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CD Ramones Rocket To Russia Edição Expandida Faixas Bônus

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IMPORTADO DOS EUA - COM LUVA O álbum foi lançado em 4 de novembro de 1977, sob o nome Rocket To Russia, embora tivesse como título provisório Get Well. John Gillespie dirigiu a arte do álbum, e a foto da capa foi tirada por Danny Fields. A foto foi tirada no Extra Place, um beco no East Village, em Manhattan. Arturo Vega é creditado como coordenador artístico, e o editor da revista Punk, John Holmstrom, ilustrou o álbum. Holmstrom e Johnny colaboraram no conceito da contracapa, eventualmente concebendo um tema militar com um desenho animado anticomunista. A arte da contracapa retrata um "cabeça de alfinete" viajando em um foguete dos Estados Unidos para a Rússia. O desenho apresenta muitos pontos turísticos relacionados à sua posição global, incluindo o Empire State Building e o Capitólio, e a Catedral de São Basílio em Moscou, juntamente com caricaturas altamente estereotipadas de certas etnias. A arte original agora está em exibição no Rock And Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio. O encarte interno apresenta ilustrações em desenho animado do conceito básico de cada música.. É o último álbum da banda com o baterista original Tommy Ramone, que deixou o grupo em 1978 para se dedicar à produção. Os temas das músicas variaram ao longo do álbum, embora quase todas as faixas incorporassem humor nas letras. O estilo musical mostrou uma forte influência do surf rock, e muitas canções tinham uma estrutura minimalista. No verão de 1977, o single "Sheena Is a Punk Rocker" foi lançado logo após o lançamento do segundo álbum da banda, Leave Home. Esse período foi extremamente significativo para o gênero punk rock, pois representou a onda inicial de bandas punk underground de Nova York a receberem contratos de gravação. Clubes nova-iorquinos como o CBGB e o Max's Kansas City começaram a atrair um público cada vez maior para ouvir essas bandas. Os fãs de punk acreditavam que esse estilo musical logo dominaria o mercado, como explica o autor Tom Carson: "Estar em Nova York naquele verão era ter uma ideia de como poderia ter sido viver em São Francisco em 1966 ou 1967, ou em Londres quando os Beatles e os Rolling Stones estouraram." A Sire Records concedeu à banda entre US$ 25.000 e US$ 30.000 para gravar e produzir o álbum por completo, um orçamento consideravelmente maior em comparação com os álbuns anteriores da banda. A banda gastou a maior parte do dinheiro que a Sire lhes havia dado na produção do álbum. O aluguel do estúdio era de US$ 150 por hora, geralmente usando a primeira tomada de uma música como sua gravação final. Johnny explicou que "é melhor fazer rápido... Você não quer ficar lá enrolando. É o seu dinheiro que eles estão gastando." A gravação começou em 21 de agosto de 1977 e ocorreu no centro de Manhattan, no Mediasound Studios, um prédio de uma antiga igreja episcopal. No primeiro dia de sessões, o guitarrista Johnny Ramone trouxe uma cópia do single "God Save The Queen" dos Sex Pistols, comentando que o tipo de música deles "roubava" a banda. Ele enfatizou que o engenheiro de som do álbum, Ed Stasium, precisava incorporar uma produção melhor do que a dos Sex Pistols, ao que Stasium respondeu "sem problema".Johnny relata: "Esses caras nos roubaram e eu quero soar melhor do que isso." Embora o álbum cite Tony Bongiovi e Tommy Ramone (creditado como T. Erdelyi) como os principais produtores, grande parte da produção do álbum foi feita pela Stasium; Johnny chegou a insistir que Bongiovi "nem estava lá" durante as sessões de gravação da banda. A masterização final de Rocket To Russia foi feita principalmente no estúdio Power Station de Bongiovi. O infame produtor musical Phil Spector se ofereceu para fabricar Rocket To Russia, mas a banda recusou, sentindo que o álbum não seria o mesmo sem Tommy e Bongiovi. Side One 1. "Cretin Hop" Ramones 1:55 2. "Rockaway Beach" Dee Dee Ramone 2:06 3. "Here Today, Gone Tomorrow" Joey Ramone 2:47 4. "Locket Love" Dee Dee Ramone 2:09 5. "I Don't Care" Joey Ramone 1:38 6. "Sheena Is a Punk Rocker" Joey Ramone 2:49 7. "We're a Happy Family" Ramones 2:47 Side Two 1. "Teenage Lobotomy" Ramones 2:00 2. "Do You Wanna Dance?" (Bobby Freeman cover) Bobby Freeman 1:52 3. "I Wanna Be Well" Joey Ramone 2:28 4. "I Can't Give You Anything" Dee Dee Ramone 1:57 5. "Ramona" Ramones 2:35 6. "Surfin' Bird" (The Trashmen cover) Carl White, Alfred Frazier, John Harris, Turner Wilson 2:37 7. "Why Is It Always This Way?" Ramones 2:32 Total length: 31:46 2001 Expanded Edition CD (Warner Archives/Rhino) Bonus Tracks 15. "Needles & Pins" (early version) Sonny Bono, Jack Nitzsche 2:24 16. "Slug" (demo) Joey Ramone 2:23 17. "It's a Long Way Back to Germany" (UK B-side) Dee Dee Ramone 2:22 18. "I Don't Care" (single version) Joey Ramone 1:40 19. "Sheena Is a Punk Rocker" (single version) Joey Ramone 2:48 Total length: 43:48

