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Chaves é o álbum com a trilha sonora da versão brasileira da série mexicana El Chavo Del Ocho, lançado em 1989 pela Polydor. O disco contém alguns temas que tocam durante o seriado. Houve a participação de todo o elenco de dublagem e a produção musical foi de Mário Lúcio de Freitas que, junto com Marcelo Gastaldi, adaptou temas escritos originalmente por Roberto Gómez Bolaños para os capítulos da série. Apenas os temas "Aí Vem o Chaves" (Mário Lúcio de Freitas / Tati / Roberto Bolaños), "Kiko" (Mário Lúcio de Freitas / Marcelo Gastaldi / Roberto Bolaños), "Chiquinha" (Fernando Netto / Marcelo Gastaldi / Roberto Bolaños) e "Seu Madruga" (Mário Lúcio de Freitas / Marcelo Gastaldi / Roberto Bolaños) foram criados especialmente para o disco brasileiro. Tati é o pseudônimo de Antônio Palladino, que fez todas as seis versões das músicas mexicanas que completam o álbum. As gravações ocorreram no estúdio Marshmallow, que hoje apenas faz dublagens, mas que na época gravava muitos discos, e que pertencia a Antônio Palladino, Mário Lúcio de Freitas e Gilberto Santamaria, intérprete do tema do Seu Madruga. Lado A 1. "Aí Vem o Chaves" Mário Lúcio de Freitas / Tati / Roberto Gómez Bolaños Turminha do Chaves 1:02 2. "Tchuim Tchuim Tchum Claim" Roberto Gómez Bolaños / Tati Chaves e a Turminha 2:51 3. "Kiko" Mário Lúcio de Freitas / Marcelo Gastaldi / Roberto Gómez Bolaños Kiko 1:56 4. "Conto de Fadas (El País de la Fantasía)" Roberto Gómez Bolaños / Tati Chaves e a Turminha 2:42 5. "Chiquinha" Fernando Netto / Marcelo Gastaldi / Roberto Gómez Bolaños Turminha do Chaves 2:34 Lado B 6. "Chaves, o Rei da Palhaçada" Roberto Gómez Bolaños / Tati Chaves e a Turminha 2:45 7. "Barulhos da Cidade" Roberto Gómez Bolaños / Tati Chaves 1:52 8. "Madruga" Mário Lúcio de Freitas / Marcelo Gastaldi / Roberto Gómez Bolaños Turminha do Chaves 1:39 9. "Quero Viver Dançando" Roberto Gómez Bolaños / Tati Professor Girafales e Dona Florinda 2:37 10. "Amigos Palhaços" Roberto Gómez Bolaños / Tati Chaves e Senhor Barriga 2:22
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quinta-feira, 17 de setembro de 2026
LP Tears For Fears Songs From The Big Chair Capa Reimpressa
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Songs From The Big Chair é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de pop rock Tears For Fears, lançado em 25 de fevereiro de 1985 pelas gravadoras Phonogram Records e Mercury Records. Sucessor do bem-sucedido álbum de estreia da banda, The Hurting (1983), Songs From The Big Chair marcou uma mudança em relação ao estilo sombrio e introspectivo daquele álbum, apresentando um som mais comercial e polido, com valores de produção sofisticados, maior uso de guitarra e diversas influências estilísticas, enquanto as letras de Roland Orzabal e Ian Stanley refletiam temas social e politicamente engajados. O álbum deveria se chamar The Working Hour, mas Roland Orzabal pensou em mudar o título para Songs From The Big Chair, um título derivado do filme para televisão americano Sybil, de 1976, sobre uma mulher com transtorno de personalidade múltipla que só se sente segura quando sentada na "cadeira grande" de seu analista. O título, segundo Curt Smith, reflete tanto as personalidades distintas de cada música do álbum quanto a opinião da banda de que eles eram alvos de uma imprensa musical britânica hostil na época. Em uma entrevista para o livreto da versão deluxe de 2006, Smith observou: "Éramos muito introvertidos em The Hurting; era um álbum muito sombrio. Sentimos a necessidade de sermos mais extrovertidos em The Big Chair." A banda começou a gerar novo material para seu segundo álbum em 1983. As primeiras músicas escritas para o novo álbum foram "Mothers Talk", "Head Over Heels" e "The Working Hour", que a banda tocou ao vivo durante sua turnê de dezembro de 1983, como registrado no vídeo da apresentação do show In My Mind's Eye. O álbum foi gravado no The Wool Hall (estúdio da própria banda) em 1984. Conceitualmente e musicalmente, ele desenvolveu ainda mais o som da banda em relação ao álbum anterior, The