Procure Seu Produto

sábado, 31 de maio de 2025

CD DVD Sting Live In Berlin Royal Philharmonic Orchestra

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO





DIGIPACK IMPORTADO DA EUROPA

Sting Live in Berlin é um álbum ao vivo e filme-concerto de Sting e da Royal Philharmonic Concert Orchestra. Foi gravado e filmado em 21 de setembro de 2010 no O2 World (como era conhecido na época) em Berlim. O concerto apresenta versões ao vivo das músicas de Sting no The Police, bem como seu catálogo de músicas solo. A duração do concerto completo é de cerca de 135 minutos, em DVD e o CD.

DVD

"A Thousand Years" (Kipper, Sting)
"Every Little Thing She Does Is Magic"
"Englishman in New York"
"Roxanne"
"When We Dance"
"Russians" (Sergei Prokofiev, Sting)
"I Hung My Head"
"Why Should I Cry for You"
"Whenever I Say Your Name"
"This Cowboy Song"
"Tomorrow We'll See"
"Moon Over Bourbon Street"
"The End of the Game"
"You Will Be My Ain True Love"
"All Would Envy"
"Mad About You"
"King of Pain"
"Every Breath You Take"
"Desert Rose"
"She's Too Good for Me"
"Fragile"
"I Was Brought to My Senses (Intro)"

CD

"If I Ever Lose My Faith in You" – 4:46
"Englishman in New York" – 4:38
"Fields of Gold" – 3:35
"Why Should I Cry For You" – 7:45
"All Would Envy" – 5:36
"Tomorrow We'll See" – 4:48
"The End of the Game" – 6:21
"Whenever I Say Your Name" – 7:21
" Shape of My Heart" (Sting, Dominic Miller) – 4:49
"Moon Over Bourbon Street" – 6:04
"Mad About You" – 4:45
"King of Pain" – 5:39
"Desert Rose" – 4:44
"Fragile" – 4:50

sexta-feira, 30 de maio de 2025

3 LP's Whitesnake Ready An' Willing / Saints & Sinners / Slide It On

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO






Ready An' Willing é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de hard rock Whitesnake, lançado em 23 de maio de 1980. Foi o primeiro álbum do grupo com o baterista Ian Paice, ex-colega de banda do cantor David Coverdale e do tecladista Jon Lord do Deep Purple.
O álbum apresentou dois dos singles de sucesso da banda no Reino Unido daquele ano: "Fool For Your Loving" e a faixa-título, "Ready An' Willing (Sweet Satisfaction)".
"Fool For Your Loving" seria posteriormente regravada para o álbum Slip Of The Tongue. A faixa "Blindman", inicialmente do primeiro álbum solo de David Coverdale, White Snake, foi regravada para este álbum.

Saints & Sinners é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de hard rock Whitesnake, lançado em 15 de novembro de 1982 pela Liberty Records. Foi o último álbum a ser gravado pela formação Ready An' Willing, pois as relações dos membros estavam tensas em relação à direção musical e à gestão da banda, apesar do sucesso comercial em seu país natal. Guy Bidmead inicialmente produziu o álbum como substituto de Martin Birch (que produziu todos os lançamentos anteriores do Whitesnake), mas Birch retornou para finalizar a produção do álbum.
O álbum incluiu o single "Here I Go Again", lançado em outubro de 1982. Eventualmente, ele ressurgiria em 1987, com uma nova versão que caracterizaria o Whitesnake no futuro.

