stopping" Copeland Zenyatta Mondatta 3:22 Disc three 1. "A Sermon" Copeland B-side of "De Do Do Do, De Da Da Da" (UK) & "Don't Stand So Close to Me" (US), 1980 2:33 2. "Driven to Tears" (live) Sting Urgh! A Music War soundtrack, 1981 3:29 3. "Shambelle" Summers B-side of "Invisible Sun" (UK) & "Every Little Thing She Does Is Magic" (US), 1981 5:00 4. "Spirits in the Material World" Sting Ghost in the Machine, 1981 2:59 5. "Every Little Thing She Does Is Magic" Sting Ghost in the Machine 4:22 6. "Invisible Sun" Sting Ghost in the Machine 3:44 7. "Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)" Sting Ghost in the Machine 2:53 8. "Demolition Man" Sting Ghost in the Machine 5:57 9. "Too Much Information" Sting Ghost in the Machine 3:43 10. "Rehumanize Yourself" Copeland, Sting Ghost in the Machine 3:10 11. "One World (Not Three)" Sting Ghost in the Machine 4:47 12. "Omegaman" Summers Ghost in the Machine 2:48 13. "Secret Journey" Sting Ghost in the Machine 3:34 14. "Darkness" Copeland Ghost in the Machine 3:14 15. "Flexible Strategies" Sting, Summers, Copeland B-side of "Every Little Thing She Does Is Magic" (UK) & "Spirits in the Material World" (US), 1981 3:43 16. "Low Life" Sting B-side of "Spirits in the Material World" (UK), 1981 3:45 17. "How Stupid Mr. Bates" Sting, Summers, Copeland Brimstone & Treacle soundtrack, 1982 2:41 18. "A Kind of Loving" Sting, Summers, Copeland Brimstone & Treacle soundtrack 2:03 Disc four 1. "Synchronicity I" Sting Synchronicity, 1983 3:23 2. "Walking in Your Footsteps" Sting Synchronicity 3:36 3. "O My God" Sting Synchronicity 4:02 4. "Mother" Summers Synchronicity 3:05 5. "Miss Gradenko" Copeland Synchronicity 1:59 6. "Synchronicity II" Sting Synchronicity 5:02 7. "Every Breath You Take" Sting Synchronicity 4:13 8. "King of Pain" Sting Synchronicity 4:59 9. "Wrapped Around Your Finger" Sting Synchronicity 5:13 10. "Tea in the Sahara" Sting Synchronicity 4:19 11. "Murder by Numbers" Sting, Summers B-side of "Every Breath You Take", 1983; also included in cassette and CD versions of Synchronicity 4:36 12. "Man in a Suitcase" (live) Sting maxi-single of "Every Breath You Take" (UK), 1983 2:17 13. "Someone to Talk To" Summers B-side of "Wrapped Around Your Finger", 1983 3:08 14. "Message in a Bottle" (live) Sting maxi-single of "Wrapped Around Your Finger" (UK), 1983 4:51 15. "I Burn for You" Sting Brimstone & Treacle soundtrack; also included in maxi-single of "Wrapped Around Your Finger" (UK) 4:49 16. "Once Upon a Daydream" Sting, Summers B-side of "Synchronicity II", 1983 3:31 17. "Tea in the Sahara" (live) Sting B-side of "King of Pain", 1984 5:06 18. "Don't Stand So Close to Me '86" Sting Every Breath You Take: The Singles, 1986

