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Empty Sky - YOUNG - 1975 Empty Sky é o álbum de estreia de Elton John , lançado no Reino Unido em 6 de junho de 1969. Embora cópias importadas do álbum do Reino Unido estivessem disponíveis nos Estados Unidos, Empty Sky só foi lançado oficialmente nos EUA em janeiro de 1975 (pela MCA Records ), com uma capa diferente, bem depois de John já ter alcançado fama internacional. Gravado durante o inverno de 1968 e a primavera de 1969 no estúdio de 8 canais da DJM Records , Empty Sky é o único álbum da fase inicial da carreira de Elton John que não foi produzido por Gus Dudgeon ; em vez disso, a produção ficou a cargo de Steve Brown, membro da equipe da DJM e colaborador próximo. John toca cravo em várias faixas, incluindo " Skyline Pigeon ", que John descreveu como sendo "a primeira música que Bernie [Taupin] e eu realmente ficamos animados que escrevemos". John contou com músicos que eram amigos dele, de Brown ou de ambos. O guitarrista Caleb Quaye e o baterista Roger Pope, ambos na época membros da banda Hookfoot , tocaram em muitas das faixas. (Quaye e Pope voltariam a se juntar a John alguns anos depois como parte de sua banda de estúdio e de turnê, nos álbuns Rock Of The Westies, em 1975, e Blue Moves, em 1976.) Tony Murray, da banda The Troggs, tocou baixo. Empty Sky marca a primeira participação de Nigel Olsson , então membro do Plastic Penny e do Spencer Davis Group, com John . Olsson tocou bateria em "Lady What's Tomorrow?". (Olsson e seu colega de banda do Spencer Davis Group, o baixista Dee Murray , logo se juntariam a John como sua banda de turnê no início dos anos 1970.) Também consta nos créditos de produção Clive Franks, que mais tarde produziria o som ao vivo de John em grande parte de sua carreira em turnê e ocasionalmente coproduziria com ele em álbuns como A Single Man e 21 At 33 . O design original da capa foi feito por David Larkham (creditado como "Dave"), que posteriormente criaria designs para John e outros artistas. " Skyline Pigeon " é a música mais popular e conhecida do álbum, que John, embora raramente, apresentava em seus shows ao vivo. A versão definitiva de "Skyline Pigeon", com orquestra e piano no lugar do cravo, foi gravada para o álbum " Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player " de 1973 e apareceu inicialmente como lado B de " Daniel " também em 1973. A música reapareceu em 1976, quando uma versão gravada em Londres em 1974 foi incluída como faixa de abertura do LP ao vivo "Here And There ". A única outra música do álbum que foi tocada ao vivo foi a faixa-título, "Empty Sky", que foi incluída em várias apresentações da turnê "Rock Of The Westies" de John em 1975 . Embora John tenha posteriormente considerado o álbum ingênuo, ele guarda boas lembranças da gravação. Entre elas, estão as caminhadas para casa às 4 da manhã após as gravações e a hospedagem no Regent Hall do Exército da Salvação, na Oxford Street , que era administrado pelo pai de Steve Brown. "Lembro-me de quando terminamos de trabalhar na faixa-título – fiquei impressionado. Achei que era a melhor coisa que já tinha ouvido na vida", recordou John. Mais tarde, ele lembrou que estava "inseguro sobre qual estilo seguiria... [talvez algo como] o som de Leonard Cohen ". Elton John - 1970 - SOM MAIOR Elton John é o segundo álbum de estúdio do cantor . Foi lançado em 10 de abril de 1970 pela DJM Records . Incluindo o single de sucesso "Your Song", o álbum ajudou a consolidar a carreira de John durante a ascensão da era dos cantores e compositores na música popular. Este foi o primeiro de uma série de álbuns de John produzidos por Gus Dudgeon . Como Dudgeon lembrou em uma entrevista à revista Mix , o álbum não foi realmente concebido para lançar John como artista, mas sim como uma coleção de demos polidas para que outros artistas considerassem gravar suas músicas e as do co-compositor Bernie Taupin . Tumbleweed Connection - FERMATA - 1971 Tumbleweed Connection é o terceiro álbum de estúdio de Elton John. Foi gravado no Trident Studios , em Londres , em março de 1970, e lançado em outubro de 1970 no Reino Unido e em janeiro de 1971 nos Estados Unidos. É um álbum conceitual baseado em temas country, western e americana . Todas as músicas foram escritas por John e Bernie Taupin , com exceção de "Love Song", de autoria de Lesley Duncan . A foto da capa envolvente do álbum foi tirada na estação ferroviária de Sheffield Park , em Sussex , aproximadamente 50 km ao sul de Londres, na linha férrea Bluebell Railway . O fotógrafo Ian Digby Ovens capturou John (sentado à direita na foto, mas aparecendo à esquerda na capa frontal) e Taupin (em pé à esquerda, na contracapa) em frente à estação do final do