CD Helloween Chameleon Autógrafo Original Roland Grapow

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

Autógrafo Original de Roland Grapow Chameleon é o quinto álbum de estúdio da banda alemã de power metal Helloween, lançado em 1993. É o seu lançamento mais musicalmente ousado, mas também o menos bem-sucedido comercialmente, e é o último álbum de estúdio com o vocalista Michael Kiske até o álbum autointitulado de 2021, bem como o último com o baterista original Ingo Schwichtenberg. Chameleon também foi o último álbum da banda pela EMI Records. O álbum recebeu críticas negativas tanto da crítica especializada quanto do público, e o vocalista Michael Kiske e o baterista Ingo Schwichtenberg foram demitidos após a turnê promocional subsequente. Michael Weikath afirmou que 'Chameleon' poderia ter sido melhor com uma abordagem diferente, mas foi o resultado do que estava disponível na época e das intenções que eles tinham com o álbum. A banda estava atolada em dívidas de dois milhões de marcos alemães e tentava se livrar delas, acreditando que um álbum comercial teria sucesso. "Step Out Of Hell" era uma das faixas antigas de Roland Grapow com sua antiga banda, Rampage, lançada originalmente como "Victims Of Rock". Grapow alterou a letra e a regravou com o Helloween. A letra abordava Ingo Schwichtenberg. A música "Music", de Grapow, também foi gravada de forma diferente, com uma sonoridade mais blues e outra letra, pela própria banda Rampage. Ela está presente no segundo álbum da banda, 'Love Lights Up The Night', lançado em 1983. Havia muita influência dos anos 70 na música "Music" e na sua parte de guitarra em "When The Sinner". Ele ouvia muito Stevie Ray Vaughan na época e também era influenciado por Brian May. Grapow afirmou que 'Chameleon' era algo que a banda precisava fazer. O Helloween queria mudar a direção musical e experimentar material novo. Essa foi a principal razão. Não houve pressão da gravadora nem de fora. Ninguém da gravadora ouviu as demos e a banda tinha 100% de controle. Um problema durante a gravação de 'Chameleon' foi que Grapow ainda era novo na banda na época e não sabia qual caminho seguir. Grapow estava substituindo Kai Hansen e tentou compor músicas com uma pegada heavy metal, o que fez em 'Pink Bubbles Go Ape'. Ele achou que tinha feito um bom trabalho, mas os outros membros da banda, os compositores, haviam mudado. O Helloween gravou os álbuns de sucesso da série 'Keeper' e, depois que Hansen saiu, eles tentaram fazer um tipo de música totalmente diferente. Grapow descreveu 'Chameleon' como o álbum solo dos três compositores do Helloween. O baixista Markus Grosskopf afirmou que 'Chameleon' capturou o momento e o estado de espírito da banda, então ele não o considera um erro. O Helloween não conseguia fazer nada diferente e não tinha interesse em fazer nada além disso. Grosskopf achava que 'Chameleon' precisava ser feito daquela forma, para chegar a um ponto em que a banda precisava mudar. Grosskopf achava 'Chameleon' um álbum legal, mas soava um pouco estranho com o nome Helloween na capa. Foi um álbum difícil de fazer porque eles estavam passando por sérios problemas pessoais na época. O vocalista Michael Kiske afirmou que a melhor maneira de descrever 'Chameleon' era como um álbum solo de três homens. Havia três compositores tentando fazer um disco solo. O Helloween estava disfuncional e não funcionava mais como uma banda. Quando fizeram o álbum 'Chameleon', ainda era um disco honesto; eles fizeram o melhor que puderam da situação, mas não eram mais uma banda. Os membros não estavam trabalhando juntos para compor as músicas. Ingo Schwichtenberg estava muito doente e a gravação do álbum foi a última coisa que ele fez. Depois de gravar a bateria, ele teve um colapso nervoso. Não foi uma época agradável. Mas Kiske acha que o disco mostra isso de certa forma, que havia algumas coisas muito dramáticas nele quando você olha para algumas das letras. Ingo Schwichtenberg foi substituído pelo baterista Richie Abdel-Nabi na curta turnê do álbum. Foi o último álbum que Schwichtenberg gravou; ele cometeu suicídio em 8 de março de 1995, pulando na frente de um trem do S-Bahn em sua cidade natal, Hamburgo. 1. "First Time" Michael Weikath 5:29 2. "When the Sinner" Michael Kiske 6:54 3. "I Don't Wanna Cry No More" Roland Grapow 5:11 4. "Crazy Cat" Grapow 3:29 5. "Giants" Weikath 6:34 6. "Windmill" Weikath 5:12 7. "Revolution Now" Weikath 8:04 8. "In the Night" Kiske 5:36 9. "Music" Grapow 7:00 10. "Step Out of Hell" Grapow 4:21 11. "I Believe" Kiske 9:12 12. "Longing" Kiske 4:10 Total length: 71:26

