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sábado, 1 de agosto de 2026

sexta-feira, 31 de julho de 2026

LP Iron Maiden A Real Dead One Disco Vinil Gatefold 1993

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A Real Dead One é um álbum ao vivo do Iron Maiden, lançado em 18 de outubro de 1993. Foi gravado em vários shows pela Europa, durante a Fear Of The Dark Tour em 1992 e a Real Live Tour em 1993. Apresenta músicas desde o início da carreira da banda (1975) até a era Powerslave (1984), enquanto o álbum complementar A Real Live One contém músicas apenas dos álbuns pós-Powerslave. Quando o Maiden relançou todos os seus álbuns anteriores ao The X Factor em 1998, este álbum foi combinado com A Real Live One para formar o álbum duplo A Real Live Dead One. A capa é do artista de longa data do Maiden, Derek Riggs, e retrata Eddie como um DJ no inferno. 1. "The Number of the Beast" (25 August 1992) Valby-Hallen – Copenhagen, Denmark 4:54 2. "The Trooper" (27 August 1992) Ice Hall – Helsinki, Finland 3:55 3. "Prowler" (30 April 1993) Palaghiaccio di Marino – Marino, Italy 4:15 4. "Transylvania" (17 April 1993) Grugahalle – Essen, Germany 4:25 5. "Remember Tomorrow" (17 April 1993) HarrisPaul Di'Anno Grugahalle – Essen, Germany 5:52 6. "Where Eagles Dare" (9 April 1993) Rijnhal – Arnhem, Netherlands 4:49 7. "Sanctuary" (27 May 1993) HarrisMurrayDi'Anno Patinoire du Littoral – Neuchâtel, Switzerland 4:53 8. "Running Free" (27 May 1993) HarrisDi'Anno Patinoire du Littoral – Neuchâtel, Switzerland 3:48 9. "Run to the Hills" (5 April 1993) Ostravar Aréna – Ostrava, Czech Republic 3:57 10. "2 Minutes to Midnight" (10 April 1993) Adrian SmithBruce Dickinson Élysée Montmartre – Paris, France 5:37 11. "Iron Maiden" (27 August 1992) Ice Hall – Helsinki, Finland 5:24 12. "Hallowed Be Thy Name" (4 June 1993) Olympic Stadium – Moscow, Russia 7:51 Total length: 59:40

quarta-feira, 29 de julho de 2026

Game Nintendo Mini Classics Soccer Original 1998 Candide

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ORIGINAL O Nintendo Mini Classics: Soccer distribuído pela Candide é um mini game portátil em formato de chaveiro, baseado na clássica linha Game & Watch da Nintendo. Versão miniatura em LCD com pequena tela de cristal líquido e controle em formato de chaveiro. Inclui relógio e alarme, funcionando como os aparelhos retrô originais dos anos 80 e 90. Utiliza baterias pequenas. A Candide atuou como uma das empresas responsáveis pela circulação oficial e suporte desses colecionáveis no mercado brasileiro. Cada unidade Mini Classics foi projetada para se assemelhar a um Game Boy em miniatura . As unidades geralmente possuem um D-pad e três botões. Um botão de ação grande também é usado para configurar o alarme, e dois botões menores que podem ter funções diferentes. Um chaveiro é preso no canto superior esquerdo, mas pode ser removido. A maioria das unidades também possui um suporte na parte traseira.

