Box Set UK 2CD Best Of Bowie + 1DVD Ziggy Stardust And The Spiders From Mars The Motion Picture Special Edition

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COM LUVA, ENCARTE - IMPORTADO DA EUROPA

Ziggy Stardust And The Spiders From Mars The Motion Picture Special Edition DVD

Best Of Bowie é um álbum de grandes sucessos de David Bowie. Lançado em outubro de 2002, quatro meses após o sucesso comercial e de crítica do álbum Heathen, as músicas variam de seu segundo álbum, David Bowie (1969), a Heathen (2002).
Em cada um dos 21 territórios onde Best Of Bowie foi lançado, ele recebeu sua própria lista de faixas, com base nas músicas mais populares naquela região. Em alguns países, duas versões estavam disponíveis: versão de disco único e versão de disco duplo. No total, 63 faixas aparecem em pelo menos um dos diferentes lançamentos. O país de origem da edição pode ser identificado por uma pequena bandeira nacional na lombada, exceto nas edições Argentina/Mexicana, Leste Europeu e Reino Unido, que são "sem bandeira".

CD 1

1. "Space Oddity" David Bowie, 1969 5:15
2. "The Man Who Sold the World" The Man Who Sold the World, 1970/1971 3:55
3. "Oh! You Pretty Things" Hunky Dory, 1971 3:12
4. "Changes" Hunky Dory 3:33
5. "Life on Mars?" Hunky Dory 3:48
6. "Starman" The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972; released as a single before the parent album's release 4:16
7. "Ziggy Stardust" The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 3:13
8. "Suffragette City" The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 3:25
9. "John, I'm Only Dancing" Non-album single, 1972 2:43
10. "The Jean Genie" Aladdin Sane, 1973; released as a single the previous year 4:08
11. "Drive-In Saturday" Aladdin Sane 4:36
12. "Sorrow" Bob Feldman, Jerry Goldstein, Richard Gottehrer Pin Ups, 1973; originally by The McCoys and made famous by The Merseys, 1965/1966 2:53
13. "Diamond Dogs" Diamond Dogs, 1974 6:05
14. "Rebel Rebel" Diamond Dogs 4:30
15. "Young Americans" (United States single version) Young Americans, 1975 3:16
16. "Fame" Bowie, Carlos Alomar, John Lennon Young Americans 4:17
17. "Golden Years" (single version) Station to Station, 1976; single version released the previous year 3:22
18. "TVC 15" Station to Station 5:33
19. "Wild Is the Wind" Dimitri Tiomkin, Ned Washington Station to Station; originally done by Johnny Mathis for the film of the same name, 1957 6:02

CD 2

1. "Sound and Vision" Low, 1977 3:00
2. ""Heroes"" (single version) Bowie, Brian Eno "Heroes", 1977 3:37
3. "Boys Keep Swinging" Bowie, Eno Lodger, 1979 3:18
4. "Under Pressure" (with Queen; Greatest Hits II edit) Bowie, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon, Roger Taylor Non-album single, 1981; later included on the Queen album Hot Space, 1982 3:56
5. "Ashes to Ashes" (single version) Scary Monsters (And Super Creeps), 1980 3:38
6. "Fashion" (single version) Scary Monsters (And Super Creeps) 3:23
7. "Scary Monsters (And Super Creeps)" (single version) Scary Monsters (And Super Creeps); released as a single the following year 3:27
8. "Let's Dance" (single version) Let's Dance, 1983 4:07
9. "China Girl" (single version) Bowie, Jim Osterberg (a.k.a. Iggy Pop) Originally by Iggy Pop from The Idiot, 1977; later covered for Let's Dance 4:18
10. "Modern Love" (single version) Let's Dance 3:56
11. "Blue Jean" Tonight, 1984 3:12
12. "This Is Not America" (with the Pat Metheny Group) Bowie, Lyle Mays, Pat Metheny The Falcon and the Snowman soundtrack, 1985 3:43
13. "Loving the Alien" (single remix) Tonight; remixed and released as a single the following year 4:43
14. "Dancing in the Street" (with Mick Jagger) Marvin Gaye, William "Mickey" Stevenson, Ivy Jo Hunter Non-album single for Live Aid, 1985; originally by Martha and the Vandellas from Dance Party 3:14
15. "Absolute Beginners" (single version) Absolute Beginners soundtrack, 1986 5:39
16. "Jump They Say" (radio edit) Black Tie White Noise, 1993 3:53
17. "Hallo Spaceboy" (Pet Shop Boys mix; with the Pet Shop Boys) Bowie, Eno 1. Outside, 1995; PSB mix released as a single the following year 4:25
18. "Little Wonder" (single version) Bowie, Reeves Gabrels, Mark Plati Earthling, 1997 3:40
19. "I'm Afraid of Americans" (V1 radio edit) Bowie, Eno Original version found on Earthling 4:26
20. "Slow Burn" (radio edit) Heathen, 2002 3:55

