LP Siouxsie And The Banshees Tinderbox 1986 Vinil Encarte

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Tinderbox é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Siouxsie And The Banshees. Foi lançado em 21 de abril de 1986 pela Wonderland e Polydor Records no Reino Unido e pela Geffen Records nos Estados Unidos. Foi o primeiro álbum completo da banda gravado com o então novo guitarrista John Valentine Carruthers; Carruthers havia contribuído apenas com algumas partes no EP The Thorn, de 1984. As primeiras sessões de gravação do álbum ocorreram no Hansa By The Wall, em Berlim, em maio de 1985. A revista PopMatters o incluiu em sua lista dos "12 Álbuns Essenciais De Rock Alternativo Dos Anos 80", e artistas do gênero, como Billy Howerdel do A Perfect Circle, Jean-Benoît Dunckel do Air e Rachel Goswell do Slowdive, o citaram como inspiração. O álbum foi escrito para ser apresentado ao vivo na íntegra, como aconteceu com o Juju em sua turnê subsequente, em 1981. Após ensaiar as músicas por meses e gravar demos no final de 1984, a banda foi para Berlim, Alemanha, para gravar o novo material em maio de 1985 (eles já haviam gravado na Baviera para o EP The Thorn). O primeiro single, "Cities In Dust", foi a única faixa gravada inteiramente no Matrix Studios, em Londres, em setembro. As demais partes vocais foram gravadas no AIR Studios, em dezembro. No início da música "92°", há um trecho do filme de 1953 "It Came From Outer Space" com o verso: "Você sabia... que mais assassinatos são cometidos a 92 graus Fahrenheit do que em qualquer outra temperatura? Eu li um artigo uma vez. Em temperaturas mais baixas, as pessoas são tranquilas. Acima de 92, é quente demais para se mexer. Mas a apenas 92, as pessoas ficam irritáveis". A capa reproduziu uma foto de um tornado, tirada por Lucille Handberg perto da cidade de Jasper, Minnesota, em 8 de julho de 1927. Sua fotografia tornou-se uma imagem clássica; ela já havia sido usada nas capas de "Bitches Brew" (1970), de Miles Davis, e "Stormbringer" (1974), do Deep Purple. As letras do álbum exploram temas como desastres naturais e pânico. Side one 1. "Candyman" 3:44 2. "The Sweetest Chill" 4:07 3. "This Unrest" 6:21 4. "Cities in Dust" 3:51 Side two 5. "Cannons" 3:14 6. "Party's Fall" 4:56 7. "92°" 6:02 8. "Lands End" 6:06 Total length: 38:21

