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sexta-feira, 20 de fevereiro de 2026

2 Revistas Mojo Special Collectors Edition The Beatles

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PARA COLECIONADORES MOJO 24, November 1995 — BEATLES ANTHOLOGY SPECIAL Esta é a edição que anunciou o projeto Anthology, com nove artigos em 70 páginas. Esta é a segunda edição da série de edições especiais da Mojo sobre os Beatles. Inclui entrevistas exclusivas com Paul McCartney, George Harrison e a icônica entrevista perdida de John Lennon em Abbey Road, de 1969. MOJO Magazine July 2001 - Solo Beatles Special - George Harrison Cover Mais de 40 páginas, a Mojo traça o perfil das carreiras tristes, loucas e brilhantes dos Fab Four. Uma conversa com Ringo Starr sobre sucesso, bebida e bateria. Paul McCartney fala sobre a vida após a Beatlemania, um acompanhamento da produção do épico All Things Must Pass de George Harrison e é desvendada a narrativa crua de Rock'n'Roll de John Lennon.

quinta-feira, 19 de fevereiro de 2026

Raro Disco Vinil 10 Polegadas Tutti Frutti Persona Som 1975

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RARIDADE PARA COLECIONADORES - EDIÇÃO ORIGINAL Gravado no Estúdio Midia em São Paulo - Dezembro de 1975 Persona “O Jogo Das Mutações” foi criado pelo artista plástico Roberto Campadello no inicio da década de 70. O jogo consiste em um espelho semi reflexivo, duas velas e um disco de 10 Polegadas. Esse jogo de luz, sombra, reflexo e transparência, aliado à trilha sonora imersiva, faz com que os rostos dos jogadores se fundam criando uma nova criatura a cada movimento, onde não existe mais você ou eu. Para compor a trilha sonora Roberto convidou Luiz Carlini que chamou seus parceiros de Tutti-Frutti, Lee Marccuci e Franklyn Paolillo, e juntos ao Roberto, sua esposa Carmen Flores e uma trupe de intronautas, gravaram esse que é um dos momentos mais experimentais da música brasileira até hoje. “Você pode me alimentar?” Foi com essa pergunta que o músico Luis Sérgio Carlini, então guitarrista da banda Tutti Frutti, de Rita Lee, foi recebido em 1975 pelo artista plástico italiano Roberto Campadello na instalação Casa Dourada no Sesc Pompeia. O espaço era constituído por um corredor de grandes espelhos. Entre eles, no chão, estavam cubos com desenhos que remetiam ao I Ching - O livro das mutações (uma espécie de oráculo chinês traduzido no Brasil pelo próprio Campadello). Em resposta à pergunta inusitada do artista que acabava de conhecer, o guitarrista convidou-o para almoçar na sua casa, dando início a uma amizade e ao gérmen do que se tornaria uma avis rara da música brasileira: Persona, um híbrido de álbum musical e jogo de velas e espelhos, no qual a metade do rosto de uma pessoa se soma ao reflexo da metade do rosto da outro —uma ilusão de ótica de fusão de faces. Experimentações psicodélicas em riffs de guitarra mescladas com sussurros, cânticos e batidas em oito faixas, totalizando meia hora de duração, compõem o disco em 10 polegadas, uma raridade que custa até 2.500 reais no mercado de colecionadores. O Persona sempre chamou a atenção dos colecionadores graças a sua capa, antes mesmo que a agulha fosse colocada no vinil: a imagem que funde as caras de uma mulher e de um gato é o convite para a experiência de um “multimídia desplugado”, como define a artista Carmen Flores, viúva de Campadello, que canta duas faixas no disco. Campadello passou para Carlini as diretrizes e o guitarrista compôs as músicas em duas semanas. A primeira versão foi gravada em cassete, num estúdio improvisado na casa do próprio músico. Mesmo com o enorme sucesso comercial da Tutti Frutti na época, Carlini quis experimentar o outro lado da moeda, fora do eixo mainstream da indústria. “Eu topei participar disso porque era uma chance de aprender, caminhar por outro lado, e achava genial a ideia do jogo, fui seduzido por ele. Era uma honra participar disso”, diz ele, que garante que o álbum, sozinho, não tem efeito sem o jogo de reflexos e vice-versa. O guitarrista também reconhece que a efervescência cultural dos anos setenta, “quando o mundo passou de preto e branco para colorido”, foi responsável por essa experimentação. “Eu , pessoalmente, vivia um momento muito enérgico de criatividade, usava LSD e outros alucinógenos”, lembra. Gravada por Carlini com Roberto, pelos seus colegas do Tutti Frutti Lee Marcucci (violão) e Franklin Paolillo (percussão), mais Carmen Campadello, a trilha teve duas versões, de acordo com a edição de “Persona”, jogo que foi vendido basicamente em livrarias, galerias de arte e exposições (problemas na fabricação dos espelhos abreviaram a empreitada). A primeira versão, mais longa, vinha em fita cassete. A outra, reduzida, em disco de dez polegadas. A1 Introdução A2 Monte A3 Céu A4 Terra A5 Fogo B1 Água B2 Vento B3 Lago