Rara 1° Fita Cassete Demo Angra Reaching Horizons 1992 K7

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RARIDADE PARA COLECIONADORES EDIÇÃO LANÇADA NA ALEMANHA PELA LIMB MUSIC Reaching Horizons é o primeiro álbum demo da banda brasileira de power metal Angra, lançado em 1993 pela Limb Music. A fita cassete continha seis músicas, algumas regravadas para o álbum de estreia 'Angels Cry'. 01. Evil Warning (06:23) 02. Time (05:39) 03. Reaching Horizons (05:35) 04. Carry On (06:35) 05. Queen Of The Night (04:55) 06. Angels Cry (07:16)

A banda foi formada em novembro de 1991 por Rafael Bittencout e Andre Matos, que queriam criar uma banda que misturasse heavy metal, ritmos étnicos brasileiros e música clássica, junto com André Linhares, Marcos Antunes e Luís Mariutti. Linhares não ficou por muito tempo e logo foi substituído por Kiko Loureiro. No ano seguinte, essa formação lançou uma demo tape, chamada Reaching Horizons. Essa demo foi a chave para eles conseguirem um contrato com a JVC, então eles foram gravar seu álbum de estreia na Alemanha, nos famosos Kai Hansen Studios em Hamburgo. Pouco antes disso, Antunes deixou a banda, então a bateria foi gravada por Alex Holzwarth. Produzido por Fernando Costa e ANGRA. Engenharia de som por Ezequias Aureliano e Fernando Costa. Mixado por Ezequias Aureliano, Edielson Aureliano e Fernando Costa. Gravado e mixado em 24 canais no Estúdio Guidon (São Paulo) em julho de 1992. Formação: André Matos (vocal e teclado), Luis Mariutti (baixo), Marco Antunes (bateria), Kiko Loureiro (guitarra) e Rafael Bittencourt (guitarra).