CD Duplo Bootleg Prensado Paul McCartney What A Mean Fiddler

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Made In EEC - 1992 What A Mean Fiddler é um raro bootleg em 2 CDs que documenta o show secreto e intimista de Paul McCartney no Mean Fiddler em Harlesden, Londres, em 10 de maio de 1991, juntamente com faixas bônus selecionadas de mesa de som e takes alternativos. The Mean Fiddler, Harlesden, Londres, Reino Unido – 10 de maio de 1991. Apresentado para um público extremamente pequeno de apenas 600 pessoas. Principalmente gravações da plateia dos sets acústico e elétrico ao vivo, combinadas com takes alternativos de estúdio/backyard outtakes secundários. CD1 Mean Fiddler, Harlesden 10/5-1991 CD 2: 1-6 Mean Fiddler 7-8 Falkoner Teatret, Copenhagen 24/7-1991 9 Acoustic Version 10-18 Backyard Tape 19 Wings Outtake 20 Outtake 1-1 Paul McCartney– Mean Woman Blues Written-By – Demetrius* 1-2 Paul McCartney– Be-Bop-A-Lula Written-By – Vincent*, Davis* 1-3 Paul McCartney– We Can Work It Out 1-4 Paul McCartney– San Francisco Bay Blues Written-By – Fuller* 1-5 Paul McCartney– Every Night 1-6 Paul McCartney– Here, There And Everywhere 1-7 Paul McCartney– That Would Be Something 1-8 Paul McCartney– And I Love Her 1-9 Paul McCartney– She's A Woman 1-10 Paul McCartney– I Lost My Little Girl 1-11 Paul McCartney– Ain't No Sunshine Written-By – Withers* 1-12 Paul McCartney– I've Just Seen A Face 1-13 Paul McCartney– Good Rockin' Tonight Written-By – Brown* 1-14 Paul McCartney– My Brave Face Written-By – McManus* 1-15 Paul McCartney– Band On The Run 1-16 Paul McCartney– Ebony And Ivory 1-17 Paul McCartney– I Saw Her Standing There 1-18 Paul McCartney– Coming Up 2-1 Paul McCartney– Get Back 2-2 Paul McCartney– The Long And Winding Road 2-3 Paul McCartney– Ain't That A Shame Written-By – Domino-Bartholomew* 2-4 Paul McCartney– Let It Be 2-5 Paul McCartney– Can't Buy Me Love 2-6 Paul McCartney– Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 2-7 Paul McCartney– Down To The River 2-8 Paul McCartney– Hi-Heel Sneakers Written-By – Higginbotham* 2-9 Paul McCartney– Matchbox Written-By – Perkins* 2-10 Paul McCartney– Blackpool 2-11 Paul McCartney– Blackbird 2-12 Paul McCartney– Country Dreamer 2-13 Paul McCartney– Twenty Flight Rock Written-By – Cochran*, Fairchild* 2-14 Paul McCartney– Peggy Sue Written-By – Holly*, Allison* 2-15 Paul McCartney– I'm Gonna Love You Too Written-By – Mauldin*, Sullivan* 2-16 Paul McCartney– Sweet Little Sixteen Written-By – Berry* 2-17 Paul McCartney– Loving You Written-By – Leiber-Stoller* 2-18 Paul McCartney– We're Gonna Move Written-By – Presley*, Matson* 2-19 Wings – Blue Moon Of Kentucky (Outtake) Written-By – Monroe* 2-20 Paul McCartney– Spies Like Us

quarta-feira, 22 de julho de 2026

Blu Ray Mad Max 2 A Caçada Continua Dublagem Clássica TV 1.0

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TRAZ A DUBLAGEM CLÁSSICA MONO 1.0 DA TV Desordeiros motorizados que vagam sem controle por uma terra árida, sem lei, onde a única moeda de valor, o bem mais precioso do mundo é...gasolina. Quem tem combustível, tem liberdadde de ação para atacar ou para fugir, para sobreviver, ou seguir pilhando. Esta é a sociedade do futuro, após uma guerra que devastou os campos de petróleo do orientemédio. Em meio a brutalidade e ao terror vaga também Max (Mel Gibson), um ex-policial que tem poucos motivos para viver - sua mulher e filho foram caçados e mortos por uma quadrilha de motoqueiros. Dirigindo seu V-8, um carro patrulha, velho e envenenado mas ainda potente, percorre as estradas indiferente ao perigo, em uma interminável busca porvingança. Mad Max 2 - A Caçada Continua... é um filme de ação intrigante. Uma visão apocaliptica do futuro que se tornou um clássico do cinema.

Digipack Edição Limitada DVD Arctic Monkeys At The Apollo + CD Live In Texas

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EDIÇÃO LIMITADA PARA COLECIONADORES - IMPORTADO DOS EUA At The Apollo é um vídeo ao vivo da banda de rock inglesa Arctic Monkeys, gravado no último show de sua turnê mundial de 2007 em Manchester, Inglaterra. Foi filmado em película Super 16mm e com som surround. A direção é de Richard Ayoade e a fotografia de Danny Cohen (This Is England). A edição ficou a cargo de Nick Fenton (Heima, All Tomorrow's Parties) e a produção de Diarmid Scrimshaw (Dog Altogether, Tyrannosaur). O DVD foi premiado como o melhor DVD de música de 2009 pela NME. A música tocada nos créditos de abertura foi composta por Bruno Nicolai, intitulada "Photographic Service", do filme A Rainha Vermelha Mata Sete Vezes, estrelado por Barbara Bouchet. O filme estreou na televisão britânica no canal de música 4Music em 19 de fevereiro de 2009. O DVD apresenta uma "Visão de Câmera Multiângulo" do baterista Matt Helders. "Brianstorm" "This House Is a Circus" "Teddy Picker" "I Bet You Look Good on the Dancefloor" "Dancing Shoes" "From the Ritz to the Rubble" "Fake Tales of San Francisco" "When the Sun Goes Down" "Nettles" "D Is for Dangerous" "Leave Before the Lights Come On" "Fluorescent Adolescent" "Still Take You Home" "Da Frame 2R" "Plastic Tramp" (with Miles Kane) "505" (with Miles Kane) "Do Me a Favour" "A Certain Romance" "The View from the Afternoon" "If You Were There, Beware" Bonus tracks "Balaclava" "Bad Woman" (feat. Richard Hawley) Bonus CD - Live In Texas - 7 June 2006 Side 1 Riot Van The View From The Afternoon Still Take You Home You Probably Couldn't See For The Lights But You Were Staring Straight At Me Cigarette Smoker Fiona Perhaps Vampires Is A Bit Strong But... Dancing Shoes I Bet You Look Good On The Dancefloor When The Sun Goes Down A Certain Romance