LP David Bowie Tonight EMI Disco De Vinil Nacional 1984

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Tonight é o décimo sexto álbum de estúdio de David Bowie, lançado em 1984. É o disco que sucede o seu maior sucesso comercial, Let's Dance. O cantor descreveu o álbum, lançado logo após o fim da turnê do seu álbum anterior, como um esforço para "manter a minha mão trabalhando, para falar," e para reter a nova audiência que havia recentemente adquirido. Apesar do álbum ter sido outro sucesso comercial imediato, atingindo o n°1 nas paradas britânicas em outubro de 1984, o disco recebeu, majoritariamente, resenhas desfavoráveis de críticos musicais e, anos depois, Bowie expressou descontentamento com o álbum.
David Bowie trabalhou em Tonight após terminar a sua turnê Serious Moonlight para a promoção do seu álbum anterior, Let's Dance. Ele não teve muita sorte com a composição durante a turnê, tendo descrito o processo de gravação de Tonight assim:
'Foi apressado. O processo não foi apressado; levamos nosso próprio tempo para gravar a coisa; Let's Dance foi gravado em três semanas, Tonight levou cinco semanas, ou algo assim, o que, para mim, é um tempo muito grande. Eu gosto de trabalhar rápido no estúdio. Não houve muito da minha composição no álbum porque não consigo compor em turnês e não tinha pensado em nada para lançar. Mas achei o álbum um tipo de esforço violento numa espécie de Pin Ups'.
Bowie propositadamente procurou manter o som da banda que usara no álbum anterior e na turnê, sentindo que os fãs que ganhara esperariam ouvir no novo álbum a mesma coisa que haviam ouvido em Let's Dance. Por isso, houve a inclusão dos "Borneo Horns" no álbum.
Como Let's Dance, mas diferentemente da maioria dos álbuns anteriores de Bowie, o cantor não tocou nenhum instrumento no disco, e, na verdade, ele delegou quase toda a responsabilidade pela música aos seus músicos, só ocasionalmente oferecendo adições críticas.
Bowie trouxe Derek Bramble e Hugh Padgham para produzir o álbum, sendo que o primeiro foi chamado devido a algumas demos que ele havia recentemente produzido para a cantora inglesa Jaki Graham. Assim como em Let's Dance, Bowie se preparou para o álbum gravando algumas demos de antemão, sendo que apareceu no estúdio com oito das nove faixas que estariam no álbum. Isso surpreendeu o colaborador Carlos Alomar, que disse que "era a primeira a primeira vez nos onze anos que eu estivera com ele que o maldito homem trazia alguma coisa."
Iggy Pop passou um bom tempo no estúdio com Bowie e a banda enquanto o álbum estava sendo gravado, tendo afirmado: "Eu trabalhei consideravelmente naquele álbum. Há muito mais trabalho lá do que é refletido nos créditos de duas faixas e um pouco das coisas velhas." Quando perguntado sobre por que Bowie incluíra tanto material escrito por Pop no álbum, Iggy só pôde supor: "Eu acho que ele só queria que as canções fossem mais ouvidas", um sentimento que se refletiria quando Bowie fez um cover de "Bang Bang", de Pop, no seu próximo álbum, Never Let Me Down.
Algumas das demos ainda não tinham título, mas foram numeradas, chamadas simplesmente de "1", "2" e "3". "1" se tornaria a "irreligiosa" faixa "Loving the Alien". Bowie descreveu "Alien" como uma composição muito pessoal que ele achava que não se encaixava no álbum devido à obscuridade da canção em contraste com outras faixas muito mais leves. Ele disse: "'Alien' surgiu por causa do meu sentimento de que muito da história está errado - e muito é redescoberto todo o tempo - e nos baseamos muito no conhecimento falso que adquirimos." Bowie editou a demo da canção em Montreux, Suíça, com um guitarrista e um baterista que selecionara de uma banda suíça local.