século XIX, para representar o conceito de estilo rural americano do álbum, apesar da localização inglesa. Fotos adicionais foram tiradas do interior de um trem da mesma linha para as notas e o libreto do álbum. Friends - MCA - 1971 A trilha sonora original de Friends , lançada em 1971, é o primeiro álbum de trilha sonora de Elton John . Foi um projeto que John e Bernie Taupin empreenderam antes do sucesso estrondoso nos EUA, e serviu como álbum de trilha sonora para o filme Friends , lançado no mesmo ano. Os direitos da trilha sonora agora pertencem à Universal Music Group , que compartilha a propriedade da música de John com ele e que também detém o catálogo da Paramount Records . Além do lançamento original em vinil em 1971, a trilha sonora de Friends ainda não foi lançada em CD individualmente, mas está disponível na coletânea Rare Masters (1992), com as faixas 10 a 19 no primeiro disco, embora em uma ordem diferente da do LP original. A diferença é que "Michelle's Song" troca de lugar com "Honey Roll" e "Variations on Friends". Madman Across The Water - IMPORTA SOM - 1972 Madman Across the Water é o quarto álbum de estúdio de Elton John , lançado em 5 de novembro de 1971 pela DJM e Uni Records . O álbum foi o terceiro lançado por ele em 1971, ano em que John já estava em ascensão como artista de música popular. O primeiro álbum de rock progressivo de John, Madman Across The Water contém nove faixas, cada uma composta e interpretada por John e com letras escritas por seu parceiro de composição, Bernie Taupin .O tecladista do Yes, Rick Wakeman, toca órgão Hammond em duas faixas. Foram lançados dois singles de Madman Across the Water , " Levon " e " Tiny Dancer ". A música que dá título ao álbum foi inicialmente planejada para ser lançada no álbum anterior de John, Tumbleweed Connection , com o guitarrista Mick Ronson ; no entanto, essa versão foi descartada e a música foi regravada para este álbum, com Johnstone na guitarra. A capa do álbum foi bordada ao longo de duas semanas por Janis Larkham, esposa do diretor de arte do álbum, David Larkham. Ela usou a parte de trás de uma jaqueta Levi's antiga, e o original foi dado de presente a John. Honky Château - YOUNG - 1972 Honky Château é o quinto álbum de estúdio de Elton John . Foi lançado em 19 de maio de 1972 e recebeu o título em homenagem ao castelo francês do século XVIII onde foi gravado, Château d'Hérouville . Dois singles foram lançados mundialmente do álbum Honky Château , " Rocket Man " e " Honky Cat ". Um terceiro single, "Hercules", foi preparado para lançamento, mas nunca se concretizou. Este foi o último álbum de Elton John lançado pela gravadora Uni nos EUA e Canadá antes da MCA consolidar todas as suas diversas gravadoras sob a marca MCA. Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player - YOUNG - 1973 Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player é o sexto álbum de estúdio de músico britânico Elton John . Lançado em 26 de janeiro de 1973 pela DJM Records , foi o primeiro de dois álbuns de estúdio que ele lançou em 1973. O primeiro single " Crocodile Rock " rendeu a John seu primeiro single nº 1 nos EUA e no Canadá. " Daniel " também foi um grande sucesso do álbum, dando-lhe seu segundo single nº 1 canadense na parada RPM Top Singles e nº 2 na Billboard Hot 100 dos EUA e alcançando o nº 4 na parada de singles do Reino Unido. O título do álbum surgiu de um incidente com o lendário comediante Groucho Marx . John estava tocando piano em uma festa na casa de Marx; Marx, após uma noite de constantes brincadeiras (ele se referia a Elton John como 'John Elton'), estendeu o dedo médio e o indicador como se estivesse apontando uma pistola para John. John então levantou as mãos e disse "Não atire em mim, eu sou apenas o pianista" para a imitação de arma de Marx. O título também é um jogo de palavras com o filme de François Truffaut de 1960 , Atirem no Pianista , e com a citação original de Oscar Wilde "Não atirem no pianista, ele está fazendo o seu melhor", que Wilde disse ter visto em um bar durante uma visita aos EUA em 1882. A fotografia da capa do álbum mostra um jovem casal em frente a um cinema cujo letreiro anuncia: "Não Atire em Mim, Sou Apenas o Pianista", estrelado por Elton John ; na parede, um cartaz do filme " Go West", dos Irmãos Marx , de 1940 , como uma homenagem a Groucho Marx. Mantendo a temática do final da década de 1950, a fotografia inclui a traseira de um Plymouth Fury de 1959 , um carro familiar popular da Chrysler Corporation na América do Norte na época. A foto da capa foi tirada no mesmo estúdio da Universal que foi usado para o sétimo episódio da primeira temporada da série policial Banacek . Esta cena é da sequência de abertura do episódio.