CD + DVD Edição Limitada Espanha The Corrs Dreams La Colección Definitiva

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EDIÇÃO LIMITADA ESPANHOLA - DIGIPACK - COM BÔNUS TRACK Selo: Atlantic – 5101198802 Formato: CD, Compilation DVD, DVD-Video, PAL País: Spain Lançado: 12 de fev. de 2007 Dreams: The Ultimate Corrs Collection é a segunda coletânea de maiores sucessos da banda irlandesa The Corrs, lançada em 20 de novembro de 2006, composta por sucessos, baladas tradicionais e canções inéditas. CD-1 Goodbye (2006 Remix) Remix – Brian Rawling 3:45 CD-2 Forgiven Not Forgotten 4:15 CD-3 Dreams (Tee's Radio Mix) Remix, Producer [Additional Production] – Todd Terry 3:52 CD-4 Radio (Unplugged) 4:47 CD-5 When The Stars Go Blue Featuring – Bono 3:58 CD-6 Only When I Sleep 4:17 CD-7 The Hardest Day Featuring – Alejandro Sanz 4:37 CD-8 Breathless 3:25 CD-9 So Young (K-Klass Remix) Remix – K-Klass 4:12 CD-10 Runaway 4:20 CD-11 Summer Sunshine 2:51 CD-12 What Can I Do (Tin Tin Out Remix) Remix – Tin Tin Out 4:14 CD-13 All I Have To Do Is Dream Featuring – Laurent Voulzy 3:34 CD-14 Angel 3:25 CD-15 Old Town 3:44 CD-16 Ruby Tuesday (VH1 Special Version) Featuring – Ronnie Wood* 3:23 CD-17 No Frontiers (Sharon And Caroline Duet) 4:24 CD-18 Brid Og Ni Mhaille 3:36 CD-19 Una Noche Featuring – Alejandro Sanz 4:30 Concierto Sala Macumba (1998) DVD-1.1 No Good For Me DVD-1.2 Forgiven, Not Forgotten DVD-1.3 Carraroe Jig DVD-1.4 Love In The Milky Way DVD-1.5 When He's Not Around Concierto Stage 40 En El Círculo De Bellas Artes (2004) DVD-2.1 Summer Sunshine DVD-2.2 Angel DVD-2.3 Runaway DVD-2.4 Long Night DVD-2.5 What Can I Do DVD-2.6 Carraroe Jig DVD-2.7 Breathless DVD-2.8 So Young DVD-2.9 Haste To The Wedding Concierto Básico 40 Principales (2001) DVD-3.1 When He's Not Around DVD-3.2 Only When I Sleep DVD-3.3 Carraroe Jig DVD-3.4 What Can I Do DVD-3.5 The Right Time DVD-3.6 Queen Of Hollywood DVD-3.7 Runaway DVD-3.8 Haste To The Wedding DVD-3.9 Dreams DVD-3.10 So Young DVD-3.11 I Never Loved You Anyway DVD-3.12 Toss The Feathers "Carraroe Jig" também é conhecida como "Joy Of Life" ou "Trout In The Bath" Os shows ao vivo do DVD estão listados na ordem em que aparecem no menu. Concerto Sala Macumba (1998) - na verdade, 1997 A 4ª faixa está listada incorretamente como "Love Gives, Love Takes" no menu do DVD Concerto Stage 40 En El Círculo De Bellas Artes (2004) - apresentação acústica A 6ª faixa está listada incorretamente como "Trooting The Bath" no menu do DVD A 9ª faixa está listada incorretamente como "Carraroe Jig" no menu do DVD Concerto Básico 40 Principales (2001) - na verdade, 1999 A 3ª faixa está listada como "Joy Of Life" no menu do DVD A 6ª faixa está listada incorretamente como "The Night Time" no menu do DVD A 8ª faixa está listada como "Instrumental" no menu do DVD A 11ª faixa está listada como "Anyway" no menu do DVD