As demos "2" e "3" não foram finalizadas para o álbum, sendo um grande remorso de Padgham. Ele disse:
'Elas eram, na verdade, só duas jams. David tinha alguns riffs numa fita, e em mente, e a banda fazia a jam baseada neles e então faríamos uma canção disso. Mas eram músicas muito ousadas. Em certo ponto, David me perguntou qual, das onze ou doze faixas, era a de que eu menos gostava, e eu disse 'Blue Jean'. Eu achava que era um pouco fraca. Eu preferiria colocar "2" no lugar dela. Eu não saberia dizer por que eles não as colocaram no álbum. Mas eu teria amado tê-las finalizado'.
Duas canções eram covers de duas faixas antigas de Iggy Pop: "Neighborhood Threat" e "Tonight", sendo a primeira uma faixa que Bowie não desejou ter feito, chamando-a, mais tarde, de "desastrosa." "Essa é uma que eu queria nunca ter feito ou, ao menos, ter feito de outra forma. Ficou tudo errado. Soava tão firme e comprometida, e foi tão grande o esforço em fazê-la. Era a banda errada para tocar a música - uma banda maravilhosa, mas que não era exatamente certa para a faixa."
"Tumble and Twirl," co-escrita por Pop, conta as façanhas da dupla enquanto viajavam por Bali e Java após o fim da turnê anterior de Bowie.
"Don't Look Down", que é um retorno de Bowie ao estilo reggae (após "Yassassin", de Lodger), desorientou Bowie: "Eu a experimentei de todas as formas possíveis. Eu tentei jazz-rock. Eu tentei fazer uma marcha, e então eu simplesmente achei uma batida antiga de ska, e a dei vida. Tomar energia do lado musical reforçou a letra e a deu sua própria energia. Acho que trabalhar com Derek Bramble ajudou porque ele tocava no baixo linhas explosivas de reggae."
Para "Tonight" e outras faixas estilo reggae do álbum, Bowie eliminou a introdução original falada por Iggy Pop, chamando-a de "uma coisa idiossincrática" de Iggy que "não parecia parte do meu vocabulário... Acho que ter removido a introdução falada mudou todo o sentimento geral. Ainda há aquele mesmo sentimento árido, mas está fora daquela área específica em que não me sinto em casa." Pop aprovou as mudanças de Bowie. Para os vocais da canção, Bowie e Turner cantaram cara-a-cara, apesar de Bowie ter voltado e regravado o primeiro o verso após decidir cantar a sua parte numa oitava mais alto.
"Dancing with the Big Boys", que Bowie também co-escreveu com Pop, foi escrita e gravada em oito horas, enquanto um provocava o outro. No que foi descrito como "um avanço divertido," Bowie e Pop "entraram no estúdio com algumas garrafas de cerveja e berravam praticamente tudo que lhes vinha à mente," disse Padgham. "E eu só gravei tudo aquilo." A canção é sobre o "little guy" (o homem comum) sendo esmagado por "estruturas corporativas opressoras." A letra foi tomada de uma reserva de letras inutilizadas; o verso "this dot marks your location" ("este ponto marca a sua localização") é uma referência a uma "estadia longa e irritante" num hotel em Nova Iorque (Bowie estava olhando o mapa de fuga de incêndio do hotel), e "Your family is a football team" ("A sua família é um time de futebol") é uma referência às famílias de imigrantes que trabalhavam em Nova Iorque; "toda a família tem que trabalhar para sobreviver." A faixa extraiu isto de Bowie:
'Há um som em particular que estou procurando e ainda não consegui obter; ou eu vou colocá-lo no próximo álbum ou desistirei dele. Acho que cheguei muito perto dele em "Dancing with the Big Boys." Eu fiquei muito musical nos últimos anos - tentando escrever musicalmente e desenvolver as coisas da forma como as pessoas desenvolviam nos anos 50. Fiquei longe da experimentação. Agora, acho que devo ser um pouco mais aventureiro. E em "Big Boys," Iggy e eu saímos de tudo isso para essa única faixa, e chegamos mais próximo do que nunca do som que eu estava procurando'.

