CD Alice In Chains Original Época 1995 Columbia Capa Roxa

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Alice In Chains é o terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em 1995. O álbum também é conhecido como Tripod, The Dog Album ou The Dog Record, devido à arte de capa que consiste em um cão de três patas, e da arte da parte de trás que mostra uma imagem do showman italiano Frank Lentini, um homem de três pernas. Como em seus lançamentos anteriores, as músicas do álbum focam em temas pesados como depressão, isolamento, uso de drogas, relacionamentos, raiva e morte. É o último álbum de estúdio lançado pela banda com Layne Staley nos vocais. As faixas Grind, Heaven Beside You e Again foram lançadas como singles para promover o álbum. Grind e Again foram indicadas ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock. Alice in Chains é considerado pelos fãs o trabalho mais depressivo da banda, devido a seu estilo lento mas pesado e mórbido, tendo muitos elementos do doom metal, principalmente nas letras de canções como "Grind", "Head Creeps", e "Frogs". Com exceção de "Grind", "Heaven Beside You", e "Over Now", as letras são todas escritas por Layne Staley, fazendo deste álbum sua maior contribuição lírica ao catálogo da banda. A imagem do cachorro na capa foi inspirada em um cachorro de três patas chamado Tripod, que aterrorizava o baterista Sean Kinney e o perseguia enquanto ele entregava jornais quando era criança. Kinney também projetou a arte do álbum. Rocky Schenck fotografou o cachorro de três patas para a capa do álbum em um playground perto do centro de Los Angeles em 23 de agosto de 1995. Schenck fez um casting com cães de três patas para a sessão de fotos, mas a banda acabou escolhendo um fax com a imagem de um cachorro de três patas para ser a foto da capa, pois Layne Staley e Jerry Cantrell preferiram essa imagem. Outro cachorro de três patas chamado Sunshine foi usado para o videoclipe do single "Grind". A imagem do cachorro fotografado por Schenck no playground foi finalmente usada anos depois, no box Music Bank de 1999. Ao contrário dos boatos, nenhum dos cachorros usados para a sessão de fotos em Los Angeles, para a capa do álbum ou para o videoclipe pertencia a Jerry Cantrell. O CD foi inicialmente lançado em duas versões: a primeira com uma caixa roxa transparente e a parte lateral verde-amarelo e a outra com o esquema de cores invertidos. Após isso, foi lançada uma outra versão em caixa normal transparente. 1. "Grind**" Jerry Cantrell 4:45 2. "Brush Away" Cantrell, Sean Kinney e Mike Inez 3:22 3. "Sludge Factory*" Cantrell e Kinney 7:12 4. "Heaven Beside You*" Cantrell e Inez 5:27 5. "Head Creeps" Staley 6:28 6. "Again*" Cantrell 4:05 7. "Shame in You" Cantrell, Kinney e Inez 5:35 8. "God Am*" Cantrell, Kinney e Inez 4:08 9. "So Close" Cantrell, Kinney 2:45 10. "Nothin' Song" Cantrell, Kinney 5:40 11. "Frogs*" Cantrell, Kinney e Inez 8:18 12. "Over Now*" Cantrell, Kinney 7:03