LP Ira! Vivendo E Não Aprendendo 1986 Disco Vinil Rock Nacional WEA

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Vivendo E Não Aprendendo é o segundo álbum da banda Ira!, lançado pela WEA em agosto de 1986. O álbum foi gravado entre maio e junho de 1986, no estúdio Nas Nuvens, (Rio de Janeiro) e as faixas 9 e 10 gravadas ao vivo na Brodway, em (São Paulo) em 3 de maio de 1986. Na época, era vendido por 85,00 Cz$ (cruzados). Este álbum entrou na lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil. ficando na 94ª posição. Vivendo E Não Aprendendo foi o disco de maior sucesso crítico e commercial do Ira! até o lançamento do Acústico MTV em 2004. O disco de 1986, segundo o jornalista Ricardo Alexandre em seu livro Dias De Luta (cujo nome foi tirado de um dos sucessos deste álbum), vendeu 180 mil exemplares à época de seu lançamento, apesar de outras fontes divergirem quanto à isto (estimando as vendas entre 150 e 250 mil cópias). Por mais de dez anos, foi o único álbum do Ira! a ter alcançado o status de disco de ouro. As gravações de Vivendo E Não Aprendendo foram marcadas por desentendimentos entre os membros do Ira! e o produtor Liminha. O grupo desejava um padrão sonoro para o álbum que lembrasse o do conjunto inglês The Jam, uma de suas mais notórias influências, porém Liminha julgava esta sonoridade como "desafinada". Após a gravação de "Flores Em Você", Liminha perguntou sarcasticamente a Nasi: "e aí, qual é a sensação de cantar acompanhado de um conjunto afinado?", se referindo ao quarteto de cordas. As discordâncias estéticas, provocações e constante interferência de Liminha no processo criativo do grupo criaram tensões que necessitaram a transferência da gravação e mixagem do Rio de Janeiro (no estúdio Nas Nuvens) para São Paulo, ficando sob a supervisão do velho conhecido Pena Schmidt. "Flores Em Você" foi construída a partir de um arranjo de um quarteto de cordas acompanhados pelo vocal de Nasi e violão por Edgard Scandurra. Foi tema de abertura da novela global O Outro, tendo sido a 13ª canção mais executada nas rádios brasileiras no ano de 1987. "Flores Em Você" tem um arranjo altamente influenciado por "Eleanor Rigby" dos Beatles e por "Smithers-Jones" do The Jam. A gravação da música rompeu definitivamente a relação da banda com Liminha. "Gritos Na Multidão" e "Pobre Paulista", gravadas para o obscuro compacto de estreia da banda em 1984, reapareceram em Vivendo E Não Aprendendo; o Ira! concordou em incluir registros ao vivo das músicas para não fazer playback das mesmas em programas de televisão. O show de lançamento do LP foi apresentado na Praça do Relógio no campus da USP, em 11 de outubro de 1986, diante de uma plateia estimada em 40 mil pessoas incluindo Renato Russo e Paula Toller, com abertura das bandas Vultos e Violeta de Outono. O êxito do disco é atribuído a três faixas: "Envelheço Na Cidade", "Dias De Luta", e "Flores Em Você". Em 1986, o Ira! se recusou a participar do especial de Natal do programa Cassino do Chacrinha por considerar humilhante a exigência de que todos os artistas convidados usassem gorros de Papai Noel no programa. Em sua biografia A Ira De Nasi, publicada em 2012, o vocalista comentou que a "gota d'água" foi ver o cantor Byafra levando uma bronca de Chacrinha por tirar o gorro da cabeça durante a sua apresentação. O Ira! fez uma polêmica apresentação em 6 de janeiro de 1988, na primeira edição do festival Hollywood Rock. Ao chegar no Rio, o Ira! estava preparado para ensaiar no estúdio Nas Nuvens (de propriedade de Liminha, o desafeto da banda na época); porém, o local já estava ocupado pelos Titãs, escalados para tocar no mesmo dia. A situação deixou os membros nervosos sobre o próprio show, que iniciou com 35 minutos de atraso. A pouca receptividade do público e problemas no sistema de som também atrapalharam o desempenho do Ira! no palco. Antes da execução da última música do show, "Pobre Paulista", os amplificadores foram desligados; enfurecido, Scandurra destruiu a própria guitarra no palco. Mesmo assim, o Ira! voltou para a edição de São Paulo do Hollywood Rock na semana seguinte e fez um show sem maiores transtornos. Até a terceira edição do Rock In Rio, em 2001, esta foi a última apresentação do Ira! em um grande festival de música. A capa do disco traz quatro desenhos de cada um dos integrantes, cada um assinado por uma pessoa diferente: Ana Ciça (André Jung), Dora Longo Bahia (Edgard), Paulo Monteiro (Ricardo Gaspa) e Camila Tajber (Nasi). A ilustração de Ana foi a primeira a ser feita, seguida pela de Dora; foi só aí que a banda decidiu encomendar ilustrações dos outros dois integrantes e compor uma capa com elas. A fonte usada no encarte imita a fonte usada pela editora Ebal em suas publicações de quadrinhos. Também no encarte, trechos da partitura usada pelo quarteto de cordas em "Flores Em Você" estão espalhados. Na reprodução da letra de "Nas Ruas", a palavra "cifrão" aparece grafada como "$ifrão"; a banda havia redigido a letra soletrando a palavra "cifrão" com "s" em vez de "c". Para disfarçar, desenharam traços em cima do "s" para imitar o símbolo financeiro. O nome do disco aparece somente na contracapa. Lado A do compacto, "Pobre Paulista" foi composta por Edgard Scandurra aos 17 anos, consistindo numa crítica à opressão dos governantes de sua cidade natal. Mas a canção causou polêmica pelos versos da terceira estrofe que, superficialmente, passam a ideia de bairrismo e preconceito contra as populações de migrantes provenientes de outras regiões do Brasil que encontram residência e trabalho em São Paulo - notadamente, indivíduos oriundos das regiões Norte e Nordeste “Não quero ver mais essa gente feia / Não quero ver mais os ignorantes / Eu quero ver gente da minha terra / Eu quero ver gente do meu sangue.” Edgard e Nasi negaram as acusações, atestando que o trecho não tinha conotações fascistas e sim uma crítica "camuflada" a apoiadores da ditadura militar brasileira Lado A 1. "Envelheço na Cidade" 3:17 2. "Casa De Papel" 3:36 3. "Dias de Luta" 4:26 4. "Tanto Quanto Eu" Scandurra, Gasparini 2:50 5. "Vitrine Viva" Scandurra, Luis Arnaldo Braga 2:20 Lado B 6. "Flores em Você" 1:54 7. "Quinze Anos (Vivendo E Não Aprendendo)" Scandurra, Gasparini 2:40 8. "Nas Ruas" 4:17 9. "Gritos Na Multidão" 3:08 10. "Pobre Paulista" 4:57