Lado A

1. "Loving the Alien" 7:11
2. "Don't Look Down" (Originalmente de Iggy Pop, de New Values, 1979) 4:11
3. "God Only Knows" (Originalmente de The Beach Boys, de Pet Sounds, 1966) 3:08
4. "Tonight" (Cantada por Bowie e Tina Turner; originalmente de Iggy Pop, de Lust for Life, 1977) 3:46

Lado B

5. "Neighborhood Threat" (Originalmente de Iggy Pop, de Lust for Life, 1977) 3:12
6. "Blue Jean" 3:11
7. "Tumble and Twirl" 5:00
8. "I Keep Forgettin'" (Originalmente de Chuck Jackson) 2:34
9. "Dancing with the Big Boys" (Tocada por Bowie e Pop) 3:34

Box David Bowie Ziggy Stardust The Motion Picture 30th Anniversary 2CD Set

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EDIÇÃO FORA DE CATÁLOGO

Originalmente planejado para ser lançado em fevereiro de 1974 como um LP duplo ("Bowie-ing Out"), mas o plano foi abandonado. Finalmente lançado em outubro de 1983. Posteriormente relançado em uma forma remixada como uma edição de 30º aniversário em 2003.

Apresentando o novo mix de Tony Visconti

O box-set contém:
-Ziggy Stardust And The Spiders From Mars parte 1, CD vermelho especular em capa cardboard
-Ziggy Stardust And The Spiders From Mars parte 2, CD vermelho especular em capa cardboard
-Livreto de 12 páginas
- Réplica do 'Entrance Ticket' David Bowie Odeon Hammersmith, terça-feira, 3 de julho de 1973, 20h-0h
-Poster Dupla Face
-Box Cardboard