LP Deep Purple Machine Head 1972 Capa Gatefold Disco Vinil

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

CAPA GATEFOLD Machine Head é o sexto álbum de estúdio da banda inglesa de rock Deep Purple. Foi gravado em dezembro de 1971 em Montreux, Suíça, e lançado em 30 de março de 1972 pela Purple Records. É o terceiro álbum de estúdio da banda com a formação Mark II, composta por Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice. Machine Head tornou-se o álbum de maior sucesso comercial do Deep Purple, alcançando o topo das paradas em diversos países, incluindo o Reino Unido. Influente no desenvolvimento do heavy metal, continua sendo bem visto pela crítica musical e foi relançado diversas vezes. É amplamente considerado um dos maiores e mais influentes álbuns de rock de todos os tempos. Em 1971, o Deep Purple já estava em turnê há dois anos e seus álbuns de estúdio anteriores, como Deep Purple In Rock (1970) e Fireball (1971), foram gravados entre os shows ao vivo. A banda sentia que o trabalho de estúdio anterior não soava tão bem quanto suas apresentações ao vivo e queria gravar em um ambiente de palco. O baterista Ian Paice gravou sua bateria no corredor para algumas das sessões de Fireball, acreditando que o som ficava melhor, e queria encontrar um ambiente de gravação alternativo, longe de um estúdio típico com isolamento acústico. O Deep Purple foi aconselhado a gravar fora do Reino Unido, pois assim não precisariam pagar tanto imposto de renda. O grupo fez uma turnê pelo Reino Unido de setembro a outubro de 1971 e apresentou algumas músicas novas que foram lançadas posteriormente em Machine Head, em particular "Highway Star" e "Lazy". Em seguida, iniciaram uma turnê pelos Estados Unidos, que acabou sendo cancelada após dois shows, depois que o vocalista Ian Gillan contraiu hepatite. O guitarrista Ritchie Blackmore começou a pensar em um possível trabalho solo para o futuro, juntando-se a Paice e Phil Lynott por um breve período como um possível projeto paralelo, e o Deep Purple como um todo ansiava por um período dedicado à gravação, afastando-se das pressões das turnês. Inicialmente, o Deep Purple planejou gravar Machine Head no Cassino de Montreux, na Suíça, em dezembro de 1971. Eles haviam reservado o estúdio móvel dos Rolling Stones e feito reservas de hotel. O cassino era uma grande arena, contendo diversas instalações de entretenimento. A banda havia se apresentado lá em maio de 1971 e feito amizade com Claude Nobs, fundador e gerente geral do Festival de Jazz de Montreux. Entre outros, Led Zeppelin, Pink Floyd e Black Sabbath já haviam se apresentado no cassino. Ele fechava para reformas todos os invernos, permitindo que fosse usado como local de gravação. O Deep Purple chegou lá em 3 de dezembro de 1971. Após um último show, eles teriam o local só para eles. Em troca, a banda propôs, provisoriamente, fazer um show no cassino, o que lhes permitiria lançar um álbum duplo, metade ao vivo e metade de estúdio. O último show no Cassino de Montreux foi uma apresentação vespertina de Frank Zappa And The Mothers Of Invention. Na época, o grupo era formado pelos cantores Flo & Eddie, o multi-instrumentista Ian Underwood e o baterista Aynsley Dunbar. Durante o show, um membro da plateia disparou um sinalizador no teto do prédio. Embora o público inicialmente não tivesse percebido o incidente, pois o teto era coberto por um forro falso de bambu, cerca de uma hora após o início da apresentação, as pessoas começaram a ver faíscas. O grupo parou de tocar; segundo o baixista Roger Glover, Zappa disse: "Ninguém deve entrar em pânico, mas... FOGO!" Depois disso, a gerência ordenou uma evacuação controlada. Não houve vítimas fatais, mas um grupo ficou brevemente preso no porão do cassino antes de ser resgatado por Nobs. Pouco depois de todos terem sido evacuados em segurança, o prédio pegou fogo. Nobs transferiu o Deep Purple para o Pavilion, um teatro próximo, onde gravaram as faixas básicas de uma música provisoriamente chamada "Title No. 1". Glover lembrou-se de acordar uma manhã dizendo