sábado, 18 de julho de 2026

Varinha Harry Potter The Noble Collection Comensal Da Morte

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Varinha Licenciada da Noble Collection "A varinha escolhe o mago, Sr. Potter". Cada varinha inclui uma caixa e marcador 3D de personagem correspondente. A Varinha Comensal Da Morte é um item essencial para qualquer fã de Harry Potter que deseja se sentir como um verdadeiro bruxo das trevas. Feita de PVC e com um comprimento de 30 cm, ela é uma réplica fiel da varinha usada pelos seguidores de Lord Voldemort. A varinha vem acompanhada de um marcador de livro 3D com a foto do personagem, um brinde exclusivo que vai deixar sua coleção ainda mais completa. Características: - Material: PVC - Comprimento: 30 cm - Marcador de livro 3D com a foto do personagem - Licenciada Warner Bros - Fabricada por Noble Collection

sexta-feira, 17 de julho de 2026

LP Creedence Clearwater Revival Green River 1969 Disco Vinil

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Green River é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Creedence Clearwater Revival, lançado em 7 de agosto de 1969. Foi o segundo de três álbuns lançados pela banda naquele ano, precedido por Bayou Country em janeiro e seguido por Willy And The Poor Boys em outubro. A banda se considerava mais disciplinada do que outras bandas de São Francisco. O baterista Doug Clifford relembrou a Jeb Wright, da Goldmine, em 2013: "Fomos ver as bandas locais e elas estavam tão chapadas que nem estavam afinadas e eram realmente terríveis... Fizemos um pacto no chão do Fillmore, ali mesmo, de que não usaríamos drogas nem álcool. Decidimos nos drogar com a música ou sair do ramo." Indo contra a corrente na época, o Creedence rejeitou as jams livres inspiradas pelo ácido, tão comuns em muitas bandas de rock, em favor de uma música de raízes bem estruturada, com uma inconfundível pegada rockabilly. "Eu não gostava da ideia daqueles solos de guitarra de 45 minutos do rock psicodélico", explicou Fogerty a David Cavanagh, da Uncut, em 2012. "Eu achava que a música deveria ir direto ao ponto, um pouco mais rápido." Em 2003, Green River foi classificado em 95º lugar na lista dos 500 Melhores Álbuns De Todos Os Tempos da revista Rolling Stone, e foi mencionado no livro de Robert Dimery, 1001 Álbuns Que Você Deve Ouvir Antes de Morrer. O álbum inclui duas das músicas mais conhecidas da banda, "Bad Moon Rising" e a faixa-título. Side one 1. "Green River" 2:36 2. "Commotion" 2:44 3. "Tombstone Shadow" 3:39 4. "Wrote a Song for Everyone" 4:57 Side two 1. "Bad Moon Rising" 2:21 2. "Lodi" 3:13 3. "Cross-Tie Walker" 3:20 4. "Sinister Purpose" 3:23 5. "The Night Time Is the Right Time" Nappy Brown, Ozzie Cadena, Lew Herman 3:09

quinta-feira, 16 de julho de 2026

LP Coletânea The Human League Greatest Hits Disco Vinil 1989

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COM ENCARTE Greatest Hits é uma coletânea da banda inglesa de synth-pop The Human League, lançada em 31 de outubro de 1988 pela Virgin Records. Contém 13 singles lançados pela banda, desde seu single de estreia ("Being Boiled", de 1978) até seu álbum mais recente na época (Crash, de 1986), além da colaboração do vocalista Philip Oakey com Giorgio Moroder, "Together In Electric Dreams" (1984). A faixa 8 é a versão original de "Being Boiled" e foi lançada pela gravadora Fast Product. "Mirror Man" (Burden, Callis, Oakey) – 3:49 from Fascination! "(Keep Feeling) Fascination" (Callis, Oakey) – 3:43 from Fascination! "The Sound of the Crowd" (Burden, Oakey) – 3:56 from Dare "The Lebanon" (Callis, Oakey) – 3:43 from Hysteria "Human" (Jimmy Jam and Terry Lewis) – 3:46 from Crash "Together in Electric Dreams" (Moroder, Oakey) – 3:53 from Philip Oakey & Giorgio Moroder and Electric Dreams "Don't You Want Me" (Callis, Oakey, Wright) – 3:57 from Dare "Being Boiled" (Marsh, Oakey, Ware) – 3:38 Non-album single "Love Action (I Believe in Love)" (Burden, Oakey) – 3:50 from Dare "Louise" (Callis, Oakey, Wright) – 4:55 from Hysteria "Open Your Heart" (Callis, Oakey) – 3:55 from Dare "Love Is All That Matters" (Jimmy Jam and Terry Lewis) – 4:06 from Crash "Life on Your Own" (Callis, Oakey, Wright) – 4:05 from Hysteria