Hurting (1983), expandindo o uso de guitarras além do som eletrônico e apresentando uma abordagem geral mais ampla. "Mothers Talk", que foi lançada como single meses antes do álbum, foi originalmente gravada no início de 1984 com o produtor Jeremy Green, mas foi descartada porque a gravadora não gostou, eventualmente trazendo de volta o co-produtor de The Hurting, Chris Hughes. Hughes ajudou a banda a sair da "rotina do sintetizador" em que se encontravam para desenvolver um som mais voltado para a guitarra para o álbum. A gravação começou oficialmente em abril de 1984, com o álbum levando oito meses para ser concluído, incluindo um mês de mixagem no Union Studios em Munique. Os singles "Mothers Talk" e "Shout" foram os que levaram mais tempo para serem finalizados, consumindo até metade do tempo de produção do álbum. O álbum utiliza diversos estilos e influências, sendo o rock progressivo citado como uma das principais influências. "I Believe" foi influenciada pela composição de Robert Wyatt e originalmente seria gravada por ele, mas a banda a gravou por conta própria. "Broken" é uma releitura de "We Are Broken", e uma versão de estúdio e uma reprise ao vivo emolduram a canção "Head Over Heels". A faixa "Listen", em grande parte instrumental, foi descrita como uma peça sinfônica. Liricamente, os temas psicológicos de The Hurting foram continuados e expandidos para incluir uma variedade de temas como política, guerra, dinheiro e amor. Perto da conclusão do álbum, Roland Orzabal tocou dois acordes simples em seu violão que formaram a base da canção "Everybody Wants To Rule The World". Embora inicialmente não estivesse interessado em trabalhar nisso, Orzabal foi convencido a escrever uma música baseada nos dois acordes e adicionou a linha do refrão. A música foi concluída em cerca de uma semana e foi a última faixa gravada para o álbum. O álbum foi lançado em 25 de fevereiro de 1985 com uma fotografia em preto e branco de Orzabal e Smith na capa do disco. As cópias em LP mantiveram um erro de mixagem no qual os canais estéreo esquerdo e direito foram trocados; isso foi corrigido na maioria das edições em CD. A única exceção foi uma reedição de 1998 pela Mobile Fidelity Sound Lab, que manteve a imagem estéreo do LP. Side one 1. "Shout" Roland OrzabalIan Stanley 6:32 2. "The Working Hour" OrzabalStanleyManny Elias 6:30 3. "Everybody Wants to Rule the World" OrzabalStanleyChris Hughes 4:10 4. "Mothers Talk" OrzabalStanley 5:09 Side two 1. "I Believe" Orzabal 4:53 2. "Broken" Orzabal 2:38 3. "Head over Heels/Broken (Live)" OrzabalCurt Smith 5:00 4. "Listen" StanleyOrzabal 6:48 Total length: 41:52Fita Cassete Djavan Meus Momentos 1994 K7 Remasterizado
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O álbum Meus Momentos, lançado em 1994, é uma coletânea remasterizada que reúne grandes sucessos da carreira do cantor e compositor Djavan. Meus Momentos é da gravadora EMI, que colocou no mercado álbuns econômicos e remasterizados com os maiores êxitos de grandes nomes da música brasileira. 1 Faltando Um Pedaço 4:46 2 Meu Bem Querer 3:23 3 Seduzir 3:36 4 Álibi 2:21 5 A Ilha 4:03 6 Serrado 3:31 7 Lambada De Serpente 3:53 8 Flor De Lis 3:43 9 Cara De Índio 3:07 10 Açaí 4:33 11 Alumbramento 3:27 12 Dupla Traição 3:01 13 Lilás 4:35 14 Sina 5:26CD Duplo Nacional 1992 George Harrison Live In Japan + Encarte
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Live in Japan é um álbum duplo ao vivo de George Harrison, lançado em julho de 1992. Creditado a "George Harrison com Eric Clapton e Banda", foi o segundo álbum ao vivo oficial de Harrison, após o vencedor do Grammy de 1971, The Concert For Bangladesh. O álbum foi gravado durante sua turnê pelo Japão, acompanhado por Eric Clapton, em dezembro de 1991, e contém versões ao vivo do trabalho de Harrison como artista solo, além de muitas de suas canções mais conhecidas dos Beatles. Além da reedição de All Things Must Pass em 2001, com faixas bônus inéditas, Live In Japan foi o último lançamento de Harrison antes de sua morte em novembro de 2001. Em 1991, um ano após o lançamento do segundo álbum