o título "Smoke On The Water" em voz alta. A partir disso, Gillan escreveu a letra que descreve a experiência em Montreux. Uma fotografia do Cassino de Montreux em chamas foi incluída na capa dupla do álbum. O Pavilhão provou ser impraticável para gravações, pois os moradores próximos reclamaram à polícia sobre o barulho. Embora os roadies tenham tentado impedir a entrada da polícia segurando as portas fechadas, a banda foi rapidamente expulsa. Eles procuraram outros locais para gravar e se estabeleceram no Grand Hotel vazio, nos arredores de Montreux. Com a unidade móvel estacionada na entrada principal, o Deep Purple se instalou no final de um corredor que saía do saguão principal, onde o corredor terminava em um "T". Uma variedade de equipamentos e colchões com isolamento acústico foram instalados, o que significava que a banda tinha que atravessar quartos e varandas para chegar à van de gravação. Isso se mostrou tão árduo que o Deep Purple parou de ouvir as reproduções de suas gravações, passando a tocar até ficar satisfeito. Um sistema de circuito fechado de televisão foi instalado para que a banda pudesse se comunicar com o engenheiro Martin Birch e permitir que a equipe na sala de controle do estúdio os visse. O título do álbum foi inspirado nos botões de ajuste do baixo de Roger Glover; esses botões em instrumentos de corda são conhecidos como "machine head" (cabeça de máquina), e a contracapa do álbum apresenta uma foto da cabeça do baixo de Glover. A arte da capa foi criada estampando o título do álbum em uma chapa de metal polida, que foi usada como um espelho em frente ao qual o grupo se posicionou. O fotógrafo Shepard Sherbell então tirou uma foto do reflexo; um pequeno traço dele pode ser visto na foto final (logo abaixo do texto "Head"). O encarte interno do álbum foi em grande parte desenhado por Glover e pelo empresário Tony Edwards, e apresenta uma seleção de fotos de rosto que foram usadas anteriormente para folhas de contato da gravadora. Incluía uma foto de Nobs, a quem Machine Head foi dedicado. As primeiras edições também tinham uma folha com as letras impressas à mão. A faixa de abertura, "Highway Star", foi escrita enquanto o grupo estava em um ônibus a caminho do show de estreia da turnê no Reino Unido, em Portsmouth, no dia 13 de setembro de 1971. A equipe de gerenciamento da banda providenciou para que eles viajassem para o show com um grupo de jornalistas musicais que poderiam entrevistá-los à vontade. Um deles perguntou a Blackmore como ele compunha músicas, ao que ele respondeu "assim", pegou o violão e tocou o riff inicial da canção. Gillan improvisou uma letra em torno de: "Estamos na estrada, somos uma banda de rock'n'roll". O resto da banda completou o arranjo durante os ensaios e a música foi adicionada ao show na noite da apresentação. "Maybe I'm A Leo" tinha o título provisório de "One Just Before Midnight", que aparece em uma foto de uma folha de gravação na capa do álbum. O título e a letra finais fazem referência ao signo de Gillan. "Pictures Of Home" descreve as paisagens e imagens da região ao redor de Montreux, longe de casa. "Smoke On The Water" documenta as experiências da gravação de Machine Head, incluindo o incêndio e a evacuação do cassino, e as sessões no Grand Hotel. O título se referia à densa fumaça preta do incêndio que pairava sobre a margem do Lago de Genebra. A faixa de acompanhamento foi o único material aproveitável das gravações no Pavilion, antes que a polícia interrompesse as sessões. "Lazy" foi tocada ao vivo pela primeira vez durante a turnê britânica de 1971 e mantida ao longo do ano seguinte. "Space Truckin'" foi escrita como uma paródia de letras de rock 'n' roll dos anos 1950, mas com um tema de ficção científica. O Deep Purple começou a pensar em frases sem sentido como "música em nosso sistema solar" que se encaixariam. Side one 1. "Highway Star" 6:05 2. "Maybe I'm a Leo" 4:51 3. "Pictures of Home" 5:03 4. "Never Before" 3:56 Side two 5. "Smoke on the Water" 5:40 6. "Lazy" 7:19 7. "Space Truckin'" 4:31 Total length: 37:46