quarta-feira, 15 de julho de 2026

LP Sandy & Junior ( Xuxa ) Você É D+! Disco Vinil 1995

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Você é D+! é o quinto álbum de estúdio da dupla brasileira Sandy & Junior, lançado em 1995, através da gravadora PolyGram. A produção é de Xororó, que produziu todos os discos anteriores. Explora uma diversidade de estilos musicais, tais como: rap, pop, forró, e rock e presta homenagens a música de décadas passadas (décadas de 50, 70 e 80) através de regravações e versões em português de vários clássicos. As letras abordam temas adolescentes e infantis como brincadeiras, primeiro amor, amores não correspondidos, super-heróis, animais de estimação, entre outros. A divulgação contou com uma turnê e apresentações em vários programas de TV e rádio. Três canções foram lançadas como singles: "O Universo Precisa de Vocês (Power Rangers)", "Vai Ter Que Rebolar" e "Sonho Real". O público gostou do trabalho e mais de 550 mil cópias foram vendidas, tornando-se, na época, o maior sucesso da carreira, tal fato rendeu novos discos de ouro e platina como reconhecimento. 1. "Rap do Aniversário" (participação de Xuxa) Fafy SiqueiraSarah Benchimol 3:27 2. "Além da Imaginação" Dalton RieffelDalmo Belote 3:34 3. "Sonho Real" F. PreviteJ. DeNicolaD. MarkowitzXororóNoelyFeio 4:42 4. "Roller Boys" Lucas RoblesCésar Rossini 4:03 5. "A Gente Se Gosta Demais" XororóFeio 3:09 6. "Marilyn" XororóFeioJoel Marques 3:09 7. "Vamos Ver a Galera Agitar" FeioXororóFátima Leão 3:12 8. "O Universo Precisa de Vocês (Power Rangers)" Renato LadeiraRoberto Lly 2:55 9. "Você É Demais" Barry GibbRobin GibbMaurice GibbEdgard Poças 3:59 10. "Vai Ter Que Rebolar" Nenéo 3:29 11. "É Cedo Pra Amar Assim" John FarrarXororóNoelyFeio 3:01 12. "Vamos Nessa Que Tá Bom À Beça" NinoMaria da Paz 3:47 13. "Doce Como o Mel" The RubettesWayne BickertonTony WaddingtonXororóNoelyFeio 3:13 14. "Tintim (Um Brinde ao Amor)" Paulinho CamargoGilberto Santos 3:34 Duração total: 49:16

segunda-feira, 13 de julho de 2026

LP Rick Wakeman The Six Wives Of Henry VIII Quadrafônico

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IMPORTADO DOS EUA - CAPA GATEFOLD A obra-prima do rock progressivo de Rick Wakeman, de 1973, The Six Wives Of Henry VIII, apresenta um lançamento quadrafônico altamente procurado pela A&M Records, projetado para áudio discreto de quatro canais. Essa mixagem imersiva separa vividamente os instrumentos em quatro alto-falantes, isolando teclados e baixo na frente, enquanto coloca as faixas de bateria na parte traseira para uma experiência sonora dramática e envolvente. Prensado pela A&M Records, devido à sua raridade, as cópias originais são itens de colecionador muito procurados por audiófilos. The Six Wives Of Henry VIII é o segundo álbum de estúdio do tecladista inglês Rick Wakeman, lançado em janeiro de 1973. Trata-se de um álbum instrumental de rock progressivo com um conceito temático unificador: as seis faixas são descrições musicais das personalidades de cada uma das esposas de Henrique VIII. Após assinar com a A&M como artista solo, Wakeman definiu a ideia central do álbum durante uma turnê pelos Estados Unidos com a banda de rock progressivo Yes. Enquanto lia um livro sobre Henrique VIII durante a viagem, começou a compor ideias para o disco, incorporando melodias que havia composto no ano anterior. O álbum foi gravado ao longo de 1972 com músicos do Yes e do Strawbs, grupo do qual Wakeman fazia parte antes de ingressar no Yes. Side one 1. "Catherine of Aragon" 3:44 2. "Anne of Cleves" 7:53 3. "Catherine Howard" 6:35 Side two 1. "Jane Seymour" 4:46 2. "Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended'" 6:32 3. "Catherine Parr"

