Rara Fita Cassete Eric Clapton August K7 India Warner

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RARA FITA CASSETE MAGNASOUND STEREO MIL MUSIC INDIA

1989 - LICENCIADA PELA WARNER 

FITA EM BOX DE PLÁSTICO

August é o décimo álbum solo de estúdio do músico de rock inglês Eric Clapton, lançado em 1986 pela Duck Records/Warner Bros. Records. Descrito como um álbum de "hard R&B", foi produzido principalmente por Phil Collins, em associação com o antigo associado de Clapton, Tom Dowd.
O álbum abre com "It's in the Way That You Use It", produzido por Dowd e Clapton, coescrita com Robbie Robertson, ex-The Band. Foi destaque no filme de Paul Newman e Tom Cruise, The Color Of Money, em outubro de 1986, um mês antes do lançamento do álbum. Duas faixas, "Run" e "Hung Up On Your Love", foram escritas pelo veterano compositor da Motown, Lamont Dozier, enquanto "Tearing Us Apart" foi um dueto com Tina Turner e "Bad Influence" foi um cover de um número do músico de blues Robert Cray. "Holy Mother", coescrita com Stephen Bishop, foi dedicada à memória de outro membro da The Band, Richard Manuel, que havia tirado a própria vida no início daquele ano.
"Behind the Mask", foi gravada por sugestão de Greg Phillinganes. Diz a lenda que ao ouvir a faixa original da Yellow Magic Orchestra, por volta de 1980-82, o produtor Quincy Jones se apaixonou pela faixa, e ele e Michael Jackson gravaram sua própria versão com novas letras de Jackson durante suas sessões de Thriller. A faixa nunca entrou no álbum Thriller, mas Phillinganes, na época tecladista de Jackson, mais tarde lançou sua própria versão da música em seu álbum Pulse de 1984, que lembra a versão de Clapton que se tornou o single principal de August no Reino Unido. A versão de Jackson foi finalmente lançada em 2010 no álbum póstumo Michael.
A banda de estúdio de Clapton para o álbum incluía Collins na bateria e backing vocals, o baixista Nathan East e o tecladista Greg Phillinganes; saxofonista Michael Brecker, trompetistas Randy Brecker e Jon Faddis, e trombonista Dave Bargeron. Collins, East e Phillinganes recriariam seus papéis de estúdio para as aclamadas apresentações ao vivo de Clapton nos dois anos seguintes.
Oscilando entre o soul/pop de Collins e o blues/rock de Clapton, August consolidou o retorno de Clapton.

1. "It's in the Way That You Use It" Eric Clapton, Robbie Robertson 4:11
2. "Run" Lamont Dozier 3:39
3. "Tearing Us Apart" (with Tina Turner) Clapton, Greg Phillinganes 4:15
4. "Bad Influence" Robert Cray, Michael Vannice 5:09
5. "Walk Away" Richard Feldman, Marcella Detroit 3:52
6. "Hung Up on Your Love" Dozier 3:53
7. "Take a Chance" Clapton, Nathan East, Phillinganes 4:54
8. "Hold On" Clapton, Phil Collins 4:56
9. "Miss You" Clapton, Bobby Colomby, Phillinganes 5:06
10. "Holy Mother" Stephen Bishop, Clapton 4:55
11. "Behind the Mask" Chris Mosdell, Ryuichi Sakamoto, Michael Jackson 4:47
12. "Grand Illusion" Bob Farrell, Dave Robbins, Charles Robbins, Van Stephenson

Rara Fita Cassete Bob Marley And The Wailers Legend K7 India

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RARA FITA CASSETE MIL MUSIC INDIA