LP Kraftwerk Radio Activity Capitol 1975 Disco Vinil EMI

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

Radio-Activity é o quinto álbum de estúdio da banda alemã de música eletrônica Kraftwerk, lançado em novembro de 1975. O primeiro álbum totalmente eletrônico da banda também é um álbum conceitual organizado em torno dos temas de decaimento radioativo e comunicação por rádio. Embora as capas variem em idioma, às vezes com títulos de músicas em inglês e às vezes em alemão, a música é sempre a mesma, com algumas letras em inglês e outras em alemão. Isso contrasta com os álbuns posteriores da banda, nos quais as letras seriam regravadas em cada idioma. O álbum foi acompanhado pelo lançamento do single da faixa-título, que fez sucesso na França e na Bélgica. Após o sucesso de seu antecessor de 1974, Autobahn, um álbum baseado na rede de autoestradas homônima da Alemanha, o Kraftwerk embarcou em uma turnê pelos Estados Unidos com a formação "clássica" da banda, composta por Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos — que se juntou em fevereiro de 1975 — e Wolfgang Flür em abril e maio de 1975. O título do álbum Radio-Activity exibe o humor seco típico do Kraftwerk, sendo um trocadilho com os dois temas das músicas, metade sobre radioatividade e a outra metade sobre atividade no rádio. Bartos revelou que o título foi inspirado por uma coluna de paradas musicais na revista americana Billboard, que apresentava os singles mais tocados sob o título "Radio Activity". Segundo Wolfgang Flür, o conceito surgiu como resultado das muitas entrevistas de rádio que Ralf e Florian concederam durante sua turnê americana. A capa do álbum retrata um rádio Volksempfänger, produzido na Alemanha durante o regime do Terceiro Reich. O álbum foi gravado no Kling Klang Studio, em Düsseldorf, e foi produzido pelos próprios Hütter e Schneider. Foi o primeiro álbum puramente eletrônico da banda, e o primeiro a ser apresentado pela formação "clássica" da banda. Bartos e Flür trabalharam na percussão eletrônica. As notas indicam que a música e a produção foram de Hütter e Schneider, com Emil Schult colaborando nas letras. Para este álbum, a banda decidiu gravar alguns vocais em inglês, e o domínio do idioma por Schult, após um período de estudo nos Estados Unidos, era superior ao de Hütter ou Schneider. Tim Barr destacou o impacto que suas experiências nos Estados Unidos tiveram em sua capacidade de falar o idioma, inclusive de maneiras mais sutis. Schult também criou a arte da capa, que foi baseada em um rádio 'Deutscher Kleinempfänger' do final da década de 1930. A peça instrumental de abertura "Geiger Counter" utilizou batidas de contador Geiger baseadas em música concreta. O álbum contou com o uso do teclado Vako Orchestron para fornecer coro vocal na faixa-título. "Antenna" utilizou um efeito de câmara de eco, e o piano eletrônico Farfisa de Hütter foi usado em "Transistor". Para a gravação do álbum, foi feito uso extensivo do vocoder. Em setembro de 1975, a banda fez uma turnê pelo Reino Unido, realizando 17 shows. Em 1975, os contratos de publicação anteriores de Hütter e Schneider com a Capriccio Music e o Star Musik Studio de Hamburgo expiraram. As composições de Radio-Activity foram publicadas por sua própria editora musical recém-criada, a Kling Klang Verlag, dando-lhes maior controle financeiro sobre o uso de suas composições. O álbum também foi o primeiro a colher os frutos da Kling Klang como um selo próprio estabelecido sob o novo contrato de licenciamento do grupo com a EMI. Radio-Activity foi lançado em novembro de 1975. Para a promoção, a gravadora os enviou a um "verdadeiro Atomkraftwerk" para tirar fotos promocionais. Nessas fotos, o grupo estava vestido com macacões de proteção brancos e botas antirradiação. Side one 1. "Geiger Counter" ("Geigerzähler") Ralf HütterFlorian Schneider 1:07 2. "Radioactivity" ("Radioaktivität") HütterSchneiderEmil Schult 6:42 3. "Radioland" HütterSchneiderSchult 5:50 4. "Airwaves" ("Ätherwellen") HütterSchneiderSchult 4:40 5. "Intermission" ("Sendepause") HütterSchneider 0:39 6. "News" ("Nachrichten") HütterSchneider 1:17 Side two 7. "The Voice of Energy" ("Die Stimme der Energie") HütterSchneiderSchult 0:55 8. "Antenna" ("Antenne") HütterSchneiderSchult 3:43 9. "Radio Stars" ("Radio Sterne") HütterSchneiderSchult 3:35 10. "Uranium" ("Uran") HütterSchneiderSchult 1:26 11. "Transistor" HütterSchneider 2:15 12. "Ohm Sweet Ohm" HütterSchneider 5:39 Total length: 37:38