Lote 41 Gibis Formatinho HQ's O Homem Aranha - A Teia Do Aranha

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

O HOMEM ARANHA - EDITORA ABRIL 1990 - 2000 89 - 115 - 134 - 136 - 137 - 140 - 142 - 143 - 144 - 145 - 146 - 149 - 150 (EDIÇÃO COMEMORATIVA 164 PÁGINAS) - 151 - 156 - 159 - 172 - 173 - 174 - 176 - 177 - 179 - 184 - 188 - 199 A TEIA DO ARANHA - EDITORA ABRIL 1994 - 1998 60 - 61 - 67 - 68 - 69 - 86 - 89 - 90 - 96 - 97 - 100 SUPERALMANAQUE MARVEL 11 - O HOMEM ARANHA (1994) O HOMEM ARANHA ANUAL 5 (160 PÁGINAS - 1995) GRANDES HERÓIS MARVEL 59 - HOMEM ARANHA & JUSTICEIRO (1998) ARANHA ESCARLATE ESPECIAL - A ÚLTIMA AVENTURA (1998) VENOM ESPECIAL 1 (196 PÁGINAS - 1997)

Coleção 2 DVD's ( 1 Duplo ) 1 Fita VHS Livreto Ayrton Senna

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

VHS ORIGINAL COLEÇÃO VIDEO PRINT - EDITORA ABRIL Ayrton Senna: Racing Is in My Blood é um documentário de 1992 (52 minutos) que explora a vida, a paixão e a intensa dedicação do tricampeão mundial de Fórmula 1. Apresenta entrevistas íntimas e revelações sobre a mentalidade de um piloto que via as corridas como uma necessidade profunda, muitas vezes espiritual, da vida, e não apenas como um esporte. DVD Ayrton Senna: Unauthorized & Complete Três vezes campeão mundial da Fórmula Um, Ayrton Senna foi um atleta apaixonado, reverenciado por milhões de fãs em todo o mundo e temido por seus adversários. Vários livros foram escritos sobre sua vida e sua carreira. Nascido numa família de boa estrutura, competiu em 161 Grandes Prêmios por mais de 10 anos, conquistando 64 pole positions e 41 vitórias. Descrito pelos que o rodeavam como carismático, decidido e totalmente focado no seu trabalho, também era conhecido por todos como uma pessoa extraordinária e piloto inigualável. Este DVD levará você a uma jornada cronológica da vida pessoal e profissional deste maravilhoso e inesquecível brasileiro tricampeão mundial da Fórmula Um. DVD Duplo An Official Tribute To Senna O próprio título já alerta que este é um tributo oficial, ou seja, feito pela família Senna através de seu Instituto. Portanto não há polêmicas nem segredos. É um DVD lançado para o mercado externo (mas estranhamente não traz legendas em japonês, lugar onde Senna era muito querido), com alguns documentários em inglês que não tinham sido lançados comercialmente no Brasil até então, relembrando os 10 anos de sua morte. Mas infelizmente, praticamente não traz imagens dos Grandes Prêmios (eles não detêm os direitos, com exceção de "Racing is in my blood", no segundo DVD), o que diminui o valor histórico do documento. Assim, fica difícil para as futuras gerações que não tiveram o prazer de vê-lo em atividade, entender as façanhas do piloto. Ainda assim, tem imagens curiosas dos momentos de lazer de Senna, que era uma pessoa bastante reservada. Entre os depoentes, estão Alain Prost, Gerhard Berger, Damon Hill, Frank Williams, Rubens Barrichello, Nuno Cobra, Sid Mosca, Viviane e Leonardo Senna, Jo Ramirez, Sid Watkins, entre outros. A edição vem em dois DVDs, com um belo livreto de fotos chamado "Images of Perfection" (criado por Rainer Schlegelmich, traz 20 páginas de fotografias de Senna nas pistas). No Disco 1 "The Right to Win" (52 min.): Lembranças de pilotos, parentes e amigos que dão uma visão de seu talento e personalidade (o folheto interno anuncia que sairá uma edição especial com a versão completa deste filme); "The lifestyle of Ayrton Senna in Brazil" (44 min.): Documentário feito em 1990, após o seu segundo título mundial, também para o mercado externo, mostrando momentos pessoais de Ayrton em seu tempo livre, na casa de praia em Angra dos Reis. E ainda, como Atrações Especiais: "O Instituto Ayrton Senna" (15 min.), "Os primeiros testes de Senna na F1" (7 min.), "O teste do Honda NSX de Senna" (5 min.), "Estatísticas", Galeria de Fotos (50 fotos) e Extra (19 min. - Senna "Music and image impression", com áudio em DTS). No Disco 2 "Racing is in my blood" (52 min.), de 1991, o melhor da edição. Dito "o filme oficial", este documentário dirigido por Jean Claude Guiter mostra seu progresso desde os tempos das corridas de Kart, até o ápice de seu sucesso, com o terceiro título mundial na Fórmula 1. Destaque para (suas voltas mais rápidas, pole positions, vitórias e títulos).