LP Duplo Coletânea Madonna The Immaculate Collection 1990

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The Immaculate Collection é a primeira coletânea de grandes sucessos de Madonna, lançada em 12 de novembro de 1990 pela Sire Records. No final da década de 1980, Madonna havia se tornado a maior artista feminina de singles da história, com o maior número de músicas em primeiro lugar e no top 10 por uma mulher, tanto nos Estados Unidos quanto no Reino Unido. J. Randy Taraborrelli, autor de Madonna: An Intimate Biography, observou que um álbum de maiores sucessos de Madonna já estava pronto naquele momento, servindo como "um marco de orgulho" em sua carreira, que havia progredido desde sua entrada na cena musical em 1982. Após a conclusão da Blond Ambition World Tour de 1990, Madonna começou a preparar o projeto com o objetivo de lançá-lo a tempo para a temporada de Natal daquele ano. Em 13 de outubro de 1990, a revista Billboard confirmou que Madonna estava trabalhando em novo material para o álbum com Shep Pettibone e Lenny Kravitz. The Immaculate Collection contém quinze singles de Madonna lançados anteriormente, em ordem cronológica, de "Holiday" (1983) a "Vogue" (1990). Todos eles foram retrabalhados usando QSound por Pettibone, juntamente com Goh Hotoda e Michael Hutchinson, em um período de um mês e meio. Tornou-se o primeiro álbum a usar QSound, que na época era uma nova tecnologia que proporcionava som tridimensional às gravações em sistemas estéreo padrão. As faixas foram editadas em relação às suas durações originais para diminuir o tempo total de execução. Pequenas alterações e adições foram aplicadas a cada faixa; por exemplo, "Material Girl" tem um novo final no lugar do fade-out original. Pettibone também remixou "Into The Groove", "Like A Prayer" e "Express Yourself", apresentando produções musicais diferentes das versões originais dos álbuns. Pettibone comentou mais tarde: "Bem, na verdade, alteramos um pouco algumas das músicas, mas mantivemos a maioria em sua forma original. Como "Holiday", "Lucky Star", todas essas foram as produções originais. O remix serviu apenas para criar o QSound e fazer com que a música envolvesse o ouvinte quando ele a ouvisse em um ponto específico em frente às caixas de som [...] Não foi fácil. Mas, por outro lado, era um daqueles projetos do tipo "Depressa, isso tem que sair semana passada". Foi um trabalho feito às pressas". Duas novas músicas, "Justify My Love" e "Rescue Me", foram incluídas no álbum para gerar interesse do público. "Justify My Love" é uma música trip hop, com vocais falados de Madonna sobre uma batida hip hop "rígida e esparsa". Inicialmente, a música foi escrita como uma carta de amor por Ingrid Chavez, que na época tinha um caso com Kravitz. Ele a convidou para um estúdio para gravar a carta e, posteriormente, levou uma cópia master da canção para a Virgin Records após o término do relacionamento. Meses depois, Kravitz disse a Chavez que a música seria lançada por Madonna e pediu que ela assinasse um documento afirmando que Chavez receberia 12,5% dos direitos autorais, mas nenhum crédito de composição. Ela assinou o documento e foi então convidada a encontrar Madonna no estúdio enquanto mixavam a faixa. No entanto, Chavez processou Kravitz em 1992 e chegou a um acordo extrajudicial, no qual recebeu crédito de coautora. A segunda música inédita, "Rescue Me", é uma faixa dance-pop e gospel-house escrita e produzida por Madonna e Pettibone. Liricamente, "Rescue Me" expressa a extinção do comportamento perturbado em um relacionamento e apresenta versos falados, como em "Justify My Love". O álbum foi embalado em uma capa dupla que não apresentava a imagem de Madonna na capa. Em vez disso, uma Madonna morena de cabelo curto aparecia nas duas capas internas, juntamente com as letras das duas faixas inéditas. O fotógrafo Herb Ritts fez as fotos em preto e branco do livreto, que apareceram anteriormente na edição de junho de 1990 da revista Interview. Madonna continuou fazendo referência ao catolicismo em The Immaculate Collection, dedicando o álbum ao "Papa, minha inspiração divina" em seu livreto. Isso levou muitos a acreditarem que era dedicado ao Papa João Paulo II, mas na verdade era dedicado ao seu irmão, Christopher Ciccone, que passou o ano em turnê com Madonna na Blond Ambition World Tour e cujo apelido é "O Papa". O título do álbum é um trocadilho com a Immaculate Conception, uma concepção da Virgem Maria sem a mancha do pecado original. Em The Everything Mary Book (2006), os editores explicaram que "as cores azul e dourada do álbum ressoam com algumas das cores usadas nas imagens tradicionais da Virgem Maria". O álbum foi originalmente intitulado Ultra Madonna, mas o plano foi alterado por ser muito semelhante ao nome de Ultra Naté, uma artista então novata na Warner Bros. No entanto, foi comercializado no Japão com o título Ultra Madonna: Greatest Hits. 1. "Holiday" Curtis HudsonLisa Stevens Madonna (1983) 4:06 2. "Lucky Star[b]" Madonna Madonna 3:38 3. "Borderline[b]" Reggie Lucas Madonna 4:00 4. "Like a Virgin" Billy SteinbergTom Kelly Like a Virgin (1984) 3:11 5. "Material Girl" Peter BrownRobert Rans Like a Virgin 3:53 6. "Crazy for You" John BettisJon Lind Vision Quest (1985) 3:46 7. "Into the Groove" MadonnaStephen Bray Like a Virgin (1985 reissue) 4:10 8. "Live to Tell" MadonnaPatrick Leonard True Blue (1986) 5:19 9. "Papa Don't Preach" Brian ElliotMadonna True Blue 4:09 10. "Open Your Heart" MadonnaGardner ColePeter Rafelson True Blue 3:51 11. "La Isla Bonita" MadonnaLeonardBruce Gaitsch True Blue 3:48 12. "Like a Prayer" MadonnaLeonard Like a Prayer (1989) 5:52 13. "Express Yourself" MadonnaBray Like a Prayer 4:04 14. "Cherish" MadonnaLeonard Like a Prayer 3:53 15. "Vogue" MadonnaShep Pettibone I'm Breathless (1990) 5:19 16. "Justify My Love" Lenny KravitzIngrid ChavezMadonna Previously unreleased 5:01 17. "Rescue Me" MadonnaPettibone Previously unreleased 5:32 Total length: 73:32