STEREO - 14 FAIXAS - ACONDICIONADA EM BOX DE PLÁSTICO

LICENCIADA PELA ISLAND / POLYGRAM INTERNATIONAL

CATÁLOGO BMWC 1 - TOP MC-B

CD The Smashing Pumpkins Zeitgeist 2007

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Zeitgeist é o sétimo álbum de estúdio do The Smashing Pumpkins, lançado em 10 de julho de 2007 pela Martha's Music e Reprise Records. Gravado somente pelos membros que retornam da banda, a dupla Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, o álbum foi o primeiro da banda desde a reunião em 2006, e foi produzido por Roy Thomas Baker e Terry Date, ao lado dos próprios Corgan e Chamberlin.
Após o Smashing Pumpkins se separar em 2000, Corgan e Chamberlin se reuniram para o supergrupo de curta duração Zwan , também com membros do Slint , Chavez e A Perfect Circle . O grupo lançou um álbum, Mary Star Of The Sea no início de 2003, antes de se dissolver seis meses após o lançamento. Chamberlin então formou o Jimmy Chamberlin Complex , enquanto Corgan se concentraria em um álbum solo. Em 21 de junho de 2005, dia do lançamento de seu álbum TheFuture Embrace , Corgan publicou anúncios de página inteira no Chicago Tribune e no Chicago Sun-Times para anunciar que havia "feito planos para renovar e reviver o Smashing Pumpkins".
Chamberlin logo anunciou que voltaria a se juntar à banda, e os dois começaram a viver juntos no norte de Scottsdale, Arizona, em novembro de 2005, escrevendo e ensaiando novas músicas. Após três semanas de prática, a dupla decidiu que havia recapturado o som da banda e se preparou para gravar um novo álbum.
Em 20 de abril de 2006, o site da banda confirmou que a banda havia se reunido e começado a trabalhar em um novo álbum. O site anunciou mais tarde que o novo álbum seria produzido por Roy Thomas Baker . Havia dúvidas se outros ex-membros da banda participariam. Em abril de 2007, James Iha e Melissa Auf der Maur confirmaram separadamente que não participariam da reunião.
Com os outros membros da banda ausentes, Chamberlin e Corgan decidiram gravar o álbum sozinhos, o que Corgan afirma não ser um afastamento sério de como os álbuns anteriores do Pumpkins foram feitos. Depois que as músicas foram finalizadas, Chamberlin gravou todas as faixas de bateria. Notavelmente, a bateria para a faixa de dez minutos "United States" foi gravada em um take ao vivo. Depois que a bateria foi concluída, Chamberlin começou o processo de entrevistar os possíveis membros da banda em turnê, enquanto Corgan gravava a guitarra, o baixo, o teclado e as partes vocais. Chamberlin descreveu as sessões de gravação como um "longo e trabalhoso processo para a grandeza". Pela primeira vez em um disco do Smashing Pumpkins, Chamberlin serviu como um dos produtores e esteve presente e influente em muito mais do processo de gravação do que normalmente tem estado.
A insistência da banda em gravar ao vivo em fita, sem faixas de clique ou edição, foi recebida com desagrado pela maioria dos produtores com quem falaram. Um executivo da Reprise sugeriu usar o produtor do American Idiot, Rob Cavallo , em nome do sucesso comercial. A banda resistiu até encontrar alguém disposto a gravar analógico e com a energia e filosofia certas, eventualmente escolhendo o produtor Roy Thomas Baker, a quem eles consideravam "uma verdadeira alma gêmea ". Terry Date também contribuiu e, de acordo com Corgan, o estilo de produção de Date ajudou as músicas a "ressoarem em um nível físico". O álbum foi amplamente gravado no estúdio caseiro do ex -baterista do Catherine (e ex-marido de D'arcy Wretzky ) Kerry Brown, no mesmo gravador de 24 canais em que Mellon Collie And The Infinite Sadness de 1995 foi gravado - na verdade, nenhum computador foi usado para a gravação do álbum. Assim como os outros álbuns do Smashing Pumpkins, Zeitgeist foi gravado em dias de doze horas, seis ou sete dias por semana, até ser concluído. O processo de mixagem também diferiu dos álbuns anteriores. De acordo com Baker, "tudo tinha uma espécie de interruptor liga/desliga. Então, em vez de ter vários graus de volume, teríamos a abordagem de 'Está ligado ou não está'".
O álbum tem overdubs vocais proeminentes – quase todas as músicas têm múltiplas camadas da voz de Corgan, uma decisão motivada pelo estilo de produção operístico de Baker, bem como pelo conhecimento de que os novos membros da turnê seriam capazes de cantar harmonias.
A canção "Bleeding The Orchid", sobre a exploração comercial do movimento de rock alternativo do início dos anos 90 , foi deliberadamente inspirada na música do Alice in Chains , uma banda que Corgan agora admira muito. "Pomp And Circumstances" deveria ter arranjos de cordas de Danny Elfman , mas quando ele se retirou amigavelmente do projeto, a banda decidiu criar sua própria orquestração sintetizada. 