Ziggy Stardust: The Motion Picture é um álbum ao vivo do músico inglês David Bowie, lançado em outubro de 1983 em conjunto com o filme de mesmo nome. A música foi gravada durante a Ziggy Stardust Tour no Hammersmith Odeon em Londres em 3 de julho de 1973, embora o álbum não tenha sido lançado pela RCA Records até 1983. Antes disso, ele existia em forma de bootleg, notavelmente His Masters Voice – Bowie and the Spiders From Mars' Last Stand.
O álbum documenta o show final da turnê Ziggy Stardust e a última apresentação ao vivo em concerto de Bowie como sua persona/alter-ego Ziggy Stardust/Aladdin Sane (embora não tenha sido a apresentação final como Ziggy Stardust, que foi três meses depois para a gravação do Floor Show de 1980). Antes da música final, Bowie anunciou: "De todos os shows desta turnê, este show em particular permanecerá conosco por mais tempo, porque não é apenas o último show da turnê, mas é o último show que faremos. Obrigado." Muitos na plateia acreditavam que o próprio Bowie estava se aposentando.
D. A. Pennebaker filmou o concerto e a RCA o gravou com a intenção de lançar um álbum ao vivo. No entanto, o projeto foi arquivado por vários motivos, rumores de que incluíam o desejo de Bowie de deixar Ziggy para trás e a baixa qualidade das gravações. Raciocinando que a RCA provavelmente lançaria o material mais cedo ou mais tarde, Bowie e o produtor Tony Visconti mixaram as gravações em 1981. Essa mixagem foi duramente criticada, embora Visconti a descreva como "mais um trabalho de salvamento do que um esforço artístico", considerando o estado do material de origem.
O álbum foi finalmente lançado em outubro de 1983 como uma trilha sonora de LP duplo para o documentário de Pennebaker. Em parte devido às limitações do formato de registro LP, o lançamento omitiu, encurtou ou reordenou vários itens das fitas originais. "White Light/White Heat" foi lançada como single em novembro.
Em abril de 2003, a '30th Anniversary 2CD Set' foi lançada pela EMI/Virgin com controle de cópia. Remixado por Visconti, foi considerado uma melhoria significativa no original. Ela contém material adicional, incluindo introduções, passagens faladas e a versão completa de "The Width of a Circle"; "Changes" também foi encaixada em sua posição correta na ordem de execução do concerto original, seguindo "Moonage Daydream". O encore de "The Jean Genie/Love Me Do" e "Round and Round" com Jeff Beck ainda permaneceram omitidas. A ausência contínua da sequência de Beck foi atribuída a uma questão sobre royalties ou ao sentimento do guitarrista, nas palavras de Tony Visconti, de que "ele não se encaixava no filme".

30th Anniversary Edition (2003)

Disc one

"Intro" (incorporating: Beethoven's Ninth Symphony, arranged and performed by Wendy Carlos) (Ludwig van Beethoven) – 1:05
"Hang on to Yourself" – 2:55
"Ziggy Stardust" – 3:19
"Watch That Man" – 4:14
"Wild Eyed Boy From Freecloud" – 3:15
"All the Young Dudes" – 1:38
"Oh! You Pretty Things" – 1:46
"Moonage Daydream" – 6:25
"Changes" – 3:36
"Space Oddity" – 5:05
"My Death" (Brel, Shuman) – 7:20

Disc two

"Intro" (incorporating: William Tell Overture (Abridged), arranged and performed by Wendy Carlos) (Gioacchino Rossini) – 1:01
"Cracked Actor" – 3:03
"Time" – 5:31
"The Width of a Circle" – 15:45
"Let's Spend the Night Together" (Jagger, Richards) – 3:02
"Suffragette City" – 4:32
"White Light/White Heat" (Reed) – 4:01
"Farewell Speech" – 0:39
"Rock 'n' Roll Suicide" – 5:17

Rara Fita VHS David Bowie Labirinto A Magia Do Tempo Dublado

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FITA ORIGINAL - SELADA

DUBLADA - MUNDIAL FILMES

4 Fitas VHS Originais David Bowie Filme Shows Videoclipes

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3 FITAS IMPORTADAS
1 FITA NACIONAL

Bowie – The Video Collection foi lançado em 1993. Incluía a maioria dos videoclipes oficiais feitos por Bowie entre 1972 e 1990.
Esta coleção de vídeos foi lançada como um complemento ao lançamento em áudio The Singles Collection de Bowie, lançado ao mesmo tempo e com embalagem semelhante. O lançamento foi aclamado pela revista Q na época como "a maior coleção de vídeos já vista" e continha a maioria, mas não todos, dos vídeos oficiais de Bowie lançados entre 1972 e 1990.
Não incluiu nenhum vídeo da época de Bowie com Tin Machine, nem nenhum dos vídeos de sua coleção de vídeos Black Tie White Noise, que havia sido lançado apenas alguns meses antes.