LP The Best Of George Harrison Disco Vinil Com Envelope 1976

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The Best Of George Harrison é uma coletânea de 1976, lançada após o término de seu contrato com a Apple Records, afiliada à EMI. De forma singular entre os lançamentos solo dos quatro Beatles, com exceção das coletâneas póstumas, o álbum mescla uma seleção de músicas gravadas com os Beatles em um lado e sucessos posteriores gravados em seu próprio nome no outro. A seleção das músicas causou certa controvérsia, já que minimizou as conquistas solo de Harrison durante o período de 1970 a 1975, durante grande parte do qual ele foi considerado o ex-Beatle de maior sucesso, artística e comercialmente. Críticos musicais também notaram que a coletânea não retrata fielmente a contribuição de Harrison para a obra dos Beatles, devido à omissão de suas composições de música indiana. Em uma jogada calculada pela EMI e sua subsidiária americana, a Capitol Records, a coletânea foi lançada no mesmo mês do álbum de estreia de Harrison por sua gravadora, distribuída pela Warner. Ray Coleman, da Melody Maker, observou em dezembro de 1976 que era "de certa forma irônico" que a EMI, tendo ganho "milhões de libras" com as gravações dos Beatles, lançasse The Best Of George Harrison poucos dias após o lançamento de estreia de George Harrison pela Dark Horse Records, distribuída pela Warner Bros. A compilação foi instigada pela contraparte americana da EMI, a Capitol Records, uma empresa com a qual Harrison estava descontente desde agosto de 1971, devido ao que o autor Alan Clayson descreve como sua "hesitação gananciosa" em relação ao lançamento do álbum Concert For Bangladesh. Num último esforço para forçar a Capitol a distribuir aquele álbum ao vivo a preço de custo, para gerar fundos tão necessários para os refugiados do Paquistão Oriental, Harrison tornou o assunto público e envergonhou a gravadora. Em 26 de janeiro de 1976, todos os contratos dos ex-Beatles com a EMI/Capitol expiraram, e apenas Paul McCartney optou por renovar com a Capitol. As duas gravadoras agora estavam livres para licenciar lançamentos com músicas do catálogo antigo da banda e os trabalhos solo dos membros (exceto os de McCartney), sem a necessidade de aprovação dos artistas. Após o relançamento pela EMI de todo o catálogo de singles dos Beatles no Reino Unido em fevereiro daquele ano, a primeira iniciativa da Capitol sob o novo acordo foi o lançamento de uma coletânea em álbum duplo, Rock 'n' Roll Music, juntamente com singles. Lançado em junho de 1976, Rock 'n' Roll Music continha 28 faixas lançadas anteriormente ao longo da carreira dos Beatles. John Lennon e Ringo Starr expressaram insatisfação com a ordem das faixas da coletânea, o retorno a uma taxa de royalties anterior a 1967 para a banda e o que Starr considerou a embalagem "de péssima qualidade" da Capitol. Depois que a gravadora prometeu "a maior campanha de vendas da história da indústria musical", o álbum foi um sucesso comercial. No final de 1975, a EMI/Capitol lançou coletâneas de maiores sucessos pelo selo Apple Records para Lennon e Starr – Shaved Fish e Blast From Your Past, respectivamente. Como Lennon e Starr ainda eram nominalmente artistas da Apple, cada um teve participação no conteúdo e na embalagem de sua coletânea solo, e Lennon, em particular, foi ativo na promoção de seu álbum. Shaved Fish e Blast From Your Past venderam razoavelmente bem nos Estados Unidos, mas suas vendas não atingiram as expectativas da gravadora. Para Harrison, houve longos intervalos entre os lançamentos após o sucesso internacional de seu álbum triplo All Things Must Pass em 1970-71, devido primeiro ao seu compromisso com o projeto de ajuda humanitária em Bangladesh e depois ao seu trabalho de produção para os artistas da Dark Horse Records, Splinter e Ravi Shankar. Harrison lançou seu último álbum de estúdio pela Apple no outono de 1975, Extra Texture (Read All About It). Como resultado, quando a Capitol começou a preparar uma coletânea de seu trabalho solo no ano seguinte, ele já havia efetivamente renunciado a todo o controle artístico sobre seu conteúdo. No segundo semestre de 1976, graças ao sucesso de Rock 'n' Roll