Slide It In é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Whitesnake, lançado em 30 de janeiro de 1984 na Europa pela Liberty e EMI Records. Para atender ao mercado americano, o álbum foi remixado e resequenciado, e posteriormente lançado em 16 de abril de 1984 na América do Norte pela Geffen Records, depois que o grupo assinou com a gravadora antes de seu lançamento.
No Brasil foi lançada a versão original europeia.
O álbum é amplamente considerado um lançamento crucial para o Whitesnake, pois marcou seu sucesso inicial nos Estados Unidos e preparou o terreno para seu sucesso no final da década de 1980. Notavelmente, foi o último álbum do Whitesnake a apresentar o logotipo original da banda, "serpente". Existem duas edições distintas do álbum, cada uma refletindo uma abordagem de produção diferente. A mixagem original foi criticada por seu som "plano", enquanto o remix adotou um estilo de produção mais moderno e polido, alinhado à crescente popularidade da cena glam metal americana. O remix foi fundamental para refinar o som do Whitesnake, ajudando a banda a estabelecer uma identidade mais forte no competitivo mercado de rock dos EUA, dando-lhe "a voz" que o grupo queria. Os críticos descreveram o álbum como uma mistura de blues rock e glam metal. A versão remixada, em particular, foi elogiada por sua energia e acessibilidade, o que repercutiu no público americano.
Comercialmente, o álbum Continua sendo um dos álbuns mais vendidos da banda, com mais de seis milhões de cópias vendidas no mundo todo. Os singles — "Guilty of Love", "Give Me More Time", "Standing in the Shadow" e "Love Ain't No Stranger" — foram lançados para promover o álbum. Nos Estados Unidos, "Love Ain't No Stranger" e "Slow an' Easy" receberam grande repercussão nas rádios de rock e exposição significativa por meio de seus videoclipes na MTV.
Durante a turnê promocional do Slide It In, a banda passou por mudanças significativas na formação. O guitarrista fundador Micky Moody deixou o grupo após a gravação do álbum e foi substituído por John Sykes, ex-Thin Lizzy e Tygers do Pan Tang, enquanto o baixista Colin Hodgkinson foi substituído por Neil Murray. O guitarrista Mel Galley também saiu devido a uma lesão no nervo, enquanto o tecladista de longa data Jon Lord deixou a banda para se juntar ao reformado Deep Purple e tocar em seu álbum de retorno Perfect Strangers, que foi lançado no mesmo ano. O baterista Cozy Powell também deixaria a banda para formar o Emerson, Lake & Powell em janeiro de 1985, após o término da turnê de apoio. Essas mudanças acabaram alterando a evolução do estilo e do som da banda até o final da década de 1980, quando a popularidade aumentou.