sábado, 11 de julho de 2026

Disco Mix Single Metallica Creeping Death EP 1991 Vinil

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"Creeping Death" é uma canção do Metallica. Foi lançada em 23 de novembro de 1984 como o primeiro e único single comercial do álbum Ride The Lightning. Escrita na perspectiva do Anjo da Morte, "Creeping Death" descreve a décima praga do Egito. Lars Ulrich e James Hetfield tiveram a ideia para a letra da música ao assistirem ao filme Os Dez Mandamentos, baseado na história bíblica das Pragas do Egito. Os dois membros fundadores adoravam o filme e costumavam assisti-lo na casa de Cliff Burton, já que seus pais tinham um videocassete, um aparelho raro no início dos anos 1980. Enquanto assistiam à cena da última praga (por volta de 2 horas e 49 minutos do filme), representada por uma névoa verde que surge da lua e se espalha pelo chão, matando todos os primogênitos egípcios que eram atingidos por ela, Burton comentou: "Nossa, isso é como uma morte rastejante!", ao que Hetfield respondeu: "Nossa, cara, anota isso, pura poesia!". A banda gostou da sonoridade da frase criada por Burton e decidiu escrever uma música sobre as pragas, usando-a como título. Assim como "Trapped Under Ice", que pegou emprestado o riff de "Impaler" da antiga banda de Kirk Hammett, Exodus, a seção "Die by my hand" de Creeping Death foi construída em torno do riff de "Die By His Hand". "Lembro-me de ligar para Kirk e dar-lhe uma bronca daquelas", reclamou mais tarde o guitarrista do Exodus, Gary Holt. "Ele disse: 'Ah, pensei que tinha te perguntado se estava tudo bem'. Eu respondi: 'Não, você não perguntou'. Então, tive o prazer — e uso o termo com muita liberdade — de ver 60.000 pessoas cantando 'Die by my hand!' em shows do Metallica, mas nunca recebi um centavo por isso." Em sua defesa, Hammett disse que o riff era de sua autoria e que o compôs aos 16 anos. A arte da capa do single foi feita por Alvin Petty. O logotipo e o título da música foram adicionados com uma sobreposição de plástico à arte existente. Kirk Hammett tinha visto a foto pendurada na casa de Petty e comentou que ela seria perfeita para o single e o picture disc que estavam prestes a ser finalizados. A canção é narrada da perspectiva do "Destruidor", o Anjo da Morte enviado por Deus durante a Décima Praga do Egito. Moisés, por meio de seu irmão mais velho, Arão, insistiu que fora enviado por Deus e exigiu repetidamente que o Faraó libertasse os escravos hebreus do Egito e os levasse para a terra prometida de Canaã. Nos 400 anos anteriores, o povo hebreu havia vivido como escravo na terra de Gósen, no Egito. O Faraó recusou, e por sua obstinação, Deus enviou dez pragas sobre o Egito. O single foi lançado pela Music For Nations no Reino Unido e na França. Os lados B eram covers das músicas "Am I Evil?" (originalmente da banda Diamond Head) e "Blitzkrieg" (originalmente da banda Blitzkrieg). Esses covers são chamados de "Garage Days Revisited" na contracapa; o EP de 1987, "The $5.98 E.P. - Garage Days Re-Revisited", faz referência a esse título. International Single 1. "Creeping Death" James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Cliff Burton 6:36 2. "Am I Evil?" Sean Harris, Brian Tatler 7:49 3. "Blitzkrieg" Ian Jones, Jim Sirotto, Brian Ross 3:35 Total length: 18:03