CD Alice In Chains 1995 Columbia Capa Roxa / Verde

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Alice in Chains é o terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em 1995. O álbum também é conhecido como Tripod, The Dog Album ou The Dog Record, devido à arte de capa que consiste em um cão de três patas, e da arte da parte de trás que mostra uma imagem do showman italiano Frank Lentini, um homem de três pernas. Como em seus lançamentos anteriores, as músicas do álbum focam em temas pesados como depressão, isolamento, uso de drogas, relacionamentos, raiva e morte. É o último álbum de estúdio lançado pela banda com Layne Staley nos vocais. As faixas Grind, Heaven Beside You e Again foram lançadas como singles para promover o álbum. Grind e Again foram indicadas ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock. Alice in Chains é considerado pelos fãs o trabalho mais depressivo da banda, devido a seu estilo lento mas pesado e mórbido, tendo muitos elementos do doom metal, principalmente nas letras de canções como "Grind", "Head Creeps", e "Frogs". Com exceção de "Grind", "Heaven Beside You", e "Over Now", as letras são todas escritas por Layne Staley, fazendo deste álbum sua maior contribuição lírica ao catálogo da banda. A imagem do cachorro na capa foi inspirada em um cachorro de três patas chamado Tripod, que aterrorizava o baterista Sean Kinney e o perseguia enquanto ele entregava jornais quando era criança. Kinney também projetou a arte do álbum. Rocky Schenck fotografou o cachorro de três patas para a capa do álbum em um playground perto do centro de Los Angeles em 23 de agosto de 1995. Schenck fez um casting com cães de três patas para a sessão de fotos, mas a banda acabou escolhendo um fax com a imagem de um cachorro de três patas para ser a foto da capa, pois Layne Staley e Jerry Cantrell preferiram essa imagem. Outro cachorro de três patas chamado Sunshine foi usado para o videoclipe do single "Grind". A imagem do cachorro fotografado por Schenck no playground foi finalmente usada anos depois, no box Music Bank de 1999. Ao contrário dos boatos, nenhum dos cachorros usados para a sessão de fotos em Los Angeles, para a capa do álbum ou para o videoclipe pertencia a Jerry Cantrell. O CD foi inicialmente lançado em duas versões: a primeira com uma caixa roxa transparente e a parte lateral verde-amarelo e a outra com o esquema de cores invertidos. Após isso, foi lançada uma outra versão em caixa normal transparente. 1. "Grind**" Jerry Cantrell 4:45 2. "Brush Away" Cantrell, Sean Kinney e Mike Inez 3:22 3. "Sludge Factory*" Cantrell e Kinney 7:12 4. "Heaven Beside You*" Cantrell e Inez 5:27 5. "Head Creeps" Staley 6:28 6. "Again*" Cantrell 4:05 7. "Shame in You" Cantrell, Kinney e Inez 5:35 8. "God Am*" Cantrell, Kinney e Inez 4:08 9. "So Close" Cantrell, Kinney 2:45 10. "Nothin' Song" Cantrell, Kinney 5:40 11. "Frogs*" Cantrell, Kinney e Inez 8:18 12. "Over Now*" Cantrell, Kinney 7:03