LP Rita Lee E Roberto 1983 Bombom Com Encarte E Envelope

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Bombom é o décimo primeiro álbum de estúdio de Rita Lee e o terceiro álbum de estúdio creditado à sua parceria com o produtor e multi-instrumentista Roberto de Carvalho. Foi lançado em novembro de 1983 pela gravadora Som Livre. Na época de seu lançamento, teve a vendagem proibida para menores de 18 anos, além de algumas faixas censuradas. Após o sucesso do álbum Rita Lee e Roberto de Carvalho (também conhecido como Flagra) em 1982, o casal estreou em um especial de televisão chamado O Circo. O programa contou com participações de artistas como César Camargo Mariano e Roupa Nova. Nesse momento, Rita começou a consumir muitas bebidas alcoólicas, após a morte de seu pai, Charles; sendo necessária a sua internação em um centro de reabilitação para desintoxicação. No período turbulento que passava, Lee resolveu entrar em estúdio para as gravações de um novo disco, juntamente com Carvalho. Bombom foi gravado no Sunset Sound Studios e Lighthouse Studios, ambos em Los Angeles. As sessões contaram com a participação de diversos músicos internacionais, como Michael Landau, Mike Porcaro e Steve Lukather, integrantes da banda norte-americana Toto. O percussionista Paulinho da Costa, que havia trabalhado com Michael Jackson, também contribuiu nas gravações. A produção do disco foi feita por Rita, Roberto e Max Pierre, orientados pelo arranjador Erich Bulling. Sua mixagem foi feita no Studio 55. Em sua autobiografia, Lee elegeu "On The Rocks" como a sua faixa favorita do álbum, comentando: "Trenzão pesadão e chique, letra bem colocada, instrumentália precisa, mixagem perfeita, uma de que muito me orgulho". "Desculpe O Auê" foi concebida a partir de um bilhete que Rita mandou a Roberto, desculpando-se após um ataque de ciúmes, no qual o guitarrista musicou. As faixas "Tentação Do Céu", que apresenta os vocais de Carvalho, e "Fissura" foram descritas pela artista como "tolinhas". Segundo Lee, "Raio X" é sobre "(...) uma personagem esquisitinha espiando os vizinhos de binóculo vivendo a vida alheia para preencher sua solidão, um Big Brother caseiro". Sobre "Strip Tease", a cantora conta: "Imaginei um casal se amassando no elevador de uma big store, a cada andar correspondente despiam uma determinada peça do vestuário." As faixas "Menino" e "Bobos Da Corte" são "rock-carnavais", e sobre "Yoko Ono", Lee diz: "Escolhi a figura da japa do Lennon para interpretar a mulher falsamente submissa". O álbum foi severamente criticado na época, o que fez a dupla afastar-se por um tempo dos holofotes, sem promover o álbum e nem apresentar-se ao vivo. Nas vésperas de seu lançamento, a censura exigiu que sinalizassem na capa a advertência para menores de 18 anos. Segundo Lee, as primeiras prensagens do disco tinham "Arrombou O Cofre" e "Degustação" riscadas a gilete. Sobre a primeira faixa, em documento da época, os censores a reprovavam como: "(…) injúria direta, consistente na ridicularização de alguns personagens políticos" e, um pouco mais adiante, "(…) há nítida incitação à rebelião popular, o que é vedado constituindo infração à Lei de Segurança Nacional”. Duas faixas de Bombom foram incluídas em trilhas sonoras de telenovelas. "Raio X" apareceu na trilha da telenovela de Cassiano Gabus Mendes,Champagne (1983). A telenovela Partido Alto (1984), de Gloria Perez e Aguinaldo Silva, trouxe a faixa "Bobos Da Corte". Ambas as canções abriam as trilhas sonoras nacionais das telenovelas. Lado um 1. "On the Rocks" 04:10 2. "Desculpe o Auê" 02:57 3. "Tentação do Céu" 02:21 4. "Fissura" 03:13 5. "Degustação" 01:57 6. "Arrombou o Cofre" 02:32 Lado dois 7. "Menino" 03:20 8. "Strip Tease" 03:10 9. "Raio X" 02:22 10. "Bobos da Corte" 03:16 11. "Pirarucu" 02:25 12. "Yoko Ono" 02:26