Music e da turnê mundial de McCartney com sua banda Wings, a nostalgia do público pelos Beatles estava no auge. Exemplos desse interesse crescente incluíam as ofertas cada vez mais generosas dos promotores rivais Bill Sargent e Sid Bernstein para um show único de reunião dos Beatles; o documentário musical da 20th Century Fox, All This and World War II, para o qual, assim como na peça teatral de 1974, John, Paul, George, Ringo… and Bert, Harrison se recusava a permitir que qualquer uma de suas músicas aparecesse; e Steve Harley & Cockney Rebel alcançando o top 10 no Reino Unido com um cover da composição de Harrison, "Here Comes The Sun". A planejada coletânea de maiores sucessos de Harrison tornou-se então um experimento da Capitol, onde faixas dos Beatles foram misturadas com sucessos solo em um único álbum. Harrison repudiou imediatamente o empreendimento, sendo ele o menos apegado ao legado da banda de todos os ex-Beatles. As versões norte-americana e britânica do álbum foram lançadas com capas diferentes. Nos Estados Unidos e no Canadá, a capa frontal e a contracapa apresentavam pequenas fotos em preto e branco de Harrison contra uma imagem do cosmos; Roy Kohara, da Capitol, foi o responsável pelo design artístico, assim como havia sido para Extra Texture e as coletâneas de Lennon e Starr, enquanto as ilustrações foram obra de Michael Bryan. Rodriguez descreve essa escolha de capa como "bizarra" e observa o uso de uma imagem desatualizada e "com um ar bastante sombrio" de Harrison. Algumas pessoas apontaram a semelhança do desenho linear ao redor da foto de Harrison com um dedo do meio, embora não esteja claro se isso foi intencional. A edição do Reino Unido continha a foto colorida de Bob Cato de Harrison sentado em frente a um carro antigo, com a direção de arte da embalagem creditada à Cream Designs. O lançamento internacional em CD do álbum utiliza esta última capa. A capa interna do LP original na Grã-Bretanha continha uma foto de Michael Putland, mostrando Harrison em uma praia invernal em Cannes, onde ele participava da feira da indústria musical Midem em janeiro de 1976. Uma terceira opção de capa frontal surgiu com a reedição econômica da MFP durante a década de 1980, que reproduzia o retrato de Harrison do Álbum Branco de 1968. Em novembro de 1976, enquanto promovia seu novo álbum, Harrison afirmou que a Capitol havia ignorado sua lista de faixas sugerida e título alternativo para a coleção. Ele comparou o formato desfavoravelmente com as compilações de Starr e Lennon, dizendo que "muitas boas músicas" de sua carreira solo poderiam ter aparecido, em vez de "mergulhar em discos dos Beatles". Side one 1. "Something" Abbey Road, 1969 3:01 2. "If I Needed Someone" Rubber Soul, 1965 2:22 3. "Here Comes the Sun" Abbey Road 3:05 4. "Taxman" Revolver, 1966 2:37 5. "Think for Yourself" Rubber Soul 2:18 6. "For You Blue" Let It Be, 1970 2:31 7. "While My Guitar Gently Weeps" The Beatles, 1968 4:45 Side two 1. "My Sweet Lord" All Things Must Pass, 1970 4:38 2. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" Living in the Material World, 1973 3:35 3. "You" Extra Texture (Read All About It), 1975 3:41 4. "Bangla Desh" Non-album single, 1971 3:57 5. "Dark Horse" Dark Horse, 1974 3:53 6. "What Is Life" All Things Must Pass 4:17

LP Duplo Coletânea A Arte De Gilberto Gil Disco Vinil 1975

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"A Arte De Gilberto Gil" é uma coletânea em vinil duplo lançada em 1975 pela gravadora Fontana, reunindo momentos marcantes da carreira do artista até então, incluindo sucessos como "Louvação", "Aquele Abraço" e "Domingo no Parque". Esta compilação destaca a diversidade musical de Gil, cobrindo seu trabalho do início ao Tropicalismo. Destaques do Álbum (1975): Formato: LP Duplo (Gatefold). Gravadora: Fontana. Repertório: Abrange faixas fundamentais como Aquele Abraço, Domingo no Parque, Expresso 2222, Back in Bahia, Meio de Campo, Lugar Comum e Bat Macumba. Contexto: Lançado no mesmo ano do icônico álbum Refazenda, marcando um período de grande criatividade e consolidação de Gil no cenário brasileiro pós-exílio. Este álbum é um registro histórico valioso, muito procurado por colecionadores de MPB.