LP Estreia Jane's Addiction Nothing's Shocking Original 1989

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



Nothing's Shocking é o álbum de estreia da banda de rock americana Jane's Addiction, lançado em 23 de agosto de 1988 pela Warner Bros. Records.
Desde seu lançamento, o álbum continuou a receber grande aclamação e agora é considerado um dos álbuns de rock alternativo mais importantes de todos os tempos e um dos maiores álbuns da década de 1980.
O Jane's Addiction foi formado em 1985 em Los Angeles pelo cantor Perry Farrell e pelo baixista Eric Avery. Depois de passar por vários bateristas e guitarristas, eles finalmente recrutaram o guitarrista Dave Navarro e o baterista Stephen Perkins.
Jane's Addiction se tornou uma sensação na cena clubber de Los Angeles, principalmente como atração principal no Scream, e atraiu o interesse de diversas gravadoras. Embora o grupo tenha decidido assinar com a Warner Bros. Records, eles insistiram em lançar seu álbum de estreia primeiro pela gravadora independente Triple X Records. O empresário da banda negociou o maior adiantamento até então, com a Warner Bros. contratando a banda por um valor entre US$ 250.000 e US$ 300.000. Em janeiro de 1987, a banda gravou seu álbum de estreia, Jane's Addiction, durante uma apresentação no Roxy Theatre, a um custo de US$ 4.000. Antes do lançamento do álbum, Jane's Addiction apoiou a banda britânica Love and Rockets em uma turnê de dois meses no final de 1987. No final de 1987, a banda abriu o show do ex-vocalista do Bauhaus, Peter Murphy, no agora demolido Fender's Ballroom em Long Beach, antes de entrar em estúdio para gravar seu primeiro álbum de estúdio, Nothing's Shocking, em janeiro de 1988.
A Warner Bros. Records deu ao Jane's Addiction uma lista de produtores para escolher. O vocalista da banda, Perry Farrell, apreciou o trabalho de Dave Jerden como engenheiro de som no álbum de David Byrne e Brian Eno, My Life in the Bush of Ghosts. Jerden disse que "aproveitou" a oportunidade de trabalhar com o grupo. "Eu tinha uma fita demo com 18 músicas", lembrou Jerden, "e a ouvi todas as noites durante todo o verão. Peguei nove músicas da fita e as organizei. E então eu disse à banda: 'Vamos tocar essas nove músicas. Vocês vão ensaiá-las nessa ordem, e nós vamos gravá-las nessa ordem.'" E foi isso que fizemos."
Durante as sessões de gravação, Farrell declarou que queria 50% dos royalties de publicação da banda para escrever as letras, mais um quarto da metade restante para escrever as músicas, totalizando 62,5%. O baixista Eric Avery disse que ele e os outros membros – o guitarrista Dave Navarro e o baterista Stephen Perkins – ficaram chocados com essas demandas. Um dia, Jerden dirigiu até o estúdio e encontrou Farrell, Navarro e Perkins saindo; Farrell disse a ele que a banda havia se separado e que não haveria nenhum disco. A Warner Bros. convocou uma reunião de emergência para resolver a situação. Farrell recebeu a porcentagem que buscava, e os outros membros receberam 12,5% cada. Avery disse que o incidente teve um efeito profundo na banda, criando uma fratura interna.
Pouco tempo depois da disputa pelos royalties, Farrell e Avery — que havia sido cofundador da banda — tiveram um desentendimento. Isso foi resultado da nova sobriedade de Avery, bem como de um incidente em que Farrell acreditava que Avery havia tentado conquistar sua namorada bêbado. "Infelizmente", lembrou Farrell, "as tensões entre Eric e eu afetaram toda a família. Algumas pessoas foram solicitadas a tomar partido, e outras simplesmente ficaram deprimidas porque não sabiam o que estava acontecendo." Perkins, no entanto, teria se dado bem com Navarro, Avery e Farrell.
O processo de composição variou de música para música. "Algumas vieram das linhas de baixo do Eric", observou Navarro, "algumas da guitarra, algumas vieram do Perry, algumas vieram de riffs de bateria e algumas vieram apenas de improvisações. Não havia uma fórmula sequer." Avery escreveu várias músicas, incluindo "Mountain Song", "Had a Dad", "Jane Says" e "Summertime Rolls" (das quais ele também criou as partes de guitarra). Para suas músicas, Avery criou conceitos líricos para os quais Perry Farrell criaria letras; por exemplo, "Had a Dad" tratou de Avery descobrindo que tinha um pai biológico diferente.
"Jane Says" e "Pigs in Zen", que apareceram pela primeira vez no álbum de estreia homônimo da banda em 1987, foram gravadas para Nothing's Shocking. A versão posterior de "Jane Says" apresenta um tambor de aço, enquanto o interlúdio falado em "Pigs in Zen" é completamente diferente.
"Mountain Song" – lançada originalmente em 1987 na trilha sonora do filme Dudes – também foi regravada. Musicalmente semelhante ao original, ela é cantada em um tom mais agudo, para ser consistente com o resto do disco.
O baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea, tocou trompete em "Idiots Rule".
Farrell e sua então namorada Casey Niccoli criaram a imagem da capa, que apresenta uma escultura de gêmeas siamesas nuas em uma cadeira de balanço com suas cabeças em chamas. Inicialmente, ele contratou funcionários da Warner Bros. para criar a escultura, mas – depois de aprender a criar esculturas observando-as atentamente – os demitiu e criou a obra de arte ele mesmo. "A ideia surgiu de um sonho que tive", ele lembrou. "Havia duas mulheres balançando para frente e para trás. Elas estavam unidas pelos quadris e ombros, e seus cabelos estavam em chamas. Eu simplesmente continuei, e Casey me ajudou. Pedimos a um sujeito que viesse e fizesse um molde de gesso do corpo dela, depois fizemos o cabelo e o chapéu das gêmeas com limpadores de cachimbo. Você notará que a cadeira balança de um lado para o outro, em vez de para frente e para trás, então tivemos que mandar fazer uma especialmente para ela. Também fomos comprar globos oculares falsos."
Devido à capa, nove das onze principais redes de lojas de discos se recusaram a vender Nothing's Shocking. Foi distribuído coberto com papel pardo.