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2026

Fita Cassete The Who Trilha Sonora Filme Tommy 1975 K7

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Tommy é uma trilha sonora do The Who, com contribuições de diversos artistas. A trilha sonora foi usada no filme Tommy de 1975, baseado no álbum original lançado pelo The Who em 1969. Pete Townshend supervisionou a produção deste álbum duplo que trouxe a música de volta às suas raízes rock, e no qual os arranjos orquestrais não gravados que ele havia idealizado para o LP original de Tommy foram concretizados com o uso extensivo de sintetizadores. A trilha sonora também contou com muitos músicos de estúdio renomados, incluindo Caleb Quaye, Phil Chen e Nicky Hopkins (que também recebe um agradecimento especial nos créditos do álbum por sua ajuda com os arranjos), bem como os membros do Faces, Ronnie Wood e Kenney Jones, futuro substituto de Keith Moon. Embora a cena do filme para "Pinball Wizard" mostre Elton John acompanhado pelo The Who (vestidos com ternos de notas de libra), a música dessa canção é, na verdade, interpretada pela "The Elton John Band", como ele chamava sua equipe musical, e produzida por seu produtor habitual, Gus Dudgeon. Toda a música restante foi produzida por Townshend, que também tocou sintetizador e/ou guitarra em todas as faixas. Os créditos para "The Who" indicam as performances conjuntas de Townshend, John Entwistle e Moon, independentemente do vocalista. LP side one (cassette side 1, CD 1) 1. "Prologue – 1945" Pete Townshend and John Entwistle 2:55 2. "Captain Walker/It's a Boy" Pete Townshend, Margo Newman and Vicki Brown 2:38 3. "Bernie's Holiday Camp" Oliver Reed, Alison Dowling and Ann-Margret 3:42 4. "1951/What About The Boy?" Ann-Margret and Oliver Reed 2:49 5. "Amazing Journey" Pete Townshend 3:19 6. "Christmas" Ann-Margret, Alison Dowling and Oliver Reed 3:59 7. "Eyesight to the Blind" (Willie "Sonny Boy" Williamson) Eric Clapton 3:21 LP side two (cassette side 1, CD 1) 1. "The Acid Queen" Tina Turner 3:47 2. "Do You Think It's Alright?" Ann-Margret and Oliver Reed 0:57 3. "Cousin Kevin" (John Entwistle) Paul Nicholas 3:07 4. "Do You Think It's Alright?" Ann-Margret and Oliver Reed 0:46 5. "Fiddle About" (John Entwistle) Keith Moon 1:40 6. "Do You Think It's Alright?" Ann-Margret and Oliver Reed 0:29 7. "Sparks" Instrumental 3:07 8. "Extra, Extra, Extra" Simon Townshend 0:37 9. "Pinball Wizard" Elton John 5:22 LP side three (cassette side 2, CD 2) 1. "Champagne" Ann-Margret and Roger Daltrey 4:43 2. "There's a Doctor" Oliver Reed and Ann-Margret 0:29 3. "Go to the Mirror" Jack Nicholson, Roger Daltrey and Ann-Margret 3:49 4. "Tommy, Can You Hear Me?" Ann-Margret 0:55 5. "Smash the Mirror!" Ann-Margret 1:22 6. "I'm Free" Roger Daltrey 2:36 7. "Mother and Son" Ann-Margret and Roger Daltrey 2:36 8. "Sensation" Roger Daltrey 2:49 LP side four (cassette side 2, CD 2) 1. "Miracle Cure" Simon Townshend 0:23 2. "Sally Simpson" Pete Townshend and Roger Daltrey 5:38 3. "Welcome" Roger Daltrey, Ann-Margret and Oliver Reed 4:15 4. "T.V. Studio" Ann-Margret and Oliver Reed 1:14 5. "Tommy's Holiday Camp" (Keith Moon) Keith Moon 1:29 6. "We're Not Gonna Take It" Roger Daltrey with the vocal chorus 4:46 7. "See Me, Feel Me/Listening to You" Roger Daltrey with the vocal chorus 4:19