Corgan disse que os objetivos do álbum eram triplos: fazer um disco de rock acessível e popular, comentar sobre o clima político " fascista emergente " dos Estados Unidos e explorar a natureza de sua banda e sua amizade com Chamberlin. Embora Corgan tenha dito, no passado, que uma inclinação política do Smashing Pumpkins "não seria certa", Zeitgeist se destaca como o trabalho mais abertamente político já lançado pela banda ou pelo próprio Corgan, o que Chamberlin atribui ao interesse da banda pela música e pela vida de Fela Kuti . 

Em 6 de maio de 2007, quatro fotografias da arte do encarte do álbum vazaram no Netphoria, um fórum de fãs do Smashing Pumpkins. A gerência da banda logo divulgou uma declaração à mídia afirmando que as fotos eram "bens roubados" que não deveriam ser postados na Internet. Mais tarde na semana, os supostos ladrões foram identificados como Joshua Kuhl e Simon Brown, ambos com 21 anos. A polícia de Chicago anunciou que 39 fotografias e três palhetas de guitarra foram roubadas, embora apenas quatro a seis dessas fotografias tenham vazado online. Os dois foram mantidos sob fiança de US$ 100.000. Questionado sobre a situação da banda, um policial de Chicago comentou: "Eles estavam chateados". A dupla foi presa e acusada de roubo depois que outros inquilinos do prédio forneceram uma descrição que levou a polícia aos suspeitos. Em 16 de maio de 2007, o site oficial da banda publicou uma capa oficial do álbum feita pelo designer gráfico e ilustrador da Obey Giant , Shepard Fairey : uma ilustração em vermelho, preto e branco de uma Estátua da Liberdade se afogando , posicionada em frente ao sol. Fairey, cujos créditos incluem a criação de pôsteres anti-guerra e a arte do pôster para o longa-metragem Walk The Line , comentou sobre a capa do álbum: Acho que o aquecimento global é uma questão que é atualmente relevante, sensível ao tempo e um sintoma da miopia dos EUA. Como uma metáfora mais ampla, a Estátua da Liberdade afogada, um ícone reverenciado dos EUA, simboliza o fim de muitos dos ideais sobre os quais a nação foi fundada. Liberdades civis, liberdade de expressão, privacidade, etc. têm diminuído desde 11 de setembro . O sol na imagem pode estar se pondo ou nascendo e essa ambiguidade mostra que ainda há esperança de mudar as coisas... Os EUA são a força global dominante. Quando as coisas estão indo mal nos EUA, provavelmente estão indo mal em todo o mundo. Acho que esta imagem transmite tanto a situação dos EUA quanto suas implicações globais maiores. 

Corgan comentou: "Como um grande artista pode fazer, Shepard resumiu de forma muito simples muitos temas complexos. Ele também usou a fonte do nosso primeiro single , e eu perguntei a ele sobre isso e ele não tinha ideia. Ele estava no ponto." 

Fairey também comentou: "Eu uso vermelho com frequência porque é uma cor visualmente poderosa e emocionalmente potente. O vermelho chama a atenção das pessoas. Neste caso, há a possibilidade adicional de que o líquido vermelho possa ser sangue, dando-lhe uma sensação ainda mais sinistra de presságio." 

O álbum dividiu a base de fãs dos Pumpkins. Corgan admitiria mais tarde: "Sei que muitos dos nossos fãs estão intrigados com o Zeitgeist . Acho que eles queriam esse trabalho enorme e grandioso, mas você não sai da cama depois de sete anos sem uma banda funcional e volta a fazer isso". Sobre as vendas do álbum e a recepção geral em 2010, Corgan afirmou que o álbum "foi ouro. Mas as pessoas não o ouviram. Eu poderia dizer que as pessoas não estavam ouvindo o álbum. No passado, se você lançasse um álbum, as pessoas pelo menos conheciam a primeira música. Nós saíamos e tocávamos " Doomsday Clock " e eu poderia dizer que eles nem tinham ouvido. Não vejo isso como uma grande decepção. É decepcionante para mim que o que eu estava tentando comunicar não tenha tido a chance de ser comunicado." 
O álbum não está disponível em serviços de streaming digital - as músicas são consideradas "fora de catálogo".