sexta-feira, 10 de julho de 2026

LP Black Sabbath Born Again Com Ian Gillan 1983 + Encarte

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Born Again é o décimo primeiro álbum de estúdio do Black Sabbath. Lançado em 12 de setembro de 1983 no Reino Unido, é o único álbum que o grupo gravou com o vocalista Ian Gillan, então ex-integrante do Deep Purple. Foi também o último álbum do Black Sabbath por 9 anos a contar com o baixista original Geezer Butler e o último com o baterista original Bill Ward, embora Ward tenha gravado uma faixa de estúdio com a banda 15 anos depois, em seu álbum ao vivo de 1998, Reunion. Após a saída do vocalista Ronnie James Dio e do baterista Vinny Appice em 1982, o futuro do Sabbath ficou incerto. A banda mudou de empresário, passando a ser gerenciada por Don Arden (pai de Sharon Osbourne), que sugeriu Ian Gillan como novo vocalista. A banda havia considerado vocalistas como Robert Plant e David Coverdale antes de optar por Gillan. Com o Whitesnake à beira da separação, Iommi estava ansioso para formar um novo grupo com Coverdale e o baterista Cozy Powell, juntando-se a ele e Butler, mas Coverdale e Powell decidiram no último minuto continuar com o Whitesnake (este último acabaria por se juntar ao Black Sabbath em 1988). Embora Iommi tenha afirmado que a banda recebeu uma fita de audição de um então desconhecido Michael Bolton nessa época, Butler afirma que tal coisa não aconteceu e que Iommi inventou a história como "uma piada". Essa afirmação também foi refutada pelo próprio Bolton, que esclareceu que era "apenas um boato". Iommi disse à revista Hit Parader no final de 1983 que Gillan era o melhor candidato, afirmando: "Seu grito é lendário". Gillan inicialmente relutou, mas seu empresário o convenceu a se encontrar com Iommi e Butler no The Bear, um pub em Oxford. Após uma noite de bebedeira, Gillan se comprometeu oficialmente com o projeto em fevereiro de 1983. Na manhã seguinte, Gillan não se lembrava de ter entrado para a banda e alegou que nem sequer gostava da música do Black Sabbath, mas o acordo já havia sido fechado. O projeto foi originalmente concebido como um novo supergrupo, e os membros do grupo não tinham a intenção de se apresentarem como Black Sabbath. Em algum momento após a conclusão das gravações, Arden insistiu que usassem o nome reconhecido Sabbath, e os membros foram contrariados. Arden havia garantido um adiantamento considerável da gravadora com a condição de que Gillan participasse e que o álbum fosse lançado apenas sob o nome Black Sabbath. "Pensávamos que estávamos fazendo uma espécie de álbum Gillan-Iommi-Butler-Ward...", relembrou o baixista Geezer Butler. "Essa foi a nossa abordagem para o álbum. Quando o terminamos, levamos para a gravadora e eles disseram: 'Bem, aqui está o contrato: ele será lançado como um álbum do Black Sabbath.'" Com Cozy Powell optando por permanecer com Coverdale no Whitesnake, o baterista de longa data do Black Sabbath, Bill Ward, foi persuadido a retornar à banda. Ward alegou estar sóbrio após deixar a banda em 1980 para lidar com seu alcoolismo e garantiu a Iommi e Butler que estava pronto para gravar e fazer turnês novamente. Ward começou a beber em algum momento durante as sessões e retornou a Los Angeles para tratamento assim que o álbum foi concluído, e permaneceu sóbrio desde então. Ward disse que gostou de fazer o álbum, que continua sendo seu último álbum de estúdio com a banda. A capa do álbum Born Again é de Steve 'Krusher' Joule, um designer da Kerrang! que também trabalhou na capa de Speak Of The Devil, de Ozzy Osbourne. Ela é baseada em uma fotocópia em preto e branco de uma fotografia publicada em uma revista de 1968. Dizia-se que Joule havia entregado deliberadamente uma capa inferior devido ao seu envolvimento e lealdade ao ex-vocalista da banda, Osbourne. Butler chamou a capa de "um pouco doentia, mas Arden adorou, então ficou assim". Gillan disse à imprensa que vomitou quando viu a imagem pela primeira vez. No entanto, Iommi aprovou a capa, que há muito é considerada uma das piores da história do rock. Ben Mitchell, da Blender, chamou a capa de "horrível". A revista britânica Kerrang! classificou a capa em segundo lugar, atrás apenas da capa de Lovedrive, do Scorpions, em sua lista das "10 Piores Capas de Álbuns de Metal/Hard Rock". A lista foi baseada em votos dos leitores da revista. A NME incluiu a capa em sua lista das "29 capas de álbuns mais doentias de todos os tempos" e a Metal Hammer a incluiu em sua lista das "50 capas de álbuns de rock e metal mais hilariamente feias de todos os tempos". O empresário do Sabbath, Don Arden, era bastante hostil com o ex-vocalista da banda, Ozzy Osbourne, que havia se casado recentemente com a filha de Arden, Sharon, e gostava de dizer a Osbourne que seus filhos se pareciam com a capa de Born Again. O Black Sabbath começou a gravar em maio de 1983 no Manor Studio de Richard Branson, na zona rural de Oxfordshire. O engenheiro de som Robin Black havia trabalhado com a banda em meados da década de 1970 no álbum Sabotage e recebeu crédito como co-produtor em Born Again. Durante as gravações, os membros da banda moraram no Manor Studio, enquanto