sábado, 14 de fevereiro de 2026

CD Ramones End Of The Century 2002 Expanded Edition Bonus Tracks

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IMPORTADO DOS ESTADOS UNIDOS - COM LUVA End Of The Century é o quinto álbum de estúdio da banda Ramones, lançado em 4 de fevereiro de 1980 pela Sire Records. Este foi o primeiro álbum da banda produzido por Phil Spector, embora ele já tivesse oferecido sua ajuda anteriormente. Com Spector produzindo o álbum por completo, este foi o primeiro lançamento sem a participação do membro original Tommy Ramone, que havia deixado a banda em 1978, mas produzido o álbum anterior, Road To Ruin. Spector utilizou técnicas de engenharia de som mais avançadas, como overdubs de alta qualidade e câmaras de eco. Esses métodos meticulosos causaram conflitos entre a banda e Spector, já que os Ramones estavam acostumados a um processo de gravação mais rápido. Spector também priorizou a qualidade da produção, trabalhando com um orçamento de cerca de US$ 200.000, muito superior ao das gravações dos álbuns anteriores. As músicas de End Of The Century foram compostas principalmente para expandir a base de fãs da banda, afastando-se do gênero punk original e caminhando em direção a um som mais pop. As letras do álbum abordam diversos temas, desde o vício em drogas até o estilo de vida da banda em turnê. O álbum também inclui um cover da música "Baby, I Love You", das Ronettes, além de sucessores das canções anteriores dos Ramones, "Judy Is a Punk" e "Havana Affair". CD 1. "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" Joey Ramone3:50 2. "I'm Affected" Joey Ramone 2:51 3. "Danny Says" Joey Ramone 3:06 4. "Chinese Rock" Dee Dee Ramone, Richard Hell 2:28 5. "The Return of Jackie and Judy" 3:12 6. "Let's Go" Dee Dee Ramone, Johnny Ramone2:31 7. "Baby, I Love You" (The Ronettes cover) Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich 3:47 8. "I Can't Make It on Time" Joey Ramone 2:32 9. "This Ain't Havana" Dee Dee Ramone, Johnny Ramone 2:18 10. "Rock 'n' Roll High School" Joey Ramone 2:38 11. "All the Way" 2:29 12. "High Risk Insurance" Dee Dee Ramone 2:08 Total length: 34:14 2002 Expanded Edition CD (Warner Archives/Rhino) Bonus Tracks 13. "I Want You Around" (soundtrack version) 3:05 14. "Danny Says" (demo) Joey Ramone 2:19 15. "I'm Affected" (demo) Joey Ramone 2:47 16. "Please Don't Leave" (demo) 2:22 17. "All the Way" (demo) 2:31 18. "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" (demo) Joey Ramone 3:43 19. "End of the Century Radio Promo" 0:59 Total length: 52:12