Fita VHS Original Filme Batman O Retorno 1992 Warner Legendado

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• FITA VHS ORIGINAL LEGENDADA, LANÇADA PELA WARNER HOME VIDEO EM 1992

LP Kid Abelha E Os Abóboras Selvagens Seu Espião Selo Branco

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Seu Espião é o álbum de estreia da banda brasileira Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, posteriormente conhecidos apenas como Kid Abelha, lançado originalmente em 1984 pela Warner Music. Dentre os sucessos lançados deste álbum estão "Fixação", "Como Eu Quero", "Porque Não Eu?" (que mais tarde faria parte do repertório solo de Leoni) e "Pintura Íntima". O álbum vendeu cerca de 150 mil cópias, ganhando disco de ouro pela PMB.

Gravado no Estúdio Never Cry, localizado no Recreio dos Bandeirantes, zona oeste do Rio de Janeiro, e masterizado nos Estúdios Transamérica, o álbum foi o primeiro trabalho do Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens lançado logo quando a banda assinou com a Warner Music. O álbum foi produzido por Liminha, famoso por trabalhar com Lulu Santos e Gilberto Gil, sendo ritmicamente variado, tendo como temas o romantismo ingênuo, adolescência, rebeldia, monotonia do mundo adulto, a relação entre fã e ídolo e o feminismo imposto por Paula Toller. Durante a criação do álbum, a Warner Music insistiu para que o primeiro single lançado fosse "Alice (Não Me Escreva Aquela Carta De Amor)", devido ao poder comercial da canção, porém o grupo persistiu para que fosse liberado ´"Pintura Íntima". A canção "Como Eu Quero" foi colocada no álbum pouco antes de sua finalização, sendo uma das faixas descartadas por Liminha pouco antes, porém adicionada por Paula Toller e Leoni logo após.
"Tivemos que bater o pé para entrar ‘Como Eu Quero’. Faltava uma música e o Liminha foi escutar o que a gente tinha. Na época, a gente achava que balada não tinha nada a ver".
Apesar do sucesso comercial, o álbum recebeu muitas críticas negativas na época. Dentre as revisões, os críticos diziam que a maioria das composições eram "descartáveis, fúteis, idiotas, açucaradas e bobas", que os arranjos eram "medíocres" e que a banda jamais conseguiria se firmar no rock brasileiro.