EP 2 CD Alice In Chains Jar Of Flies / SAP Edição Limitada

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PARA COLECIONADORES - EDIÇÃO LIMITADA 2CD AUSTRÁLIA

Jar Of Flies é o terceiro EP de estúdio do Alice in Chains. Foi lançado em 25 de janeiro de 1994 pela Columbia Records. O segundo EP acústico da banda, depois de SAP, de 1992, foi o primeiro EP acústico da história da música a estrear em primeiro lugar na parada Billboard 200, com vendas na primeira semana ultrapassando 141.000 cópias nos Estados Unidos. O disco, de produção própria, foi escrito e gravado em apenas uma semana no London Bridge Studio, em Seattle. As faixas "No Excuses", "I Stay Away" e "Don't Follow" foram lançadas como singles para promover o EP. Jar Of Flies foi indicado a dois prêmios Grammy em 1995.
Após a extensa turnê mundial do Alice in Chains em 1993, com o álbum Dirt, o baixista Mike Starr sendo demitido durante a turnê por uso de drogas e o baixista Mike Inez, de Ozzy Osbourne, se juntando à banda, os membros retornaram para casa em Seattle após o fim da turnê do Lollapalooza e foram despejados de sua residência por não pagarem o aluguel. Sem teto, a banda se mudou para o London Bridge Studio em Seattle.
Durante a apresentação do Alice in Chains no Lollapalooza, entre junho e agosto de 1993, o guitarrista Jerry Cantrell ligou para o produtor Toby Wright com uma proposta de colaboração em um novo material. Wright reagiu positivamente e reservou dez dias no London Bridge Studio. Apesar das garantias de Cantrell, a banda não tinha nenhuma faixa planejada antes do início da sessão. O baterista Sean Kinney disse: "Depois de tocar música alta por um ano, voltávamos para casa e a última coisa que queríamos era aumentar o volume dos amplificadores imediatamente. Aquelas coisas eram compostas em ônibus e sempre que tínhamos um tempo livre. Fizemos Jar Of Flies para ver como era gravar com Mike Inez. Simplesmente entramos no estúdio sem nenhuma música escrita, para verificar a química. Tudo se encaixou. Os sons e os timbres estavam realmente bons. Achamos que seria um desperdício não lançar aquele material."
A primeira sessão ocorreu em 7 de setembro de 1993. O vocalista Layne Staley disse que a banda "só queria entrar no estúdio por alguns dias com nossos violões e ver o que aconteceria. Nunca planejamos realmente que a música que fizemos naquela época fosse lançada. Mas a gravadora ouviu e gostou muito. Para nós, foi apenas a experiência de quatro caras se reunindo no estúdio e compondo." As sessões do álbum duraram de 14 a 18 horas por dia, e a gravação foi concluída em sete dias. O engenheiro assistente Jonathan Plum descreveu as sessões como "exaustivas". O álbum foi gravado em fita cassete em um console de mixagem Neve 80-68 porque Wright queria que o som acústico do álbum fosse o mais natural possível. Staley instruiu que o Pro Tools não fosse usado no estúdio; como Wright explicou, "Layne tinha um conhecimento prático de suas preferências sonoras no estúdio - e sentiu que o som analógico soava melhor para o som da banda." As faixas do álbum foram gravadas principalmente em um ou dois takes.
O som do violão acústico do álbum foi particularmente enfatizado. Wright lembrou que "em alguns momentos, fizemos overdubs em alguns trechos acústicos, microfonando esses trechos, mas quando eles estavam gravando ao vivo, no chão, eu usava quaisquer captadores que Cantrell tivesse em suas guitarras na época, tentando manter o som o mais próximo possível do acústico. Para que soasse como um violão acústico em vez de um violão eletrificado". Cantrell tocou usando guitarras Ovation durante as sessões do álbum. Para refletir o clima acústico da gravação, Kinney às vezes usava escovas para obter uma sensação mais suave. Microfones AKG 414 foram usados para registro aéreo, enquanto D-12s foram usados para os tons de chão e rack, e Sennheiser MD 421 foram colocados no bumbo. 451s e 57s foram montados na parte superior da caixa, enquanto um 441 foi instalado na parte inferior.
A abertura sincopada característica da bateria em "No Excuses" foi resultado da experimentação improvisada de Kinney com a percussão lateral. Wright não era um defensor da técnica e disse que eles "eventualmente acabaram com alguns bongôs e alguns tambores menores sobrepostos ao chimbau que incorporamos àquele groove". Staley escreveu grande parte das letras do álbum em estúdio e arranjou as harmonias vocais. Wright lembrou que o ritmo do trabalho de Staley era rápido e que as faixas vocais foram gravadas em um ou dois takes com um microfone Neumann M-49. Cantrell executou os vocais principais na faixa "Don't Follow". Wright descreveu Cantrell como um cantor "incrível" e enfatizou que "você não poderia ter feito todas aquelas harmonias sem ele". As sessões do álbum foram concluídas em 14 de setembro. Wright mixou o álbum no Scream Studios em Los Angeles, Califórnia, de 17 a 22 de setembro.