dos Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, Harrison foi convencido por seu amigo próximo, Eric Clapton, a fazer uma turnê pelo Japão com ele. Embora ainda se lembrasse da problemática turnê norte-americana de 1974 para o álbum Dark Horse, Harrison realizou uma série de shows bem recebidos em dezembro de 1991, que também incluíram um pequeno set com músicas de Clapton. A experiência se mostrou agradável para Harrison, cujo repertório incluiu uma variedade de canções da época dos Beatles, além de seleções de sua carreira solo. Essa seria sua última turnê antes de sua morte, embora ele tivesse outras turnês planejadas. Um álbum duplo, Live In Japan, foi lançado em julho de 1992, com produção creditada a "Spike e Nelson Wilbury", as duas personas de Harrison nos lançamentos do Traveling Wilburys. O álbum ficou fora de catálogo por muitos anos até 2004, quando Live In Japan foi remasterizado e relançado, tanto separadamente quanto como parte da caixa de luxo The Dark Horse Years 1976–1992, pela Dark Horse, com nova distribuição pela EMI. Disc one 1. "I Want to Tell You" 4:33 2. "Old Brown Shoe" 3:51 3. "Taxman" 4:16 4. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" 3:37 5. "If I Needed Someone" 3:50 6. "Something" 5:21 7. "What Is Life" 4:47 8. "Dark Horse" 4:20 9. "Piggies" 2:56 10. "Got My Mind Set on You" Rudy Clark 4:56 Disc two 1. "Cloud 9" 4:23 2. "Here Comes the Sun" 3:31 3. "My Sweet Lord" 5:42 4. "All Those Years Ago" 4:26 5. "Cheer Down" HarrisonTom Petty 3:53 6. "Devil's Radio" 4:25 7. "Isn't It a Pity" 6:33 8. "While My Guitar Gently Weeps" 7:09 9. "Roll Over Beethoven" Chuck Berry 4:45terça-feira, 15 de setembro de 2026
LP Estreia Metrô Olhar 1985 Disco Vinil Com Capa Reimpressa
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A CAPA É REIMPRESSA COM ENCARTE ORIGINAL - 2° PRENSAGEM COM TI-TI-TI Olhar é o álbum de estreia do grupo Metrô, lançado em abril de 1985 pela EPIC Records. Olhar obteve grande sucesso comercial no Brasil. O disco foi lançado logo após o compacto de "Beat Acelerado", que foi incluída em versão bossa nova no álbum de estúdio. Outros sucessos do LP foram "Sândalo de Dândi", "Tudo Pode Mudar", "Ti Ti Ti" e "Olhar". O LP possui duas versões, com e sem a faixa Ti-Ti-Ti, que foi gravada para a abertura da novela homônima da Rede Globo, e incluída numa segunda prensagem do álbum. Em 1986, a música "Johnny Love" entrou na trilha sonora do filme nacional Rock Estrela. 1. "Olhar" Vincente França/Yann 4:16 2. "Cenas Obscenas" Léo Jaime/Leoni/Metrô 4:22 3. "Johnny Love" Alec/Yann/Joe 4:51 4. "Sândalo de Dândi" Tavinho Paes 3:53 5. "Melodix" Metrô 2:15 6. "Beat Acelerado" (Versão II) Alec/Vicente/Yann 1:12 7. "Tudo Pode Mudar" Joe/Ronaldo Santhos 3:34 8. "Hawaii-Bombay" Fernando Naporano/José María Cano 3:58 9. "Solução" Wagner/Metrô 2:54 10. "Stabilo" Angelo Palumbo 3:20 11. "Que Loucura!" Yann 3:21 12. "Ti Ti Ti" Roberto de Carvalho/Rita Lee 2:58CD Pearl Jam Nacional Merkin Ball EP Cardboard 2 Faixas
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Merkin Ball é um EP (Extended Play) do Pearl Jam. O EP contém duas músicas: o lado A "I Got Id" (também conhecida como "I Got Shit") e o lado B "Long Road", ambas escritas por Eddie Vedder. O EP conta com a participação de Neil Young e foi lançado em 4 de dezembro de 1995 pela Epic Records. Merkin Ball é um complemento ao álbum Mirror Ball, de Young, lançado em 1995. As faixas de Merkin Ball foram gravadas no final das sessões de Mirror Ball, em fevereiro de 1995. As músicas foram produzidas e mixadas pelo engenheiro de som do Pearl Jam, Brett Eliason. O vocalista Eddie Vedder não esteve muito presente durante as sessões de gravação de Mirror Ball devido ao que ele chamou de "um problema bastante intenso com um perseguidor". Vedder disse que "sair de casa não era a coisa mais fácil do mundo". Ele se referiu ao problema na música "Lukin", do álbum No Code, do Pearl Jam, lançado em 1996. Vedder escreveu e tocou guitarra e cantou nas músicas "I Got Id" e "Long Road", que foram omitidas de Mirror Ball. Devido a complicações legais entre a Epic Records e