LP - Lado 1

1. "Seu Espião" Leoni, Paula Toller, Herbert Vianna 4:34
2. "Nada Tanto Assim" Leoni, Bruno Fortunato 3:51
3. "Alice (Não Me Escreva Aquela Carta De Amor)" Leoni, Toller, Fortunato 3:08
4. "Hoje Eu Não Vou" Leoni, Beni Borja, Toller 2:30
5. "Fixação" Leoni, Beni Borja, Toller 6:21

LP - Lado 2

1. "Como Eu Quero" Leoni, Toller 4:33
2. "Ele Quer Me Conquistar" Leoni 3:09
3. "Porque Não Eu?" Leoni, Toller, Vianna 3:03
4. "Homem Com Uma Missão" Leoni, Beni Borja 3:15
5. "Pintura Íntima" Leoni, Toller 4:25

LP Duplo Importado Trilha Sonora Original Star Wars + Poster

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IMPORTADO DOS EUA - COM POSTER Star Wars (Original Motion Picture Soundtrack) é a trilha sonora do filme Guerra Nas Estrelas de 1977, composta e conduzida por John Williams e interpretada pela Orquestra Sinfônica de Londres. A trilha sonora de Williams para Star Wars foi gravada em oito sessões no Anvil Studios em Denham, Inglaterra, nos dias 5, 8 a 12, 15 e 16 de março de 1977. A orquestração ficou a cargo de Williams, Herbert W. Spencer, Alexander Courage, Angela Morley, Arthur Morton e Albert Woodbury. Spencer também orquestrou as trilhas sonoras de O Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi. A gravação foi feita pelo engenheiro de som Eric Tomlinson e a edição por Kenneth Wannberg. As sessões de gravação foram produzidas pelo diretor de Star Wars, George Lucas, e supervisionadas por Lionel Newman, chefe do departamento de música da 20th Century Fox. O álbum da trilha sonora foi lançado pela 20th Century Records como um disco duplo de vinil nos Estados Unidos em junho de 1977. O lançamento original da trilha sonora em 1977, intitulado Star Wars - Original Soundtrack, incluía um pôster de uma pintura do artista de ficção científica John Berkey, retratando a batalha final sobre a Estrela da Morte do final do filme. O álbum foi lançado como um LP duplo formatado para toca-discos com trocador automático; um disco continha os lados um e quatro, e o outro, os lados dois e três. Isso permitia que a pessoa empilhasse os lados um e dois no toca-discos e, em seguida, virasse a pilha para os lados três e quatro, proporcionando ao ouvinte mais de meia hora de música ininterrupta antes de precisar virar os discos. Primeiro lançamento em LP pela 20th Century Records. Para a trilha sonora original, Williams selecionou 75 minutos de música dos 88 minutos do score. Para proporcionar variedade musical, a seleção não seguiu a ordem cronológica do filme. Side one 1. "Main Title" 5:20 2. "Imperial Attack" 6:10 3. "Princess Leia's Theme" 4:18 4. "The Desert and the Robot Auction" 2:51 Side two 5. "Ben's Death and TIE Fighter Attack" 3:46 6. "The Little People Work" 4:02 7. "Rescue of the Princess" 4:46 8. "Inner City" 4:12 9. "Cantina Band" 2:44 Side three 10. "The Land of the Sandpeople" 2:50 11. "Mouse Robot and Blasting Off" 4:01 12. "The Return Home" 2:46 13. "The Walls Converge" 4:31 14. "The Princess Appears" 4:04 Side four 15. "The Last Battle" 12:05 16. "The Throne Room and End Title" 5:28 Total length: 74:58

Sintetizador Monofônico Original Teclado Casio VL 1 Tone 1979

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O VL-1 foi o primeiro instrumento da linha de produtos VL-Tone da Casio e às vezes é referido como VL-Tone . Ele combinava uma calculadora , um sintetizador digital monofônico e um sequenciador . Lançado em 1979, foi o primeiro sintetizador digital comercial acessível.