3 Fitas Duplas Seladas VHS Filmes Trilogia O Poderoso Chefão

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

CIC VÍDEO - LEGENDADAS - FITAS DUPLAS O PODEROSO CHEFÃO O PODEROSO CHEFÃO II O PODEROSO CHEFÃO 3° PARTE - VERSÃO FINAL DO DIRETOR INCLUINDO CENAS INÉDITAS

LP O Melhor Do Biquini Cavadão 1994 Disco Vinil Polydor

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

PARA COLECIONADORES - EM 1994 OS DISCOS JÁ ERAM PRODUZIDOS EM MENORES QUANTIDADES DEVIDO À CHEGADA DO CD Este álbum foi lançado em 1994 como uma coletânea que reúne os principais sucessos dos primeiros nove anos de carreira do Biquini Cavadão, servindo como um excelente resumo desse período inicial. O disco foi produzido por Carlos Beni, com arte desenvolvida pela Pós Imagem Design e fotografia de Maurício Valladares, lançado pela Universal Music. A coletânea contém 14 faixas, todas escolhidas estrategicamente para representar os principais hits da banda nesse período. O disco é valorizado por fãs e críticos como um excelente ponto de entrada para entender a trajetória do Biquini Cavadão nos anos 80 e início dos 90. Traz comentários sobre cada faixa.

Faixas: Vento Ventania Tédio Zé Ninguém Timidez Múmias 1/4 Domingo Ida e Volta Impossível No Mundo da Lua Arcos Teoria Meu Reino Cai Água, Cai Barraco

LP Siouxsie And The Banshees Tinderbox 1986 Vinil Encarte

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

Tinderbox é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Siouxsie And The Banshees. Foi lançado em 21 de abril de 1986 pela Wonderland e Polydor Records no Reino Unido e pela Geffen Records nos Estados Unidos. Foi o primeiro álbum completo da banda gravado com o então novo guitarrista John Valentine Carruthers; Carruthers havia contribuído apenas com algumas partes no EP The Thorn, de 1984. As primeiras sessões de gravação do álbum ocorreram no Hansa By The Wall, em Berlim, em maio de 1985. A revista PopMatters o incluiu em sua lista dos "12 Álbuns Essenciais De Rock Alternativo Dos Anos 80", e artistas do gênero, como Billy Howerdel do A Perfect Circle, Jean-Benoît Dunckel do Air e Rachel Goswell do Slowdive, o citaram como inspiração. O álbum foi escrito para ser apresentado ao vivo na íntegra, como aconteceu com o Juju em sua turnê subsequente, em 1981. Após ensaiar as músicas por meses e gravar demos no final de 1984, a banda foi para Berlim, Alemanha, para gravar o novo material em maio de 1985 (eles já haviam gravado na Baviera para o EP The Thorn). O primeiro single, "Cities In Dust", foi a única faixa gravada inteiramente no Matrix Studios, em Londres, em setembro. As demais partes vocais foram gravadas no AIR Studios, em dezembro. No início da música "92°", há um trecho do filme de 1953 "It Came From Outer Space" com o verso: "Você sabia... que mais assassinatos são cometidos a 92 graus Fahrenheit do que em qualquer outra temperatura? Eu li um artigo uma vez. Em temperaturas mais baixas, as pessoas são tranquilas. Acima de 92, é quente demais para se mexer. Mas a apenas 92, as pessoas ficam irritáveis". A capa reproduziu uma foto de um tornado, tirada por Lucille Handberg perto da cidade de Jasper, Minnesota, em 8 de julho de 1927. Sua fotografia tornou-se uma imagem clássica; ela já havia sido usada nas capas de "Bitches Brew" (1970), de Miles Davis, e "Stormbringer" (1974), do Deep Purple. As letras do álbum exploram temas como desastres naturais e pânico. Side one 1. "Candyman" 3:44 2. "The Sweetest Chill" 4:07 3. "This Unrest" 6:21 4. "Cities in Dust" 3:51 Side two 5. "Cannons" 3:14 6. "Party's Fall" 4:56 7. "92°" 6:02 8. "Lands End" 6:06 Total length: 38:21