LP Kiss Animalize 1984 Disco Vinil Casablanca Com Encarte

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Animalize é o décimo segundo álbum de estúdio da banda do Kiss. ​​Foi lançado em 13 de setembro de 1984 pela Mercury Records. O álbum marcou a única aparição do guitarrista solo Mark St. John, que substituiu Vinnie Vincent em abril de 1984. Neste ponto da carreira do Kiss, a banda havia perdido dois membros fundadores, o baterista Peter Criss e o guitarrista solo Ace Frehley, lançado dois álbuns malsucedidos que alienaram grande parte de seus fãs (Unmasked, de 1980, e Music From "The Elder", de 1981) e retornado à boa forma com Creatures Of The Night, de 1982, que ainda assim não conseguiu conquistar o público. No entanto, as sessões de gravação de Animalize mostraram a banda recuperando o ímpeto, já que Lick It Up, de 1983, havia alcançado o status de platina e rendido uma turnê de sucesso. Com a saída de outro membro, o guitarrista solo Vinnie Vincent, e a contratação de um completo estranho, Mark St. John, para substituí-lo, Animalize colocou a banda em uma espécie de encruzilhada. Na época da gravação do álbum, o vocalista/baixista Gene Simmons estava buscando uma carreira de ator e estava praticamente ausente do Kiss. O vocalista/guitarrista Paul Stanley disse mais tarde: "Me senti abandonado quando chegou a hora de fazer Animalize. Depois de me informar, sem qualquer aviso ou discussão, que não estaria presente para o álbum, Gene entrou em um estúdio e gravou algumas demos o mais rápido que pôde. Depois, foi fazer um filme." ​​Stanley havia se tornado o líder de fato do Kiss e ficou responsável pela composição, produção e direção do novo álbum. O relacionamento de Simmons com seus companheiros de banda estava em seu pior momento durante esse período. A maior parte disso girava em torno de sua aparente falta de comprometimento com a banda e sua preocupação com inúmeros projetos externos, incluindo a produção e o gerenciamento de outros grupos de rock, como o Black 'n Blue (do qual o futuro colega de banda do Kiss, Tommy Thayer, era membro na época), e a participação no filme Runaway, de 1984. Ao entrar no estúdio para gravar Animalize, o recém-contratado guitarrista solo St. John frequentemente entrava em conflito com seus novos companheiros de banda. Carr afirmou anos depois que o talento de St. John o levou a uma postura muito arrogante no estúdio. Uma discordância sobre uma parte de baixo que o baixista Simmons havia pedido a St. John para gravar para o álbum deixou tanto Simmons quanto Carr furiosos com o novo guitarrista. Stanley e Simmons chegaram a chamar St. John para um canto e adverti-lo sobre sua má atitude. Segundo o próprio St. John, Stanley e Simmons ficaram "muito estranhos" com o que ele estava gravando no estúdio. Stanley disse que sua forma de tocar não tinha estrutura e que o guitarrista estava "apenas vomitando notas" e nunca conseguia tocar a mesma coisa duas vezes. Bruce Kulick, futuro membro do Kiss e irmão do ex-colaborador do Kiss, Bob Kulick, foi eventualmente chamado ao estúdio para tocar um solo de guitarra na faixa "Lonely Is The Hunter" e a introdução de guitarra de "Murder In High-Heels". Junto com o compositor Desmond Child, Stanley deu à banda seu maior sucesso em anos com "Heaven's On Fire". Além da produção, Stanley afirma ter cuidado pessoalmente de tudo, desde a escolha do nome do álbum até o marketing e "convencimento da MTV".