1. "Up the Beach" 3:00
2. "Ocean Size" 4:20
3. "Had a Dad" 3:44
4. "Ted, Just Admit It..." 7:23
5. "Standing in the Shower... Thinking" 3:03
6. "Summertime Rolls" 6:18
7. "Mountain Song" 4:03
8. "Idiots Rule" 3:00
9. "Jane Says" 4:52
10. "Thank You Boys" 1:01

LP INXS Kick Original 1987 Com Encarte

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



Kick é o sexto álbum de estúdio da banda australiana de rock INXS , lançado em 19 de outubro de 1987 pela WEA na Austrália, Mercury Records na Europa e Atlantic Records nos Estados Unidos e Canadá. O álbum foi produzido pelo produtor britânico Chris Thomas, gravado por David Nicholas em Sydney e Paris e mixado por Bob Clearmountain no AIR Studios em Londres.
Entre 1980 e 1984, o INXS lançou quatro álbuns de estúdio e fez uma extensa turnê por seu país natal, a Austrália. O lançamento de Listen Like Thieves e seu segundo single "What You Need" em 1985 trouxeram ao grupo aclamação internacional, bem como um avanço nos Estados Unidos. Depois desse sucesso, a banda sabia que seu próximo álbum teria que ser melhor. De acordo com o guitarrista e saxofonista Kirk Pengilly, "Queríamos um álbum onde todas as músicas fossem possíveis singles". No final de 1986, os membros da banda se reuniram na Sydney Opera House em Sydney , Austrália, para ensaiar as músicas que Michael Hutchence e Andrew Farriss haviam escrito.
Em janeiro de 1987, o INXS entrou no Rhinoceros Studios em Sydney para começar a gravar seu sexto álbum de estúdio, o segundo com o produtor Chris Thomas. A pedido da banda, o colega engenheiro David Nicholas foi trazido para ajudar na produção do álbum. Nicholas era coproprietário da Rhinoceros Recordings e já havia trabalhado com a banda em seu álbum de 1982, Shabooh Shoobah .

Durante a produção, o empresário reservou datas para a próxima turnê europeia da banda, o que se provou um problema para Thomas, pois ele sentiu que o álbum precisava de mais músicas. "Eles estavam construindo um momento incrível e estavam ganhando fãs o tempo todo", lembra Thomas. "Havia um público esperando pelo produto, mas eu decidi que eles ainda não tinham as músicas certas". Thomas convenceu os compositores principais Hutchence e Andrew Farriss a voar para Hong Kong (onde Hutchence e o baterista Jon Farriss possuíam um apartamento) para escrever mais material para o próximo álbum.
Enquanto esperava um táxi para ir ao aeroporto para voar para Hong Kong, Andrew pensou no riff de guitarra para " Need You Tonight ". Ele disse ao taxista para esperar alguns minutos enquanto ele voltava ao seu quarto de motel para pegar algo, quando na verdade, ele voltou para gravar o riff em uma fita cassete. O taxista ficou furioso quando Andrew retornou ao táxi quarenta e cinco minutos depois. Quando Hutchence ouviu a demo em Hong Kong, ele escreveu a letra da música, escrevendo a maior parte em apenas dez minutos.
No final de suas duas semanas de reclusão em Hong Kong, Hutchence e Andrew retornaram às sessões de gravação na Austrália com um punhado de fitas demo, incluindo "Need You Tonight", "Kick" e "Calling All Nations". Thomas sabia que o álbum estava pronto quando ouviu as gravações e organizou a última parte da produção do álbum para ser realizada no Studio De La Grande Armee em Paris.
Embora "Kick" tenha sido considerado o nome do álbum durante as sessões de gravação na Austrália, quando a palavra apareceu em algumas faixas, uma música com o mesmo nome foi escrita em Hong Kong e foi escolhida com certeza. Havia também o apelo de que a palavra tinha quatro letras, como o nome da banda.
Certas músicas que foram gravadas no início da produção permaneceram próximas de suas contrapartes demo, enquanto outras foram alteradas drasticamente. Originalmente, " Never Tear Us Apart " era uma balada de piano sem nenhuma estrutura orquestral. Quando Andrew tocou sua demo pela primeira vez no estúdio, "Need You Tonight" estava tocando ao fundo. Ao ouvir as duas faixas sendo tocadas simultaneamente, Nicholas se esforçou para combiná-las. Nicholas disse na autobiografia oficial da banda: "Eu rebobinei a fita e apertei play assim que "Need You Tonight" terminou e sincronizou tão perfeitamente que eu realmente pensei que algo estava errado".
Os membros do INXS passaram as últimas sessões do Kick contribuindo com seus talentos em Glory Road , de Richard Clapton , que estava sendo produzido no mesmo estúdio.