Gillan optou por morar sozinho em uma tenda montada no terreno do estúdio: "Achei que ele estivesse brincando, mas quando cheguei ao Manor, vi aquela tenda do lado de fora e pensei: 'Caramba, ele está falando sério'. Ian tinha montado aquela tenda enorme. Tinha uma área para cozinhar, um quarto e tudo mais", disse Iommi. Butler afirmou que a situação da tenda e a recusa de Gillan em morar com seus novos companheiros de banda, em retrospectiva, provavelmente indicavam que o vocalista não se considerava um membro da banda. "As letras de Ian eram sobre coisas sexuais ou fatos reais, até mesmo sobre coisas que aconteceram no Manor naquele momento", disse Iommi. "Eles eram bons, mas bem diferentes das letras de Geezer e Ronnie." Por exemplo, Gillan voltou de um pub local certa noite, pegou um carro do baterista Ward e começou a correr em uma pista de kart na propriedade do Manor Studio. Ele bateu o carro, que pegou fogo depois que ele escapou ileso. Ele escreveu a faixa de abertura do álbum, "Trashed", sobre a experiência. Butler achava que as letras de Gillan em faixas como "Digital Bitch" e "Keep It Warm" eram boas, mas muito mais adequadas ao estilo musical do Deep Purple do que ao do Black Sabbath. "Disturbing The Priest" foi escrita depois que um espaço de ensaio – montado por Iommi em um pequeno prédio perto de uma igreja local – recebeu reclamações de barulho dos padres residentes. "Queríamos esse efeito em 'Disturbing The Priest'", recordou o guitarrista, "e Bill pegou um balde grande de água e uma bigorna. Era muito pesada, e ele a pendurou em uma corda e a baixou para obter esse efeito: batia nela, abaixava e depois a levantava novamente. Era um efeito ótimo, mas levava horas para fazer." A banda se dava bem, mas ficou evidente para todos os envolvidos que o estilo de Gillan não combinava muito bem com o som do Sabbath. Em 1992, ele disse ao diretor Martin Baker: "Eu fui o pior vocalista que o Black Sabbath já teve. Era totalmente incompatível com qualquer música que eles já tivessem feito. Eu não usava jaqueta de couro, não tinha essa imagem... Acho que os fãs provavelmente ficaram totalmente confusos." Em 1992, Iommi admitiu à Guitar World: "Ian é um ótimo cantor, mas ele vem de uma formação completamente diferente, e foi difícil para ele entrar e cantar músicas do Sabbath." "Um dia, vi Ian entrar no estúdio", recordou Ward, "e tive a sorte e a honra de participar de uma sessão. Observei-o gravar as faixas de 'Keep It Warm'... Senti que Ian era Ian naquela música... Vi essa transformação incrível desse homem que, na minha opinião, compôs letras com muita delicadeza. Fazia sentido. Achei que ele fez um trabalho excelente. E eu também gosto muito dessa música." "Fiz alguns dos melhores trabalhos de bateria naquele álbum...", recordou Bill Ward. "Em 'Disturbing The Priest', havia alguns polirritmos e alguns elementos de contraponto que eu estava usando, e utilizei pelo menos vinte instrumentos de percussão diferentes no final da música... Eu estava muito orgulhoso de grande parte do trabalho que fiz. Algumas partes inevitavelmente se perderam na mixagem, mas sei que estão presentes nas faixas." Butler disse que Ward começou a se comportar de maneira bastante estranha durante a gravação e estava mais irritado do que jamais o vira. Em certo momento, o baterista começou a ter alucinações e precisou ser hospitalizado. Enquanto estava lá, a banda descobriu seu estoque secreto de vodca, que ele vinha consumindo às escondidas à noite. Após receber alta, Ward deixou a banda novamente e voltou para os Estados Unidos para resolver seus problemas, com suas partes de bateria já gravadas. Quando a banda ouviu o produto final, ficou horrorizada com a mixagem abafada. Em sua autobiografia, Iommi explica que Gillan, sem querer, queimou alguns tweeters das caixas de som do estúdio ao tocar as faixas de acompanhamento muito alto, e ninguém percebeu. "Achamos que era um som um pouco estranho, mas algo deu muito errado em algum ponto entre a mixagem, a masterização e a prensagem do álbum... o som estava realmente abafado e sem brilho. Eu não sabia disso, porque já estávamos em turnê pela Europa. Quando ouvimos o álbum, ele já havia sido lançado e estava nas paradas, mas o som estava horrível." Butler recordou-se de ouvir as gravações no quarto do hotel e de ter ficado alarmado com o quão "abafadas e pouco nítidas" estavam as faixas, mas Iommi e Black garantiram-lhe que o problema seria corrigido durante a mixagem. No entanto, o problema nunca foi resolvido, e Butler lamentou anos mais tarde que "é isso que acontece quando você não contrata um produtor de verdade, como Martin Birch, para cuidar das coisas". Apesar de todas as suas reservas, Gillan recorda o período com carinho, afirmando no documentário Black Sabbath: 1978–1992: "Mas, por Deus, tivemos um bom ano... E as músicas..." Side A 1. "Trashed" 4:15 2. "Stonehenge" (instrumental) 1:57 3. "Disturbing the Priest" 5:48 4. "The Dark" (instrumental) 0:45 5. "Zero the Hero" 7:35 Side B 6. "Digital Bitch" 3:37 7. "Born Again" 6:34 8. "Hot Line" 4:51 9. "Keep It Warm" 5:38 Total length: 41:00
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