2 Revistas Mojo Special Collectors Edition The Beatles

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

PARA COLECIONADORES MOJO 24, November 1995 — BEATLES ANTHOLOGY SPECIAL Esta é a edição que anunciou o projeto Anthology, com nove artigos em 70 páginas. Esta é a segunda edição da série de edições especiais da Mojo sobre os Beatles. Inclui entrevistas exclusivas com Paul McCartney, George Harrison e a icônica entrevista perdida de John Lennon em Abbey Road, de 1969. MOJO Magazine July 2001 - Solo Beatles Special - George Harrison Cover Mais de 40 páginas, a Mojo traça o perfil das carreiras tristes, loucas e brilhantes dos Fab Four. Uma conversa com Ringo Starr sobre sucesso, bebida e bateria. Paul McCartney fala sobre a vida após a Beatlemania, um acompanhamento da produção do épico All Things Must Pass de George Harrison e é desvendada a narrativa crua de Rock'n'Roll de John Lennon.

Raro Disco Vinil 10 Polegadas Tutti Frutti Persona Som 1975

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

RARIDADE PARA COLECIONADORES - EDIÇÃO ORIGINAL Gravado no Estúdio Midia em São Paulo - Dezembro de 1975 Persona “O Jogo Das Mutações” foi criado pelo artista plástico Roberto Campadello no inicio da década de 70. O jogo consiste em um espelho semi reflexivo, duas velas e um disco de 10 Polegadas. Esse jogo de luz, sombra, reflexo e transparência, aliado à trilha sonora imersiva, faz com que os rostos dos jogadores se fundam criando uma nova criatura a cada movimento, onde não existe mais você ou eu. Para compor a trilha sonora Roberto convidou Luiz Carlini que chamou seus parceiros de Tutti-Frutti, Lee Marccuci e Franklyn Paolillo, e juntos ao Roberto, sua esposa Carmen Flores e uma trupe de intronautas, gravaram esse que é um dos momentos mais experimentais da música brasileira até hoje. “Você pode me alimentar?” Foi com essa pergunta que o músico Luis Sérgio Carlini, então guitarrista da banda Tutti Frutti, de Rita Lee, foi recebido em 1975 pelo artista plástico italiano Roberto Campadello na instalação Casa Dourada no Sesc Pompeia. O espaço era constituído por um corredor de grandes espelhos. Entre eles, no chão, estavam cubos com desenhos que remetiam ao I Ching - O livro das mutações (uma espécie de oráculo chinês traduzido no Brasil pelo próprio Campadello). Em resposta à pergunta inusitada do artista que acabava de conhecer, o guitarrista convidou-o para almoçar na sua casa, dando início a uma amizade e ao gérmen do que se tornaria uma avis rara da música brasileira: Persona, um híbrido de álbum musical e jogo de velas e espelhos, no qual a metade do rosto de uma pessoa se soma ao reflexo da metade do rosto da outro —uma ilusão de ótica de fusão de faces. Experimentações psicodélicas em riffs de guitarra mescladas com sussurros, cânticos e batidas em oito faixas, totalizando meia hora de duração, compõem o disco em 10 polegadas, uma raridade que custa até 2.500 reais no mercado de colecionadores. O Persona sempre chamou a atenção dos colecionadores graças a sua capa, antes mesmo que a agulha fosse colocada no vinil: a imagem que funde as caras de uma mulher e de um gato é o convite para a experiência de um “multimídia desplugado”, como define a artista Carmen Flores, viúva de Campadello, que canta duas faixas no disco. Campadello passou para Carlini as diretrizes e o guitarrista compôs as músicas em duas semanas. A primeira versão foi gravada em cassete, num estúdio improvisado na casa do próprio músico. Mesmo com o enorme sucesso comercial da Tutti Frutti na época, Carlini quis experimentar o outro lado da moeda, fora do eixo mainstream da indústria. “Eu topei participar disso porque era uma chance de aprender, caminhar por outro lado, e achava genial a ideia do jogo, fui seduzido por ele. Era uma honra participar disso”, diz ele, que garante que o álbum, sozinho, não tem efeito sem o jogo de reflexos e vice-versa. O guitarrista também reconhece que a efervescência cultural dos anos setenta, “quando o mundo passou de preto e branco para colorido”, foi responsável por essa experimentação. “Eu , pessoalmente, vivia um momento muito enérgico de criatividade, usava LSD e outros alucinógenos”, lembra. Gravada por Carlini com Roberto, pelos seus colegas do Tutti Frutti Lee Marcucci (violão) e Franklin Paolillo (percussão), mais Carmen Campadello, a trilha teve duas versões, de acordo com a edição de “Persona”, jogo que foi vendido basicamente em livrarias, galerias de arte e exposições (problemas na fabricação dos espelhos abreviaram a empreitada). A primeira versão, mais longa, vinha em fita cassete. A outra, reduzida, em disco de dez polegadas. A1 Introdução A2 Monte A3 Céu A4 Terra A5 Fogo B1 Água B2 Vento B3 Lago