"Guns in the Sky" – 2:21
"New Sensation" – 3:39
"Devil Inside" – 5:14
"Need You Tonight" – 3:01
"Mediate" – 2:36
"The Loved One" (Gerry Humphries, Rob Lovett, Ian Clyne) – 3:37
"Wild Life" – 3:10
"Never Tear Us Apart" – 3:05
"Mystify" – 3:17
"Kick" – 3:14
"Calling All Nations" – 3:02
"Tiny Daggers" – 3:29

Compacto Vinil Blitz Você Não Soube Me Amar 1982 Com Capa

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



"Você Não Soube Me Amar" é uma canção da banda Blitz, lançada em formato de compacto (hoje equivalente ao single) em julho de 1982 como canção de estreia do grupo e para divulgação de seu primeiro álbum, As Aventuras da Blitz 1. "Você Não Soube Me Amar" foi escolhida como uma das 100 Maiores Músicas Brasileiras de Todos os Tempos pela Revista Rolling Stone Brasil.
Originalmente feita para um peça teatral, a canção foi um fenômeno de vendas, contando com 100 mil cópias vendidas em apenas três meses, além de ser tocada exaustivamente nas rádios, ficando nas paradas por diversas vezes. Pouco depois de lançado, o videoclipe da música foi transmitido no Fantástico, da Rede Globo. Foi a música mais tocada das rádios nacionais no verão de 1983 e fez parte da trilha nacional da novela Sol de Verão, também da Globo, exibida entre 1982 e 83.
Dessa forma, era lançada no mercado fonográfico uma canção que mistura música, estórias, irreverência, humor e descontração. O compacto trazia somente essa música, no Lado A, para fins de divulgação e lançamento da banda então estreante, enquanto no Lado B tinha apenas um áudio apresentando Evandro Mesquita berrando "nada, nada, nada, nada!!", frase bem humorada citada num trecho da música. Segundo o Jornal do Brasil, o compacto vendeu 700 mil cópias no país, até 19 de junho de 1983.

LP Grunge Trilha Sonora Filme Singles Vida De Solteiro 1992

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



EDIÇÃO ORIGINAL DE 1992 - LANÇADO PELA EPIC

A trilha sonora de Singles foi lançada em 30 de junho de 1992 pela EPIC Records e alcançou o topo das paradas três meses antes do lançamento do filme. A trilha sonora incluia músicas das principais bandas da cena musical de Seattle na época, como Pearl Jam, Alice in Chains, e Soundgarden. O Pearl Jam lançou duas canções na trilha sonora, "Breath" e "State Of Love And Trust", e a canção do Soundgarden, "Birth Ritual", bem como a do cantor da banda, Chris Cornell, "Seasons", também aparecem. Paul Westerberg do The Replacements contribuiu com duas músicas e compôs o tema do filme. The Smashing Pumpkins também contribuiu com a canção "Drown".
Nirvana, que ganharam grande sucesso um ano antes com o multiplatinado Nevermind, foi a única grande banda grunge da época a não aparecer na trilha sonora. Durante a produção, o Nirvana não eram ainda celebridades nacionais, mas quando a trilha sonora do filme foi lançada, a canção "Smells Like Teen Spirit" da banda teve que ser cortada porque custava muito para comprar os direitos.
Cameron Crowe escreveu o papel de Janet Livermore especificamente para Bridget Fonda.
O filme foi filmado em diversas locações ao redor de Seattle e inclui cenas no Gas Works Park, Capitol Hill, no túmulo de Jimi Hendrix no Greenwood Memorial Park em Renton, e Pike Place Market. A cafeteria central mostrada no filme é o agora demolido OK Hotel. O condomínio está localizado no canto noroeste da interseção entre a E Thomas St & 19th Ave E. Filmagem de concerto adicionais foram gravadas no agora falido bar RCK CNDY.
A maior parte do guarda-roupa de Matt Dillon no filme na verdade pertencia ao baixista do Pearl Jam, Jeff Ament. Durante a gravação do filme, Ament produziu uma lista de títulos de música para a banda ficcional, Citizen Dick. Chris Cornell tomou isso como um desafio para escrever canções para o filme usando aqueles títulos, e "Spoonman" foi um deles. Uma versão acústica da canção foi criada e pode ser ouvida tocando ao fundo durante uma cena do filme. O nome da canção do Citizen Dick, "Touch Me, I'm Dick" é uma brincadeira com a canção "Touch Me, I'm Sick" da banda de Seattle, Mudhoney. Também, na foto de contra-capa da trilha sonora, há um CD do Citizen Dick com a relação de faixas no próprio CD. Uma das canções é intitulada "Louder Than Larry", uma brincadeira com o álbum do Soundgarden, Louder Than Love. O nome Citizen Dick é uma brincadeira com a banda de Seattle "Citizen Sane", que, também é uma brincadeira com Citizen Kane.