Side one 1. "I've Had Enough (Into the Fire)" Paul Stanley, Desmond Child Stanley 3:52 2. "Heaven's on Fire" Stanley, Child Stanley 3:21 3. "Burn Bitch Burn" Gene Simmons Simmons 4:42 4. "Get All You Can Take" Stanley, Mitch Weissman Stanley 3:44 5. "Lonely Is the Hunter" Simmons Simmons 4:28 Side two 6. "Under the Gun" Stanley, Eric Carr, Child Stanley 4:01 7. "Thrills in the Night" Stanley, Jean Beauvoir Stanley 4:21 8. "While the City Sleeps" Simmons, Weissman Simmons 3:41 9. "Murder in High-Heels" Simmons, Weissman Simmons 3:52 Total length: 35:42

sexta-feira, 13 de fevereiro de 2026

LP Coletânea Raul Seixas Maluco Beleza 1993 Globo Polydor

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Selo: Globo Polydor – 1993 Faixas : A1 Maluco Beleza A2 Gita A3 Rock Das "Aranha" A4 Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás A5 Tente Outra Vez A6 Medo Da Chuva A7 Sociedade Alternativa B1 Ouro De Tolo B2 Metamorfose Ambulante B3 Como Vovó Já Dizia B4 Mosca Na Sopa B5 Al Capone B6 O Trem Das 7 B7 Metrô Linha 743

LP Kiss Ace Frehley Solo 1979 Disco Vinil Nacional Envelope

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Ace Frehley é o primeiro álbum solo, lançado em 18 de setembro de 1978 pela Casablanca Records. Foi um dos quatro álbuns lançados por cada membro do Kiss como um ato solo, mas ainda sob o selo Kiss, saindo ao lado de Peter Criss, Paul Stanley e Gene Simmons. Ace Frehley contém o single cover "New York Groove", originalmente escrito por Russ Ballard e gravado pela Hello em 1975. A música se tornaria um grande sucesso para Frehley e impulsionaria as vendas de seu álbum original. O álbum também se tornaria o mais bem-sucedido dos quatro álbuns solo do Kiss. O álbum foi produzido por Frehley e Eddie Kramer. Contava com Anton Fig na bateria. Mais tarde, ele participou de sessões nos álbuns Dynasty e Unmasked do Kiss, e mais tarde se tornou membro da banda Frehley's Comet, de Ace Frehley. Fig e Will Lee, que tocaram baixo em três faixas do álbum, ganharam destaque como membros da World's Most Dangerous Band e da CBS Orchestra, juntamente com Paul Shaffer no Late Night with David Letterman e no Late Show with David Letterman. Em entrevista à Loudwire, Frehley afirmou que algumas das músicas de seu álbum solo foram originalmente planejadas para o quinto álbum do Kiss, Rock And Roll Over. Em entrevista à Ultimate Guitar, Frehley também se lembrou de ter se inspirado em um incidente ocorrido em uma reunião de negócios da banda antes do início dos trabalhos em seu álbum solo: "Lembro que Paul e Gene me fizeram uma declaração na frente de todos que foi meio que uma provocação. Eles disseram: 'Ah, Ace, a propósito, se precisar de ajuda com seu disco, não hesite em nos ligar'. No fundo, eu dizia: 'Não preciso da ajuda deles'." Em 1997, o Kiss lançou versões remasterizadas de seus álbuns clássicos como parte da série "Kiss: The Remasters". Essa iniciativa visava trazer os álbuns da banda para a era do CD com melhor qualidade de som, mantendo as capas originais. 1. "Rip It Out" Frehley, Larry Kelly, Sue Kelly 3:40 2. "Speedin' Back to My Baby" Frehley, Jeanette Frehley 3:37 3. "Snow Blind" 3:55 4. "Ozone" 4:43 5. "What's on Your Mind?" 3:28 6. "New York Groove" (Hello cover) Russ Ballard 3:03 7. "I'm in Need of Love" 4:39 8. "Wiped-Out" Frehley, Anton Fig 4:13 9. "Fractured Mirror" (instrumental) 5:26 Total length: 36:44
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