O título do álbum tem origem em um experimento científico que Cantrell conduziu na terceira série. O experimento consistia em manter dois potes cheios de moscas. As moscas em um pote seriam superalimentadas, enquanto as moscas no outro pote seriam subalimentadas. As moscas superalimentadas se reproduziam rapidamente, mas morriam devido à superlotação. As moscas subalimentadas conseguiam sobreviver o ano todo. Sobre a anedota, Staley disse: "Acho que há uma mensagem em algum lugar. Evidentemente, esse experimento teve um grande impacto em Jerry."
Rocky Schenck fotografou a capa do álbum em sua sala de jantar em 8 de setembro de 1993. Como ele mesmo lembrou: "A banda teve a ideia do título e queria que a capa fosse de um menino olhando para um pote cheio de moscas. Lembro que me pediram para usar 'cores malucas' na foto, então usei vários géis diferentes sobre as luzes para obter o visual final." O assistente de Schenck fez várias viagens a um estábulo de cavalos próximo, onde capturou centenas de moscas usando uma rede de borboletas.
Uma versão com 2.500 cópias foram feitas como um EP duplo, incluindo Jar Of Flies e SAP.
SAP é o segundo EP de estúdio da banda, lançado em 4 de fevereiro de 1992 pela Columbia Records. SAP é majoritariamente acústico e marca a primeira vez que o guitarrista Jerry Cantrell canta os vocais principais em um lançamento do Alice in Chains, com a música "Brother". O EP foi produzido pelo Alice in Chains e Rick Parashar e conta com vocais convidados de Ann Wilson, da banda Heart, Chris Cornell, do Soundgarden, e Mark Arm, do Mudhoney. A faixa "Got Me Wrong" se tornou um sucesso dois anos depois, após ser incluída na trilha sonora do filme Clerks, de 1994.
Após a turnê de Facelift, o Alice in Chains entrou em estúdio para gravar uma música para o filme Singles, de Cameron Crowe, mas decidiu usar a seu favor. Como o guitarrista Jerry Cantrell relembrou: "Então, na sessão que deveria gravar aquela música ['Would?'], acabamos fazendo demos cerca de 10 músicas, que incluíam todas as músicas que acabaram no EP Sap [de 1992], 'Rooster' e algumas outras do Dirt."
Enquanto estava no estúdio, o baterista Sean Kinney teve o sonho de "fazer um EP chamado SAP". A banda decidiu "não mexer com o destino" e SAP foi gravado e mixado em 1991 com o produtor Rick Parashar no London Bridge Studio.
O EP foi gravado em quatro ou cinco dias em novembro de 1991.
No Reino Unido, SAP e Jar of Flies foram lançados como um CD duplo, já que SAP não havia sido lançado anteriormente no país.
O vocalista Layne Staley encorajou o guitarrista Jerry Cantrell a cantar os vocais principais no EP. Cantrell canta os vocais principais em "Brother" e divide os vocais com Staley em "Got Me Wrong".
O EP conta com a participação de Ann Wilson, da banda Heart, que se juntou ao vocalista Layne Staley e ao guitarrista Jerry Cantrell nos refrões de "Brother" e "Am I Inside". Também conta com a participação de Mark Arm, do Mudhoney, e Chris Cornell, do Soundgarden, que apareceram juntos na música "Right Turn", creditada a "Alice Mudgarden". A música foi apresentada no filme Falcão Negro em Perigo, de 2001. Foi o guitarrista Jerry Cantrell quem convidou Wilson, Cornell e Arm para cantar em SAP.
Em relação ao conteúdo da letra, Cantrell disse que escreveu "Brother" sobre seu relacionamento com seu irmão mais novo. A música se refere especificamente ao período após o divórcio dos pais de Cantrell, quando seu irmão mais novo foi morar com o pai enquanto ele ficou com a mãe, e Cantrell disse que a música "era uma forma de tentar construir uma ponte". Comentando sobre "Got Me Wrong", Cantrell disse que escreveu a música sobre um relacionamento em que uma pessoa acredita que pode mudar a outra e acrescentou que a música fala sobre "as diferentes maneiras como homens e mulheres se veem".
Uma versão da música "Rooster" foi gravada durante as sessões de gravação de SAP e seria incluída no EP, mas a banda decidiu usá-la em seu segundo álbum. Esta versão está presente no box Music Bank de 1999 da banda.
A faixa oculta, "Love Song", descrita por Cantrell como "a música mais bizarra que já gravamos", foi ideia de Kinney. Todos os quatro membros trocaram de instrumentos para a gravação, com Kinney nos vocais principais e piano, Starr na guitarra, Cantrell no baixo e Staley na bateria.