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terça-feira, 13 de outubro de 2026
sábado, 10 de outubro de 2026
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REEDIÇÃO DISNEY ESPECIAL NÚMEROS 15 - 16 - 18 - 103 DISNEY ESPECIAL NÚMEROS 63 - 86 - 90 PATETA FAZ HISTÓRIA COMO BEETHOVEN N°1 PATETA NAS OLIMPÍADAS N°1Lote 24 Gibis Almanaque Disney HQ Editora Abril Quadrinhos
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Titanic, de James Cameron, narra a recriação cinematográfica do desastre marítimo mais lendário de todos os tempos, visto pelos olhos de um mestre contador de histórias. Tendo como pano de fundo a fatídica viagem inaugural do navio, o tão aguardado épico cinematográfico de Cameron tece uma rica tapeçaria humana de romance, heroísmo, tragédia e ganância. Nestas páginas, você encontrará um olhar detalhado sobre o esforço monumental de milhares de artistas e artesãos para recriar com precisão o "navio dos sonhos", incluindo a réplica externa em tamanho real do navio e a instalação do tanque de 17 milhões de galões projetado para afundá-lo; uma riqueza de espaços interiores detalhados; novas descobertas dos mergulhos de Cameron em 1995 até os destroços, a cerca de quatro quilômetros abaixo da superfície do oceano; estudos do figurino ornamentado, maquiagem e penteados que definiram a aparência da "Era Dourada"; uma visão geral do trabalho inovador de efeitos visuais do filme; e entrevistas aprofundadas com o elenco e a equipe, todas relacionadas aos eventos históricos da viagem inaugural e final do Titanic. Ed W. Marsh é um cineasta e escritor independente cujos créditos nos bastidores incluem Independence Day, Terminator 2: Judgment Day, Stargate, Godzilla e O Segredo Do Abismo. Um declarado "titanófilo", Marsh começou a documentar este projeto meses antes do início das filmagens principais. 1° EDIÇÃO - 178 PÁGINAS 1997 - Portuguêssexta-feira, 9 de outubro de 2026
CD Alice In Chains Original Época 1995 Columbia Capa Roxa
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Alice In Chains é o terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em 1995. O álbum também é conhecido como Tripod, The Dog Album ou The Dog Record, devido à arte de capa que consiste em um cão de três patas, e da arte da parte de trás que mostra uma imagem do showman italiano Frank Lentini, um homem de três pernas. Como em seus lançamentos anteriores, as músicas do álbum focam em temas pesados como depressão, isolamento, uso de drogas, relacionamentos, raiva e morte. É o último álbum de estúdio lançado pela banda com Layne Staley nos vocais. As faixas Grind, Heaven Beside You e Again foram lançadas como singles para promover o álbum. Grind e Again foram indicadas ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock. Alice in Chains é considerado pelos fãs o trabalho mais depressivo da banda, devido a seu estilo lento mas pesado e mórbido, tendo muitos elementos do doom metal, principalmente nas letras de canções como "Grind", "Head Creeps", e "Frogs". Com exceção de "Grind", "Heaven Beside You", e "Over Now", as letras são todas escritas por Layne Staley, fazendo deste álbum sua maior contribuição lírica ao catálogo da banda. A imagem do cachorro na capa foi inspirada em um cachorro de três patas chamado Tripod, que aterrorizava o baterista Sean Kinney e o perseguia enquanto ele entregava jornais quando era criança. Kinney também projetou a arte do álbum. Rocky Schenck fotografou o cachorro de três patas para a capa do álbum em um playground perto do centro de Los Angeles em 23 de agosto de 1995. Schenck fez um casting com cães de três patas para a sessão de fotos, mas a banda acabou escolhendo um fax com a imagem de um