sábado, 24 de maio de 2025

2 CD's Alice In Chains Nothing Safe / Black Gives Way To Blue

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO




Nothing Safe: Best Of The Box é o primeiro álbum de grandes sucessos da banda de rock americana Alice in Chains. Foi lançado em 29 de junho de 1999 pela Columbia Records. A faixa inédita "Get Born Again" foi lançada como single para promover o álbum e também foi indicada ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 2000.
O álbum é o primeiro dos greatest hits do Alice in Chains e também serviu como sampler para o box Music Bank. Nothing Safe contém faixas remasterizadas de álbuns anteriores Facelift, Sap, Dirt, Jar Of Flies, Alice In Chains e Unplugged, bem como a faixa inédita "Get Born Again", gravada entre setembro e outubro de 1998.
Apesar do subtítulo do álbum "Best Of The Box", esta coletânea inclui várias faixas não encontradas no box Music Bank.
A versão demo de "We Die Young" não havia sido lançada anteriormente e não apareceu no Music Bank. Esta faixa continua exclusiva desta coleção.
A versão ao vivo de "Rooster" encontrada aqui também não foi lançada anteriormente e, da mesma forma, não apareceu no Music Bank. No entanto, essa faixa foi relançada em 2000 na coletânea Live.
A versão remasterizada e "acústica" de "Got Me Wrong" também foi omitida do Music Bank.
A versão de "What The Hell Have I" que aparece aqui é a versão original mixada por Andy Wallace, não a versão remixada por Toby Wright que aparece no Music Bank.
A versão remasterizada de "Again", encontrada em Nothing Safe, também foi deixada de fora da compilação Music Bank em favor de um remix techno/eletrônico da música chamado "Again (Tattoo Of Pain Mix)".
Diferentemente da versão encontrada no Music Bank, "Iron Gland" é apresentada com a bateria inicial encontrada na faixa "Dam That River" do Dirt.
Por causa dessas diferenças, muitos fãs consideram Nothing Safe uma peça complementar ao box Music Bank.

1. "Get Born Again"
CantrellLayne Staley
previously unreleased 5:26
2. "We Die Young" (demo) previously unreleased 2:28
3. "Man in the Box"
CantrellStaley
Facelift (1990) 4:46
4. "Them Bones" Dirt (1992) 2:30
5. "Iron Gland" Dirt 0:43
6. "Angry Chair" Staley Dirt 4:46
7. "Down in a Hole" Dirt 5:37
8. "Rooster" (live) previously unreleased in North America 6:46
9. "Got Me Wrong" MTV Unplugged (1996) 4:24
10. "No Excuses" Jar of Flies (1994) 4:15
11. "I Stay Away"
CantrellStaleyMike Inez
Jar of Flies 4:14
12. "What the Hell Have I" Last Action Hero: Music from the Original Motion Picture (1993) 3:57
13. "Grind" Alice in Chains (1995) 4:44
14. "Again"
CantrellStaley
Alice in Chains 4:04
15. "Would?" Dirt 3:28
Total length: 62:18