Rara Fita Cassete Alice In Chains Facelift K7 Original 1990

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LACRADA DE FÁBRICA - PARA COLECIONADORES

1° PRENSAGEM DO BRASIL, FITA BRANCA, COM ESTOJO ORIGINAL DA SONY MUSIC COM LOGOTIPO GRAVADO

Facelift é o álbum de estreia do Alice in Chains, após eles assinarem contrato com a gravadora Columbia Records, em 1989. Foi lançado em 21 de agosto de 1990 e emplacou a banda ao sucesso antes mesmo de bandas como o Nirvana e Pearl Jam popularizarem o grunge pelo mundo.
Facelift foi um marco e está entre os principais discos do movimento grunge, formado por canções cheias de significado latente de emoções e sentimentos, unidos ao instrumental e vocais característicos da banda.
Após sua formação em 1987, apresentavam um som glam rock e passaram por modificações quanto ao nome e posteriormente o enfoque da banda, o Alice in Chains já possuía uma base de fãs em Seattle, Washington, e com o crescente interesse de gravadoras pela cena local após bandas como Soundgarden e Mother Love Bone terem assinado contrato, o Alice in Chains logo chamou a atenção.
Em 1989, o grupo entrava em estúdio para gravar seu primeiro álbum, a ser lançado de forma independente. Durante as gravações, foram abordados pelas empresárias Susan Silver e Kelly Curtis que prometeram que consiguiriam suprir as intenções da banda em assinar contrato com uma grande gravadora. Vários representantes de gravadoras vieram a um concerto da banda em que o vocalista Layne Staley os espantou, exceto um: Nick Terzo, da Columbia Records. Pouco depois a banda assinava com a gravadora e entrava em estúdio para gravar seu álbum de estreia.
O título original do álbum era Gash, que foi recusado por parte da gravadora. Então, foi escolhido o nome Facelift devido ao fato de muitas das canções escritas pelo Alice in Chains anteriores a gravação do álbum terem sido excluídas no estúdio e sucedidas por canções que se distinguiam drasticamente em estilo àquelas originalmente planejadas para o álbum.

"We Die Young" (Cantrell) – 2:32
"Man in the Box" (Staley/Cantrell) – 4:46
"Sea of Sorrow" (Cantrell) – 5:49
"Bleed the Freak" (Cantrell) – 4:01
"I Can't Remember" (Staley/Cantrell) – 3:42
"Love, Hate, Love" (Staley/Cantrell) – 6:26
"It Ain't Like That" (Cantrell/Starr/Kinney) – 4:37
"Sunshine" (Cantrell) – 4:44
"Put You Down" (Cantrell) – 3:16
"Confusion" (Staley/Cantrell/Starr) – 5:44
"I Know Somethin' ('Bout You)" (Cantrell) – 4:21
"Real Thing" (Cantrell/Staley) – 4:03

CD Alice In Chains Live 1990 1996 Layne Staley Final Shows

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Live é um álbum ao vivo da banda de rock americana Alice in Chains. Foi lançado em 5 de dezembro de 2000 pela Columbia Records. A versão ao vivo de "Man In The Box" apresentada no álbum foi lançada como single.
Live foi o único álbum ao vivo da banda, além do álbum acústico Unplugged. Embora a maioria das músicas do Live tenham sido lançadas em álbuns anteriores, "Queen Of The Rodeo" não; embora a mesma apresentação ao vivo tenha sido lançada no box Music Bank. Live inclui cinco músicas ("Them Bones", "God Am", "Again", "A Little Bitter" e "Dam That River") dos dois últimos shows da banda com o vocalista Layne Staley.

Track listing

1. "Bleed the Freak" (December 22, 1990, Moore Theatre, Seattle) Jerry Cantrell 4:33
2. "Queen of the Rodeo" (November 5, 1990, Dallas) Jett Silver, Layne Staley 4:39
3. "Angry Chair" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Staley 4:22
4. "Man in the Box" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell, Staley 4:59/4:48 unmarked reissue
5. "Love, Hate, Love" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell, Staley 7:47
6. "Rooster" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell 6:54
7. "Would?" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell 3:51
8. "Junkhead" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell, Staley 5:21
9. "Dirt (Drunk and Disorderly version)" (October 24, 1993, Nagoya, Japan) Cantrell, Staley 5:24
10. "Them Bones" (July 2, 1996, Kiel Center, St. Louis, Missouri) Cantrell 2:39
11. "God Am" (July 2, 1996, Kiel Center, St. Louis, Missouri) Cantrell, Mike Inez, Sean Kinney, Staley 3:59
12. "Again" (July 3, 1996, Kemper Arena, Kansas City, Missouri) Cantrell, Staley 4:24
13. "A Little Bitter" (July 3, 1996, Kemper Arena, Kansas City, Missouri) Cantrell, Inez, Kinney, Staley 3:52
14. "Dam That River" (July 3, 1996, Kemper Arena, Kansas City, Missouri) Cantrell 3:33
Total length: 66:09