LP Ira! Vivendo E Não Aprendendo 1986 Disco Vinil Rock Nacional WEA

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

Vivendo E Não Aprendendo é o segundo álbum da banda Ira!, lançado pela WEA em agosto de 1986. O álbum foi gravado entre maio e junho de 1986, no estúdio Nas Nuvens, (Rio de Janeiro) e as faixas 9 e 10 gravadas ao vivo na Brodway, em (São Paulo) em 3 de maio de 1986. Na época, era vendido por 85,00 Cz$ (cruzados). Este álbum entrou na lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil. ficando na 94ª posição. Vivendo E Não Aprendendo foi o disco de maior sucesso crítico e commercial do Ira! até o lançamento do Acústico MTV em 2004. O disco de 1986, segundo o jornalista Ricardo Alexandre em seu livro Dias De Luta (cujo nome foi tirado de um dos sucessos deste álbum), vendeu 180 mil exemplares à época de seu lançamento, apesar de outras fontes divergirem quanto à isto (estimando as vendas entre 150 e 250 mil cópias). Por mais de dez anos, foi o único álbum do Ira! a ter alcançado o status de disco de ouro. As gravações de Vivendo E Não Aprendendo foram marcadas por desentendimentos entre os membros do Ira! e o produtor Liminha. O grupo desejava um padrão sonoro para o álbum que lembrasse o do conjunto inglês The Jam, uma de suas mais notórias influências, porém Liminha julgava esta sonoridade como "desafinada". Após a gravação de "Flores Em Você", Liminha perguntou sarcasticamente a Nasi: "e aí, qual é a sensação de cantar acompanhado de um conjunto afinado?", se referindo ao quarteto de cordas. As discordâncias estéticas, provocações e constante interferência de Liminha no processo criativo do grupo criaram tensões que necessitaram a transferência da gravação e mixagem do Rio de Janeiro (no estúdio Nas Nuvens) para São Paulo, ficando sob a supervisão do velho conhecido Pena Schmidt. "Flores Em Você" foi construída a partir de um arranjo de um quarteto de cordas acompanhados pelo vocal de Nasi e violão por Edgard Scandurra. Foi tema de abertura da novela global O Outro, tendo sido a 13ª canção mais executada nas rádios brasileiras no ano de 1987. "Flores Em Você" tem um arranjo altamente influenciado por "Eleanor Rigby" dos Beatles e por "Smithers-Jones" do The Jam. A gravação da música rompeu definitivamente a relação da banda com Liminha. "Gritos Na Multidão" e "Pobre Paulista", gravadas para o obscuro compacto de estreia da banda em 1984, reapareceram em Vivendo E Não Aprendendo; o Ira! concordou em incluir registros ao vivo das músicas para não fazer playback das mesmas em programas de televisão. O show de lançamento do LP foi apresentado na Praça do Relógio no campus da USP, em 11 de outubro de 1986, diante de uma plateia estimada em 40 mil pessoas incluindo Renato Russo e Paula Toller, com abertura das bandas Vultos e Violeta de Outono. O êxito do disco é atribuído a três faixas: "Envelheço Na Cidade", "Dias De Luta", e "Flores Em Você". Em 1986, o Ira! se recusou a participar do especial de Natal do programa Cassino do Chacrinha por considerar humilhante a exigência de que todos os artistas convidados usassem gorros de Papai Noel no programa. Em sua biografia A Ira De