Black Gives Way To Blue é o quarto álbum de estúdio da banda Alice In Chains, lançado em 29 de setembro de 2009. Além de ser o primeiro álbum da banda em quatorze anos, desde o lançamento de seu álbum auto-intitulado de 1995, também é o primeiro lançamento a contar com o novo vocalista William DuVall no lugar de Layne Staley, que morreu em 2002. DuVall divide os vocais com o vocalista e guitarrista Jerry Cantrell, que é o vocalista principal da maioria das canções do álbum. Black Gives Way To Blue também marca a primeira mudança de gravadora da banda, saindo da Columbia Records, que havia lançado todos os seus álbuns anteriores, e partindo para a Virgin Records. O álbum foi lançado há exatos 17 anos do magnum opus Dirt, de 1992.
Em 2004, foi confirmado que os membros remanescentes do Alice In Chains estavam tocando juntos e que logo voltariam à ativa, o que de fato aconteceu em 18 de Fevereiro de 2005, quando o Alice In Chains se reuniu para um concerto beneficente no Premiere Club em Seattle, a fim de arrecadar fundos para as vítimas do tsunami asiático de 2004. No lugar do falecido vocalista Layne Staley, estava o vocalista do Damageplan Patrick Lachman, que havia perdido recentemente o guitarrista Dimebag Darrell.
Em 10 de Março de 2006, participaram do concerto Decades Rock Live do VH1, honrando Ann e Nancy Wilson do Heart, tocando "Would?" com o vocalista do Pantera e Down, Phil Anselmo, e "Rooster" com William DuVall e Ann Wilson. Logo após a banda seguiu com uma pequena turnê por clubes dos Estados Unidos, festivais europeus e uma breve turnê pelo Japão, realizando um concerto de duas horas, com uma parte acústica na metade e um vídeo de 8 minutos em homenagem à Staley. Os vocais ficaram a cargo do membro da banda solo Jerry Cantrell e vocalista do Comes With The Fall, William DuVall. Duff McKagan do Velvet Revolver também se juntou a banda para a turnê, tocando segunda guitarra em algumas canções.
O baterista Sean Kinney mencionou em uma entrevista em fevereiro de 2006 que ele estaria interessado em escrever novo material, mas não como Alice In Chains. Ele explicou "Se nós acharmos um outro cara, eu adoraria seguir em frente, escrever umas músicas legais e mudar o nome e continuar assim. Eu não vejo continuando como Alice e substituindo alguém. Nós não estamos tentando substituir Layne. Nós queremos tocar estas canções uma vez mais, e se parecer a coisa certa a fazer, acontecerá. Não sei por quanto tempo durará e onde nos levará. É meio que um tributo à Layne e nossos fãs, as pessoas que amam estas canções. Não é uma situação do tipo 'Estou quebrado e preciso de dinheiro'. Nós adoramos tocar juntos". Cantrell também compartilhava dessa visão, porém, uma atualização no blog da página oficial da banda em 30 de Abril de 2007, confirmou que a banda se encontrava em processo de gravação de demos para um novo álbum de inéditas.
Os produtores do reality show Rock Star entraram em contato com o grupo para que eles participassem da segunda temporada do programa, porém a banda recusou a oferta, e durante a turnê Re-Evolution com o Velvet Revolver em 2007, confirmaram DuVall como novo vocalista.
Em abril de 2007, DuVall postou uma atualização sobre o processo de escrever o álbum, dizendo que o Alice in Chains havia estado em Los Angeles, Califórnia durante cinco dias, "sentei durante três ensaios e uma sessão de gravação de demo, escutei várias outras demos". A banda pretendia entrar em estúdio para gravar o novo álbum na época de festas de 2007, visando lançamento em 2008, porém, ao invés disso, passou o final de 2007 e o primeiro semestre de 2008 gravando demos para as novas canções.
A banda entrou em estúdio para a sessão de gravações do novo álbum em 23 de outubro de 2008 no Studio 606 de propriedade do Foo Fighters em Northridge, Los Angeles, Califórnia com o produtor Nick Raskulinecz. No final do mesmo mês, Sean Kinney terminou as partes de bateria, focando as gravações somente nas guitarras e baixo. As gravações para o novo álbum terminaram na data do 43º aniversário de Cantrell, 18 de março de 2009, e o processo de mixagem, realizado no Henson Studios em Hollywood, foi concluído em abril. Vinte canções foram consideradas para inclusão no novo álbum, porém somente onze chegaram a versão final.