David Bowie: Black Tie White Noise é um filme de 1993 que acompanha o lançamento do álbum de mesmo nome de David Bowie. O objetivo principal do filme era eliminar a necessidade de uma turnê para promover o álbum. Foi dirigido pelo colaborador de longa data de Bowie, David Mallet, e foi originalmente lançado em 1993 em VHS.
O lançamento é um híbrido de documentário, videoclipe e compilação de videoclipes.
O filme principal foi gravado no sábado, 8 de maio de 1993, no Hollywood Center Studios, em Los Angeles. Consiste em entrevistas com Bowie, cenas dos bastidores do making of do álbum, cenas dos bastidores do making of do videoclipe Miracle Goodnight e performances imitadas de algumas faixas do álbum. As notas da capa mencionam que a versão para TV da produção também inclui um vídeo para 'Don't Let Me Down & Down' acompanhado de um monólogo, mas foi omitido em todos os lançamentos de vídeos caseiros subsequentes. No entanto, o monólogo e o vídeo vazaram online.
Lançado em VHS em 1993, este filme também inclui os três videoclipes completos filmados para os singles dos álbuns após a conclusão do filme principal.

Glass Spider é um filme-concerto do cantor inglês David Bowie. O lançamento foi proveniente de oito shows durante as duas primeiras semanas de novembro de 1987 no Sydney Entertainment Centre, na Austrália, durante o último mês da Glass Spider Tour. A turnê de 86 shows, que também visitou a Europa, América do Norte e Nova Zelândia, foi em apoio ao álbum Never Let Me Down (1987) de Bowie. Lançado originalmente em 1988 em VHS, a turnê foi coreografada por Toni Basil, dirigida por David Mallet e produzida por Anthony Eaton. O VHS foi lançado pela MPI Home Video nos EUA e pela Video Collection International no Reino Unido.
O filme é estrelado por Bowie, sua banda, incluindo Peter Frampton, e uma trupe de dançarinos se apresentando no que foi chamado na época de "o maior set de turnê de todos os tempos". Embora a turnê tenha recebido críticas mistas na época, críticos posteriores notaram que o show mudou a forma como outros artistas (como Britney Spears, Madonna e U2) se apresentavam em suas próprias turnês. Em 2010, um crítico chamou a Glass Spider Tour de um dos "melhores designs de turnês de todos os tempos", e em 2016 outro crítico chamou o vídeo de um dos melhores para os fãs que desejam ver Bowie entregando "um espetáculo de teatro rock."

Ziggy Stardust The Motion Picture foi lançado em outubro de 1983. A música foi gravada durante a Ziggy Stardust Tour no Hammersmith Odeon em Londres em 3 de julho de 1973.
Documenta o show final da turnê Ziggy Stardust e a última apresentação ao vivo de Bowie como sua persona/alter ego Ziggy Stardust/Aladdin Sane (embora não tenha sido a última apresentação como Ziggy Stardust, que durou três meses mais tarde para a gravação do Floor Show de 1980). Antes da música final, Bowie anunciou: "De todos os shows desta turnê, este show em particular permanecerá conosco por mais tempo, porque não é apenas o último show da turnê, mas é o último show que faremos. . Obrigado." Muitos na plateia acreditavam que o próprio Bowie estava se aposentando.

Fita Cassete David Bowie Labirinto A Magia Do Tempo K7 1986

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LANÇADA EM 1986 PELA EMI AMERICA - DOLBY SYSTEM STEREO

Labyrinth é um álbum de trilha sonora de David Bowie e do compositor Trevor Jones, lançado em 1986 para o filme Labirinto.. O álbum da trilha sonora traz a trilha sonora de Jones, que é dividida em seis faixas: "Into the Labyrinth", "Sarah", "Hallucination", "The Goblin Battle", "Thirteen O'Clock" e "Home at Last ".
O diretor Jim Henson abordou Bowie para participar do filme em 1983, durante a Serious Moonlight Tour de Bowie, quando mostrou a Bowie os primeiros designs para o filme e uma fita de O Cristal Encantado (1982). Bowie queria fazer música para um filme infantil e viu isso como sua chance. Bowie gravou cinco músicas para o filme: "Underground", "Magic Dance", "Chilly Down", "As the World Falls Down" e "Within You". A música tema do filme, "Underground", aparece duas vezes na trilha sonora, a primeira em uma versão editada que foi tocada na sequência de abertura do filme e a segunda na íntegra. A única música em que Bowie não executou os vocais principais foi "Chilly Down", que foi interpretada por Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash e Danny John-Jules, os atores que dublaram as criaturas da 'Gangue de Fogo' no filme.