Nasi, publicada em 2012, o vocalista comentou que a "gota d'água" foi ver o cantor Byafra levando uma bronca de Chacrinha por tirar o gorro da cabeça durante a sua apresentação. O Ira! fez uma polêmica apresentação em 6 de janeiro de 1988, na primeira edição do festival Hollywood Rock. Ao chegar no Rio, o Ira! estava preparado para ensaiar no estúdio Nas Nuvens (de propriedade de Liminha, o desafeto da banda na época); porém, o local já estava ocupado pelos Titãs, escalados para tocar no mesmo dia. A situação deixou os membros nervosos sobre o próprio show, que iniciou com 35 minutos de atraso. A pouca receptividade do público e problemas no sistema de som também atrapalharam o desempenho do Ira! no palco. Antes da execução da última música do show, "Pobre Paulista", os amplificadores foram desligados; enfurecido, Scandurra destruiu a própria guitarra no palco. Mesmo assim, o Ira! voltou para a edição de São Paulo do Hollywood Rock na semana seguinte e fez um show sem maiores transtornos. Até a terceira edição do Rock In Rio, em 2001, esta foi a última apresentação do Ira! em um grande festival de música. A capa do disco traz quatro desenhos de cada um dos integrantes, cada um assinado por uma pessoa diferente: Ana Ciça (André Jung), Dora Longo Bahia (Edgard), Paulo Monteiro (Ricardo Gaspa) e Camila Tajber (Nasi). A ilustração de Ana foi a primeira a ser feita, seguida pela de Dora; foi só aí que a banda decidiu encomendar ilustrações dos outros dois integrantes e compor uma capa com elas. A fonte usada no encarte imita a fonte usada pela editora Ebal em suas publicações de quadrinhos. Também no encarte, trechos da partitura usada pelo quarteto de cordas em "Flores Em Você" estão espalhados. Na reprodução da letra de "Nas Ruas", a palavra "cifrão" aparece grafada como "$ifrão"; a banda havia redigido a letra soletrando a palavra "cifrão" com "s" em vez de "c". Para disfarçar, desenharam traços em cima do "s" para imitar o símbolo financeiro. O nome do disco aparece somente na contracapa. Lado A do compacto, "Pobre Paulista" foi composta por Edgard Scandurra aos 17 anos, consistindo numa crítica à opressão dos governantes de sua cidade natal. Mas a canção causou polêmica pelos versos da terceira estrofe que, superficialmente, passam a ideia de bairrismo e preconceito contra as populações de migrantes provenientes de outras regiões do Brasil que encontram residência e trabalho em São Paulo - notadamente, indivíduos oriundos das regiões Norte e Nordeste “Não quero ver mais essa gente feia / Não quero ver mais os ignorantes / Eu quero ver gente da minha terra / Eu quero ver gente do meu sangue.” Edgard e Nasi negaram as acusações, atestando que o trecho não tinha conotações fascistas e sim uma crítica "camuflada" a apoiadores da ditadura militar brasileira Lado A 1. "Envelheço na Cidade" 3:17 2. "Casa De Papel" 3:36 3. "Dias de Luta" 4:26 4. "Tanto Quanto Eu" Scandurra, Gasparini 2:50 5. "Vitrine Viva" Scandurra, Luis Arnaldo Braga 2:20 Lado B 6. "Flores em Você" 1:54 7. "Quinze Anos (Vivendo E Não Aprendendo)" Scandurra, Gasparini 2:40 8. "Nas Ruas" 4:17 9. "Gritos Na Multidão" 3:08 10. "Pobre Paulista" 4:57