Em 11 de agosto, foi revelado que Elton John gravou uma participação tocando piano na faixa-título do álbum, após Cantrell tê-lo chamado seguindo uma sugestão de um amigo. O guitarrista comentou que "a experiência foi bem mágica".
Cantrell comentou sobre o novo material:
O corpo das coisas que saíram até agora, os riffs e ideias para canções, são muito legais. É muito agressivo e tudo que o Alice era, mas também se moveu para coisas diferentes e deve ser assim. Mas eu, o Mike e o Sean ainda estamos aqui. Ainda somos grande parte de como soa essa banda. Os elementos que continuam e os novos que o William traz são coisas poderosas. Estamos começando a compor materiais e fazendo outras coisas para que essa banda continue em frente.
Em abril de 2009, um atualização do blog da banda expressou esperança de que "estas canções comovam e tenham um impacto similar em todos vocês que foram marcados por esta banda da primeira vez". Kinney disse que a música no álbum não desvia para muito longe da música passada da banda, adicionando "É bom soar como você mesmo...Não é muito difícil, na verdade. Eu conheço pessoas que estão surpreendidas por que nós realmente soamos como nós mesmos, e eu entendo a apreensão, mas não é realmente um esforço soar da forma que você soa". Canções no estilo hard rock assim como acústicas estão presentes no álbum.
Kinney também disse que há letras no álbum que tratam do vocalista original Layne Staley, "Não há um dia sequer que eu não pense nele. E há muito sobre o que falar, com todas essas coisas surgindo a frente. Muita coisa aconteceu desde 1995, muitas coisas em nossas vidas e nós nunca falamos sobre isso ou discutimos isso publicamente. Então algo a ver com isso é falado aqui. Essa é a forma como operamos, é sobre o que realmente aconteceu na vida. Nós não somos o tipo de canções sobre carros velozes e garotas. É basicamente o que aconteceu na vida, mas muito aconteceu desde o último álbum. E está neste álbum". A faixa-título "Black Gives Way to Blue" foi escrita como um tributo a Staley. Quanto as letras de outras canções específicas, Cantrell afirmou que o primeiro single do álbum, "A Looking In View", descrito pela mídia como "um épico de sete minutos construído sobre placas pesadas de guitarra, bateria e baixo, algo como Black Sabbath mas muito mais rápido", "basicamente fala de diversas coisas que te mantém confuso por dentro". O planejado segundo single, "Check My Brain", contém letras tratando da mudança de Cantrell de Seattle para Los Angeles em 2003.Outra canção no álbum, a acústica "Your Decision", possui letras que falam sobre "sobreviver a dor e escolher viver". Cantrell também esclareceu um mito popular e negou que a canção "Private Hell" seja sobre Layne Staley. Cantrell declarou que a canção é na verdade inspirada no fim de um relacionamento que ele [Cantrell] teve com uma garota que ele amava muito, mas que também tem outras coisas na letra que não são especificamente sobre isso e que outras pessoas podem se identificar com a música e a interpretar de outra forma.
"Last Of My Kind" é a única canção no álbum que conta com William DuVall cantando nos vocais principais sem harmonizar com Cantrell, que apenas faz backing vocals nessa música. DuVall também escreveu a letra e a melodia da canção. Outra canção do álbum contendo letras escritas por DuVall, era sobre um guitarrista de blues de Atlanta e amigo de DuVall que cometeu suicídio. A canção se chamava "Tongue Tied", mas acabou ficando de fora do álbum.

1. "All Secrets Known" 4:43
2. "Check My Brain" 3:58
3. "Last of My Kind" Cantrell, William DuVall 5:53
4. "Your Decision" 4:43
5. "A Looking in View" Cantrell, DuVall, Sean Kinney, Mike Inez 7:06
6. "When the Sun Rose Again" 4:00
7. "Acid Bubble" 6:56
8. "Lesson Learned" 4:17
9. "Take Her Out" 4:00
10. "Private Hell" 5:38
11. "Black Gives Way to Blue" 3:04
Duração total:
54:22
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...