2 CD's Alice In Chains Nothing Safe / Black Gives Way To Blue

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Nothing Safe: Best Of The Box é o primeiro álbum de grandes sucessos da banda de rock americana Alice in Chains. Foi lançado em 29 de junho de 1999 pela Columbia Records. A faixa inédita "Get Born Again" foi lançada como single para promover o álbum e também foi indicada ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 2000.
O álbum é o primeiro dos greatest hits do Alice in Chains e também serviu como sampler para o box Music Bank. Nothing Safe contém faixas remasterizadas de álbuns anteriores Facelift, Sap, Dirt, Jar Of Flies, Alice In Chains e Unplugged, bem como a faixa inédita "Get Born Again", gravada entre setembro e outubro de 1998.
Apesar do subtítulo do álbum "Best Of The Box", esta coletânea inclui várias faixas não encontradas no box Music Bank.
A versão demo de "We Die Young" não havia sido lançada anteriormente e não apareceu no Music Bank. Esta faixa continua exclusiva desta coleção.
A versão ao vivo de "Rooster" encontrada aqui também não foi lançada anteriormente e, da mesma forma, não apareceu no Music Bank. No entanto, essa faixa foi relançada em 2000 na coletânea Live.
A versão remasterizada e "acústica" de "Got Me Wrong" também foi omitida do Music Bank.
A versão de "What The Hell Have I" que aparece aqui é a versão original mixada por Andy Wallace, não a versão remixada por Toby Wright que aparece no Music Bank.
A versão remasterizada de "Again", encontrada em Nothing Safe, também foi deixada de fora da compilação Music Bank em favor de um remix techno/eletrônico da música chamado "Again (Tattoo Of Pain Mix)".
Diferentemente da versão encontrada no Music Bank, "Iron Gland" é apresentada com a bateria inicial encontrada na faixa "Dam That River" do Dirt.
Por causa dessas diferenças, muitos fãs consideram Nothing Safe uma peça complementar ao box Music Bank.

1. "Get Born Again"
CantrellLayne Staley
previously unreleased 5:26
2. "We Die Young" (demo) previously unreleased 2:28
3. "Man in the Box"
CantrellStaley
Facelift (1990) 4:46
4. "Them Bones" Dirt (1992) 2:30
5. "Iron Gland" Dirt 0:43
6. "Angry Chair" Staley Dirt 4:46
7. "Down in a Hole" Dirt 5:37
8. "Rooster" (live) previously unreleased in North America 6:46
9. "Got Me Wrong" MTV Unplugged (1996) 4:24
10. "No Excuses" Jar of Flies (1994) 4:15
11. "I Stay Away"
CantrellStaleyMike Inez
Jar of Flies 4:14
12. "What the Hell Have I" Last Action Hero: Music from the Original Motion Picture (1993) 3:57
13. "Grind" Alice in Chains (1995) 4:44
14. "Again"
CantrellStaley
Alice in Chains 4:04
15. "Would?" Dirt 3:28
Total length: 62:18