Fita Cassete The Who Trilha Sonora Filme Tommy 1975 K7

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

Tommy é uma trilha sonora do The Who, com contribuições de diversos artistas. A trilha sonora foi usada no filme Tommy de 1975, baseado no álbum original lançado pelo The Who em 1969. Pete Townshend supervisionou a produção deste álbum duplo que trouxe a música de volta às suas raízes rock, e no qual os arranjos orquestrais não gravados que ele havia idealizado para o LP original de Tommy foram concretizados com o uso extensivo de sintetizadores. A trilha sonora também contou com muitos músicos de estúdio renomados, incluindo Caleb Quaye, Phil Chen e Nicky Hopkins (que também recebe um agradecimento especial nos créditos do álbum por sua ajuda com os arranjos), bem como os membros do Faces, Ronnie Wood e Kenney Jones, futuro substituto de Keith Moon. Embora a cena do filme para "Pinball Wizard" mostre Elton John acompanhado pelo The Who (vestidos com ternos de notas de libra), a música dessa canção é, na verdade, interpretada pela "The Elton John Band", como ele chamava sua equipe musical, e produzida por seu produtor habitual, Gus Dudgeon. Toda a música restante foi produzida por Townshend, que também tocou sintetizador e/ou guitarra em todas as faixas. Os créditos para "The Who" indicam as performances conjuntas de Townshend, John Entwistle e Moon, independentemente do vocalista. LP side one (cassette side 1, CD 1) 1. "Prologue – 1945" Pete Townshend and John Entwistle 2:55 2. "Captain Walker/It's a Boy" Pete Townshend, Margo Newman and Vicki Brown 2:38 3. "Bernie's Holiday Camp" Oliver Reed, Alison Dowling and Ann-Margret 3:42 4. "1951/What About The Boy?" Ann-Margret and Oliver Reed 2:49 5. "Amazing Journey" Pete Townshend 3:19 6. "Christmas" Ann-Margret, Alison Dowling and Oliver Reed 3:59 7. "Eyesight to the Blind" (Willie "Sonny Boy" Williamson) Eric Clapton 3:21 LP side two (cassette side 1, CD 1) 1. "The Acid Queen" Tina Turner 3:47 2. "Do You Think It's Alright?" Ann-Margret and Oliver Reed 0:57 3. "Cousin Kevin" (John Entwistle) Paul Nicholas 3:07 4. "Do You Think It's Alright?" Ann-Margret and Oliver Reed 0:46 5. "Fiddle About" (John Entwistle) Keith Moon 1:40 6. "Do You Think It's Alright?" Ann-Margret and Oliver Reed 0:29 7. "Sparks" Instrumental 3:07 8. "Extra, Extra, Extra" Simon Townshend 0:37 9. "Pinball Wizard" Elton John 5:22 LP side three (cassette side 2, CD 2) 1. "Champagne" Ann-Margret and Roger Daltrey 4:43 2. "There's a Doctor" Oliver Reed and Ann-Margret 0:29 3. "Go to the Mirror" Jack Nicholson, Roger Daltrey and Ann-Margret 3:49 4. "Tommy, Can You Hear Me?" Ann-Margret 0:55 5. "Smash the Mirror!" Ann-Margret 1:22 6. "I'm Free" Roger Daltrey 2:36 7. "Mother and Son" Ann-Margret and Roger Daltrey 2:36 8. "Sensation" Roger Daltrey 2:49 LP side four (cassette side 2, CD 2) 1. "Miracle Cure" Simon Townshend 0:23 2. "Sally Simpson" Pete Townshend and Roger Daltrey 5:38 3. "Welcome" Roger Daltrey, Ann-Margret and Oliver Reed 4:15 4. "T.V. Studio" Ann-Margret and Oliver Reed 1:14 5. "Tommy's Holiday Camp" (Keith Moon) Keith Moon 1:29 6. "We're Not Gonna Take It" Roger Daltrey with the vocal chorus 4:46 7. "See Me, Feel Me/Listening to You" Roger Daltrey with the vocal chorus 4:19