a Reprise Records, as músicas e o nome da banda "Pearl Jam" não puderam ser incluídos no álbum completo Mirror Ball, então foram lançadas separadamente como singles do Pearl Jam. Neil Young contribuiu com a guitarra solo em "I Got Id" e com o órgão de fole em "Long Road". O produtor de Mirror Ball, Brendan O'Brien, toca baixo em "I Got Id", e o baixista do Pearl Jam, Jeff Ament, toca baixo em "Long Road". O baterista do Pearl Jam, Jack Irons, toca bateria em ambas as faixas. O cantor paquistanês de qawwali, Nusrat Fateh Ali Khan, contribuiu com vocais de apoio para uma gravação posterior de "Long Road". "I Got Id" também é conhecida pelo título original "I Got Shit" pela banda e seus fãs. Há rumores de que, quando Vedder propôs a ideia de um single para a Epic, a gravadora o fez mudar o título da música. Em algumas apresentações ao vivo, Vedder também apresentou a música como "I Got I.D.". Ao apresentar a música no show do Pearl Jam em 19 de setembro de 1998, em Washington, D.C., no Constitution Hall, Vedder declarou: "Neil Young me deu uma aula de composição pela metade do preço; foi isso que eu criei... na minha prova final, acho que ele me deu um B+." No show do Pearl Jam em 10 de maio de 2006, em Toronto, Ontário, Canadá, no Air Canada Centre, Vedder revelou que a melodia do refrão da música foi inspirada na melodia do verso de "Cinnamon Girl", de Neil Young, do álbum de 1969, Everybody Knows This Is Nowhere. No show do Pearl Jam em 7 de julho de 2006, em San Diego, na Cox Arena, Vedder revelou que escreveu "Long Road" após saber da morte de seu antigo professor de teatro e mentor do ensino médio, Clayton E. Liggett. Ele acrescentou que começou a tocar os acordes iniciais de Ré de "Long Road" como se estivesse "tentando soar um sino para dizer 'Perdemos um dos bons'", e depois de "cerca de oito minutos", os outros músicos que participavam da gravação se juntaram a ele sem dizer nada e começaram a dar vida à música. Uma bola de demolição enfeita a capa de Merkin Ball. Mirror Ball e Merkin Ball se complementam no layout e no conteúdo da embalagem. O título Merkin Ball é um trocadilho com Mirror Ball. Uma merkin é comumente conhecida como peruca púbica. Vedder criou o título. Em uma entrevista, Vedder disse que o título se refere a uma "ponta de flecha".LP Michael Jackson Off The Wall 1979 Disco Vinil Selo Laranja
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Off The Wall é o quinto álbum de estúdio de Michael Jackson. Foi lançado em 10 de agosto de 1979, através da Epic Records. Enquanto trabalhava no filme The Wiz, Jackson e Quincy Jones se tornaram amigos, e Jones concordou em trabalhar com Jackson em seu quinto projeto de estúdio. As sessões de gravação do disco tiveram início em dezembro de 1978 nos estúdios Allen Zent Recording, Westlake Audio e Cherokee, localizados em Los Angeles, Califórnia. Jackson colaborou com outros artistas, como Paul McCartney, Stevie Wonder e Rod Temperton. O cantor compôs e produziu três das dez faixas do álbum. Foi seu primeiro trabalho lançado através da Epic Records. Musicalmente, Off the Wall apresenta uma mudança musical dos trabalhos anteriores de Jackson durante sua estadia na Motown Records, incorporando estilos dançantes como o funk, o dance-pop, a música disco e o soft rock, além de gêneros suaves como o jazz e baladas. O álbum foi aclamado por críticos de música contemporânea, que prezou sua produção e os vocais de Jackson. Foram lançados cinco singles do álbum. 1. "Don't Stop 'Til You Get Enough" Michael Jackson Quincy Jones, Jackson 6:05 2. "Rock with You" Rod Temperton Jones 3:40 3. "Workin' Day and Night" Jackson Jones, Jackson[A] 5:14 4. "Get on the Floor" Jackson, Louis Johnson Jones, Jackson[A] 4:39 5. "Off the Wall" Temperton Jones 4:06 6. "Girlfriend" Paul McCartney Jones 3:05 7. "She's Out of My Life" Tom Bahler Jones 3:38 8. "I Can't Help It" Susaye Greene-Bowne, Stevie Wonder Jones 4:29 9. "It's the Falling in Love" (com Patti Austin) David Foster, Carole Bayer Sager Jones 3:48 10. "Burn This Disco Out" Temperton Jones 3:40
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