Black Gives Way To Blue é o quarto álbum de estúdio da banda Alice In Chains, lançado em 29 de setembro de 2009. Além de ser o primeiro álbum da banda em quatorze anos, desde o lançamento de seu álbum auto-intitulado de 1995, também é o primeiro lançamento a contar com o novo vocalista William DuVall no lugar de Layne Staley, que morreu em 2002. DuVall divide os vocais com o vocalista e guitarrista Jerry Cantrell, que é o vocalista principal da maioria das canções do álbum. Black Gives Way To Blue também marca a primeira mudança de gravadora da banda, saindo da Columbia Records, que havia lançado todos os seus álbuns anteriores, e partindo para a Virgin Records. O álbum foi lançado há exatos 17 anos do magnum opus Dirt, de 1992.
Em 2004, foi confirmado que os membros remanescentes do Alice In Chains estavam tocando juntos e que logo voltariam à ativa, o que de fato aconteceu em 18 de Fevereiro de 2005, quando o Alice In Chains se reuniu para um concerto beneficente no Premiere Club em Seattle, a fim de arrecadar fundos para as vítimas do tsunami asiático de 2004. No lugar do falecido vocalista Layne Staley, estava o vocalista do Damageplan Patrick Lachman, que havia perdido recentemente o guitarrista Dimebag Darrell.
Em 10 de Março de 2006, participaram do concerto Decades Rock Live do VH1, honrando Ann e Nancy Wilson do Heart, tocando "Would?" com o vocalista do Pantera e Down, Phil Anselmo, e "Rooster" com William DuVall e Ann Wilson. Logo após a banda seguiu com uma pequena turnê por clubes dos Estados Unidos, festivais europeus e uma breve turnê pelo Japão, realizando um concerto de duas horas, com uma parte acústica na metade e um vídeo de 8 minutos em homenagem à Staley. Os vocais ficaram a cargo do membro da banda solo Jerry Cantrell e vocalista do Comes With The Fall, William DuVall. Duff McKagan do Velvet Revolver também se juntou a banda para a turnê, tocando segunda guitarra em algumas canções.
O baterista Sean Kinney mencionou em uma entrevista em fevereiro de 2006 que ele estaria interessado em escrever novo material, mas não como Alice In Chains. Ele explicou "Se nós acharmos um outro cara, eu adoraria seguir em frente, escrever umas músicas legais e mudar o nome e continuar assim. Eu não vejo continuando como Alice e substituindo alguém. Nós não estamos tentando substituir Layne. Nós queremos tocar estas canções uma vez mais, e se parecer a coisa certa a fazer, acontecerá. Não sei por quanto tempo durará e onde nos levará. É meio que um tributo à Layne e nossos fãs, as pessoas que amam estas canções. Não é uma situação do tipo 'Estou quebrado e preciso de dinheiro'. Nós adoramos tocar juntos". Cantrell também compartilhava dessa visão, porém, uma atualização no blog da página oficial da banda em 30 de Abril de 2007, confirmou que a banda se encontrava em processo de gravação de demos para um novo álbum de inéditas.
Os produtores do reality show Rock Star entraram em contato com o grupo para que eles participassem da segunda temporada do programa, porém a banda recusou a oferta, e durante a turnê Re-Evolution com o Velvet Revolver em 2007, confirmaram DuVall como novo vocalista.
Em abril de 2007, DuVall postou uma atualização sobre o processo de escrever o álbum, dizendo que o Alice in Chains havia estado em Los Angeles, Califórnia durante cinco dias, "sentei durante três ensaios e uma sessão de gravação de demo, escutei várias outras demos". A banda pretendia entrar em estúdio para gravar o novo álbum na época de festas de 2007, visando lançamento em 2008, porém, ao invés disso, passou o final de 2007 e o primeiro semestre de 2008 gravando demos para as novas canções.
A banda entrou em estúdio para a sessão de gravações do novo álbum em 23 de outubro de 2008 no Studio 606 de propriedade do Foo Fighters em Northridge, Los Angeles, Califórnia com o produtor Nick Raskulinecz. No final do mesmo mês, Sean Kinney terminou as partes de bateria, focando as gravações somente nas guitarras e baixo. As gravações para o novo álbum terminaram na data do 43º aniversário de Cantrell, 18 de março de 2009, e o processo de mixagem, realizado no Henson Studios em Hollywood, foi concluído em abril. Vinte canções foram consideradas para inclusão no novo álbum, porém somente onze chegaram a versão final.
Em 11 de agosto, foi revelado que Elton John gravou uma participação tocando piano na faixa-título do álbum, após Cantrell tê-lo chamado seguindo uma sugestão de um amigo. O guitarrista comentou que "a experiência foi bem mágica".
Cantrell comentou sobre o novo material:
O corpo das coisas que saíram até agora, os riffs e ideias para canções, são muito legais. É muito agressivo e tudo que o Alice era, mas também se moveu para coisas diferentes e deve ser assim. Mas eu, o Mike e o Sean ainda estamos aqui. Ainda somos grande parte de como soa essa banda. Os elementos que continuam e os novos que o William traz são coisas poderosas. Estamos começando a compor materiais e fazendo outras coisas para que essa banda continue em frente.
Em abril de 2009, um atualização do blog da banda expressou esperança de que "estas canções comovam e tenham um impacto similar em todos vocês que foram marcados por esta banda da primeira vez". Kinney disse que a música no álbum não desvia para muito longe da música passada da banda, adicionando "É bom soar como você mesmo...Não é muito difícil, na verdade. Eu conheço pessoas que estão surpreendidas por que nós realmente soamos como nós mesmos, e eu entendo a apreensão, mas não é realmente um esforço soar da forma que você soa". Canções no estilo hard rock assim como acústicas estão presentes no álbum.
Kinney também disse que há letras no álbum que tratam do vocalista original Layne Staley, "Não há um dia sequer que eu não pense nele. E há muito sobre o que falar, com todas essas coisas surgindo a frente. Muita coisa aconteceu desde 1995, muitas coisas em nossas vidas e nós nunca falamos sobre isso ou discutimos isso publicamente. Então algo a ver com isso é falado aqui. Essa é a forma como operamos, é sobre o que realmente aconteceu na vida. Nós não somos o tipo de canções sobre carros velozes e garotas. É basicamente o que aconteceu na vida, mas muito aconteceu desde o último álbum. E está neste álbum". A faixa-título "Black Gives Way to Blue" foi escrita como um tributo a Staley. Quanto as letras de outras canções específicas, Cantrell afirmou que o primeiro single do álbum, "A Looking In View", descrito pela mídia como "um épico de sete minutos construído sobre placas pesadas de guitarra, bateria e baixo, algo como Black Sabbath mas muito mais rápido", "basicamente fala de diversas coisas que te mantém confuso por dentro". O planejado segundo single, "Check My Brain", contém letras tratando da mudança de Cantrell de Seattle para Los Angeles em 2003.Outra canção no álbum, a acústica "Your Decision", possui letras que falam sobre "sobreviver a dor e escolher viver". Cantrell também esclareceu um mito popular e negou que a canção "Private Hell" seja sobre Layne Staley. Cantrell declarou que a canção é na verdade inspirada no fim de um relacionamento que ele [Cantrell] teve com uma garota que ele amava muito, mas que também tem outras coisas na letra que não são especificamente sobre isso e que outras pessoas podem se identificar com a música e a interpretar de outra forma.
"Last Of My Kind" é a única canção no álbum que conta com William DuVall cantando nos vocais principais sem harmonizar com Cantrell, que apenas faz backing vocals nessa música. DuVall também escreveu a letra e a melodia da canção. Outra canção do álbum contendo letras escritas por DuVall, era sobre um guitarrista de blues de Atlanta e amigo de DuVall que cometeu suicídio. A canção se chamava "Tongue Tied", mas acabou ficando de fora do álbum.