Box Edição Limitada 1990 CD + Livreto David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

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PARA COLECIONADORES

Dr. Toby Mountain remasterizou o álbum na Northeastern Digital Recording, Southborough, Massachusetts, a partir das fitas master originais para a Rykodisc. A reedição foi lançada em 6 de junho de 1990, com cinco faixas bônus.
A edição limitada fez parte da série Sound+Vision, em uma embalagem personalizada dobrável contendo um livreto comemorativo de Ziggy Stardust de 72 páginas, apresentando a história da ascensão de Ziggy, desde a concepção, até a gravação , para apresentações públicas. O livro está repleto de dados e reflexões fascinantes de jornalistas proeminentes, bem como resenhas de época do álbum e dos shows. Também estão incluídas mais de 40 fotos (muitas inéditas) de Mick Rock e Sukita, reconhecidos como os fotocronistas de Bowie da época..
O álbum apresentou áudio remasterizado (das fitas master originais), a restauração autêntica da parte gráfica e, pela primeira vez, a inclusão de faixas bônus.
A Rykodisc, uma empresa americana independente especializada em lançamentos de CDs de alta qualidade, estava disposta a relançar os álbuns de Bowie pelo preço total se eles também pudessem incluir faixas bônus de material raro ou inédito. Bowie concordou.
Os CDs Ryko foram remasterizados a partir das fitas analógicas originais de duas faixas não equalizadas.
"O próprio Bowie ouviu e aprovou nossos remasters originais - e ele gostou muito deles. Tanto que, depois que o acordo expirou, seu escritório ligava e perguntava se ainda tínhamos cópias, já que ele preferia o nosso ao da EMI".

1 Five Years 4:42
2 Soul Love 3:33
3 Moonage Daydream 4:37
4 Starman 4:16
5 It Ain't Easy 2:57
6 Lady Stardust 3:21
7 Star 2:47
8 Hang Onto Yourself 2:38
9 Ziggy Stardust 3:13
10 Suffragette City 3:25
11 Rock 'N' Roll Suicide 2:57

Bonus Tracks
12 John, I'm Only Dancing 2:43
13 Velvet Goldmine 3:09
14 Sweet Head 4:14
15 Ziggy Stardust (Original Demo) 2:35
16 Lady Stardust (Original Demo) 3:35

Track 12 is a previously unreleased mix.
Track 13 is a single B-side.
Track 14 is a previously unreleased track.
Tracks 15 & 16 are previously unreleased original demos)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars é o quinto álbum de estúdio de David Bowie. A obra é inspirada num rock star fictício chamado Ziggy Stardust.
O álbum conta a história do alter ego de Bowie, Ziggy Stardust, um rock star que age como um mensageiro de seres extraterrestres. Bowie criou Ziggy Stardust em Nova York, enquanto promovia Hunky Dory, e interpretou-o numa turnê por Reino Unido, Japão e América do Norte. O álbum e seu personagem ficaram conhecidos pelas influências no glam rock e pelos seus temas, que tratavam de exploração sexual e de visão de vida. Esses fatores, ao lado das ambiguidades que cercavam a sexualidade de Bowie, e corroborados pela performance inovadora de "Star Man" no Top of the Pops, levaram o álbum a ter um caráter controverso e a ser considerado uma obra seminal.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust é sobre um rock star bissexual alienígena; o conceito do álbum explora os campos da artificialidade do rock em geral, discutindo questões políticas, sobre uso de drogas e sobre orientação sexual.