CD Ramones End Of The Century 2002 Expanded Edition Bonus Tracks

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO

IMPORTADO DOS ESTADOS UNIDOS - COM LUVA End Of The Century é o quinto álbum de estúdio da banda Ramones, lançado em 4 de fevereiro de 1980 pela Sire Records. Este foi o primeiro álbum da banda produzido por Phil Spector, embora ele já tivesse oferecido sua ajuda anteriormente. Com Spector produzindo o álbum por completo, este foi o primeiro lançamento sem a participação do membro original Tommy Ramone, que havia deixado a banda em 1978, mas produzido o álbum anterior, Road To Ruin. Spector utilizou técnicas de engenharia de som mais avançadas, como overdubs de alta qualidade e câmaras de eco. Esses métodos meticulosos causaram conflitos entre a banda e Spector, já que os Ramones estavam acostumados a um processo de gravação mais rápido. Spector também priorizou a qualidade da produção, trabalhando com um orçamento de cerca de US$ 200.000, muito superior ao das gravações dos álbuns anteriores. As músicas de End Of The Century foram compostas principalmente para expandir a base de fãs da banda, afastando-se do gênero punk original e caminhando em direção a um som mais pop. As letras do álbum abordam diversos temas, desde o vício em drogas até o estilo de vida da banda em turnê. O álbum também inclui um cover da música "Baby, I Love You", das Ronettes, além de sucessores das canções anteriores dos Ramones, "Judy Is a Punk" e "Havana Affair". CD 1. "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" Joey Ramone3:50 2. "I'm Affected" Joey Ramone 2:51 3. "Danny Says" Joey Ramone 3:06 4. "Chinese Rock" Dee Dee Ramone, Richard Hell 2:28 5. "The Return of Jackie and Judy" 3:12 6. "Let's Go" Dee Dee Ramone, Johnny Ramone2:31 7. "Baby, I Love You" (The Ronettes cover) Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich 3:47 8. "I Can't Make It on Time" Joey Ramone 2:32 9. "This Ain't Havana" Dee Dee Ramone, Johnny Ramone 2:18 10. "Rock 'n' Roll High School" Joey Ramone 2:38 11. "All the Way" 2:29 12. "High Risk Insurance" Dee Dee Ramone 2:08 Total length: 34:14 2002 Expanded Edition CD (Warner Archives/Rhino) Bonus Tracks 13. "I Want You Around" (soundtrack version) 3:05 14. "Danny Says" (demo) Joey Ramone 2:19 15. "I'm Affected" (demo) Joey Ramone 2:47 16. "Please Don't Leave" (demo) 2:22 17. "All the Way" (demo) 2:31 18. "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" (demo) Joey Ramone 3:43 19. "End of the Century Radio Promo" 0:59 Total length: 52:12