cachorro de três patas para ser a foto da capa, pois Layne Staley e Jerry Cantrell preferiram essa imagem. Outro cachorro de três patas chamado Sunshine foi usado para o videoclipe do single "Grind". A imagem do cachorro fotografado por Schenck no playground foi finalmente usada anos depois, no box Music Bank de 1999. Ao contrário dos boatos, nenhum dos cachorros usados para a sessão de fotos em Los Angeles, para a capa do álbum ou para o videoclipe pertencia a Jerry Cantrell. O CD foi inicialmente lançado em duas versões: a primeira com uma caixa roxa transparente e a parte lateral verde-amarelo e a outra com o esquema de cores invertidos. Após isso, foi lançada uma outra versão em caixa normal transparente. 1. "Grind**" Jerry Cantrell 4:45 2. "Brush Away" Cantrell, Sean Kinney e Mike Inez 3:22 3. "Sludge Factory*" Cantrell e Kinney 7:12 4. "Heaven Beside You*" Cantrell e Inez 5:27 5. "Head Creeps" Staley 6:28 6. "Again*" Cantrell 4:05 7. "Shame in You" Cantrell, Kinney e Inez 5:35 8. "God Am*" Cantrell, Kinney e Inez 4:08 9. "So Close" Cantrell, Kinney 2:45 10. "Nothin' Song" Cantrell, Kinney 5:40 11. "Frogs*" Cantrell, Kinney e Inez 8:18 12. "Over Now*" Cantrell, Kinney 7:03LP Trilha Sonora Guerra Nas Estrelas O Retorno De Jedi 1983
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Star Wars: Return Of The Jedi (The Original Motion Picture Soundtrack) é a trilha sonora do filme de 1983, O Retorno De Jedi, composta e conduzida por John Williams e interpretada pela Orquestra Sinfônica de Londres. A maior parte da trilha foi gravada em Londres, entre janeiro e fevereiro de 1983, nos estúdios Abbey Road, com uma faixa gravada nos estúdios Olympic. Novamente, John Williams atuou como produtor. Herbert W. Spencer, Thomas Newman e Gordon Langford foram os orquestradores. O engenheiro de som Eric Tomlinson, o editor musical Kenneth Wannberg e o supervisor de gravação Lionel Newman também desempenharam suas funções. A trilha sonora rendeu a Williams mais uma indicação ao Oscar. O Retorno De Jedi, que possui a trilha sonora mais curta da trilogia original, foi lançada apenas em um LP simples, em vez de um álbum duplo como as trilhas sonoras de Star Wars e O Império Contra-Ataca. Side 1 1. "Main Title (The Story Continues)" 5:09 2. "Into the Trap" 2:36 3. "Luke and Leia" 4:44 4. "Parade of the Ewoks" 3:25 5. "Han Solo Returns (At the Court of Jabba the Hutt)" 4:10 6. "Lapti Nek (Jabba's Palace Band)" 2:49 Side 2 7. "The Forest Battle" 4:01 8. "Rebel Briefing" 2:22 9. "The Emperor" 2:41 10. "The Return of the Jedi" 5:02 11. "Ewok Celebration and Finale" 8:00quarta-feira, 7 de outubro de 2026
1° Edição Em CD Legião Urbana 1988 EMI Microservice
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PARA COLECIONADORES A 1° EDIÇÃO EM CD DE LEGIÃO URBANA, FABRICADA PELA MICROSERVICE E LANÇADA PELA EMI NO BRASIL EM 1988 ESTOJO ORIGINAL COM O LOGO DA MICROSERVICE GRAVADO NA PARTE DE TRÁS DESIGN DA CAPA, CONTRACAPA, ENCARTE E CD DIFERENTES DA EDIÇÃO REMASTERIZADA LANÇADA EM 1995 No ano de 1995 a gravadora EMI-Odeon relançou a discografia que existia até 1993, em CD. Os CDs foram remasterizados no estúdio Abbey Road, em Londres. O trabalho foi orientado pelo guitarrista Dado Villa-Lobos e pelo baterista Renato Bonfá. O vocalista Renato Russo ficou no Brasil porque estava concluindo seu segundo álbum solo, "Equilíbrio Distante". A intenção da gravadora, disse Dado, foi retirar do mercado os títulos do Legião em vinil e substituí-los por CDs. "Hoje em dia, praticamente todo mundo tem CD. A EMI aposta nisso e espera manter as vendagens do nosso catálogo, que chegam a 150 mil cópias por trimestre."
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