1. "All Secrets Known" 4:43
2. "Check My Brain" 3:58
3. "Last of My Kind" Cantrell, William DuVall 5:53
4. "Your Decision" 4:43
5. "A Looking in View" Cantrell, DuVall, Sean Kinney, Mike Inez 7:06
6. "When the Sun Rose Again" 4:00
7. "Acid Bubble" 6:56
8. "Lesson Learned" 4:17
9. "Take Her Out" 4:00
10. "Private Hell" 5:38
11. "Black Gives Way to Blue" 3:04
Duração total:
54:22

DVD Alice Chains Music Bank The Videos Edição Caixa Acrílica

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IMPORTADO

Music Bank: The Videos é um lançamento em vídeo do Alice in Chains contendo todos os videoclipes da banda (na época). Foi lançado originalmente em VHS em 1999 e foi relançado em 2001 em DVD.
Intercalados entre a maioria dos vídeos estão clipes caseiros da banda na estrada e no estúdio. Um documentário antigo da banda também está incluído, que mostra sua vida antes de assinar com a Columbia, e apresenta performances das primeiras músicas "Social Parasite", "I Can't Have You Blues" e "Queen of the Rodeo".
O áudio de todas as músicas foi remixado por Toby Wright, com várias músicas apresentando faixas vocais e faixas de guitarra não presentes nos álbuns e não ouvidas em nenhum outro lugar.
O nome é uma homenagem ao Ballard Music Bank - um armazém abandonado que serviu como espaço de ensaio e, muitas vezes, como alojamento para muitas bandas em Seattle. Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Green River, Mudhoney, Temple of the Dog, Mother Love Bone e muitos outros artistas usaram esse espaço em algum momento.

"King 5 Documentary"
"We Die Young" (Art Institute of Seattle Version)
"We Die Young"
"Man in the Box"
"Sea of Sorrow"
"Would?"
"Them Bones"
"Angry Chair"
"Rooster" (Uncut Version)
"What the Hell Have I"
"Down in a Hole"
"No Excuses"
"I Stay Away"
"Grind"
"Heaven Beside You"
"Again"
"Over Now" (MTV Unplugged)
"Get Born Again"