"Doomsday Clock" – 3:44
"7 Shades of Black" – 3:17
"Bleeding the Orchid" – 4:03
"That's the Way (My Love Is)" – 3:48
"Tarantula" – 3:51
"Starz" – 3:43
"United States" – 9:53
"Neverlost" – 4:20
"Bring the Light" – 3:40
"(Come On) Let's Go!" – 3:19
"For God and Country" – 4:24
"Pomp and Circumstances" – 4:21

Fita Cassete Original Mamonas Assassinas K7 EMI Digalog 1995

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PARA COLECIONADORES

FITA CASSETE ORIGINAL LANÇADA EM 1995 PELA EMI / DIGALOG

Lote 17 LP's Trilha Sonora De Novelas Globo Internacional

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COM FAIXAS DO KISS, U2, RED HOT CHILI PEPPERS, THE CURE, INXS, BON JOVI, EURYTHMICS, ELTON JOHN, SIMPLY RED, CROWDED HOUSE, BAD COMPANY, TINA TURNER, LED ZEPPELIN, MADONNA, PRINCE, HUEY LEWIS AND THE NEWS, SCORPIONS, JOE COCKER, DEPECHE MODE, PET SHOP BOYS, ERIC CLAPTON, INFORMATION SOCIETY, FREDDIE MERCURY, GUNS N ROSES, DURAN DURAN, GEORGE MICHAEL, WHITESNAKE, GENESIS

O OUTRO
MEU BEM MEU MAL
O SALVADOR DA PÁTRIA
MANDALA
VALE TUDO
TOP MODEL
RAINHA DA SUCATA
PERIGOSAS PERUAS
BREGA & CHIQUE
QUE REI SOU EU? 

DE CORPO E ALMA

FERA RADICAL

CORPO A CORPO

SELVA DE PEDRA

BEBÊ A BORDO

DEUS NOS ACUDA

HIPERTENSÃO

3 LP's Bon Jovi 7800° Fahrenheit / Keep The Faith / New Jersey

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7800° Fahrenheit é o segundo álbum de estúdio do Bon Jovi . Foi lançado em 27 de março de 1985, pela Mercury Records . O título do álbum é uma referência ao suposto ponto de fusão da rocha, que é equivalente a 4315,5 °C. Nos Estados Unidos, a escala Fahrenheit é de uso geral, sugerindo que o álbum consiste em "rock quente americano". A arte do álbum introduziu o logotipo clássico do Bon Jovi dos anos 1980 que mais tarde seria usado em Slippery When Wet e New Jersey .
Gravado em seis semanas entre janeiro e março de 1985, no Warehouse Studios na Filadélfia , Pensilvânia , o álbum marcou a colaboração final entre Bon Jovi e o produtor Lance Quinn. É o único álbum do Bon Jovi a apresentar composições de quatro dos membros da banda; "Secret Dreams" é a única música do Bon Jovi até hoje pela qual o baterista Tico Torres recebe créditos de composição.
"Eu sempre ignoro o segundo álbum", observou Jon Bon Jovi em 2007. "Sempre o fiz, sempre o farei. Não tivemos tempo para fazê-lo e não sabíamos quem éramos... Fizemos tudo o que o produtor Lance Quinn disse. Ele era um guitarrista brilhante e tinha feito discos com o Talking Heads , então você ouvia.
Todos nós estávamos passando por momentos difíceis em um nível pessoal", ele explicou na época do lançamento de Slippery When Wet . "E a tensão afetou a música que produzimos. Não foi uma experiência agradável... Lance Quinn não era o homem para nós, e isso aumentou a sensação de que estávamos indo mal. Nenhum de nós quer viver naquele estado mental nunca mais. Deixamos o disco para trás e seguimos em frente."

Side one

1. "In and Out of Love" Jon Bon Jovi 4:25
2. "The Price of Love" Bon Jovi 4:14
3. "Only Lonely"
Bon JoviDavid Bryan
4:58
4. "King of the Mountain"
Bon JoviRichie Sambora
3:54
5. "Silent Night" Bon Jovi 5:07

Side two

6. "Tokyo Road"
Bon JoviSambora
5:40
7. "The Hardest Part Is the Night"
Bon JoviSamboraBryan
4:25
8. "Always Run to You"
Bon JoviSambora
5:00
9. "To the Fire"
Bon JoviSamboraBryan
4:27
10. "Secret Dreams"
Bon JoviSamboraTico TorresBill Grabowski
4:56

"Tokyo Road" begins with the traditional Japanese folk song "Sakura Sakura

New Jersey é o quarto álbum de estúdio do Bon Jovi, lançado em 19 de setembro de 1988.
O álbum possui o nome da terra natal dos integrantes do grupo. Seria chamado originalmente de Sons Of Beaches e foi planejado como um álbum duplo. Produzido por Bruce Fairbarn, o álbum foi gravado logo após o fim da turnê do Slippery When Wet, no Little Mountain Sound Studios, em Vancouver, Canadá.
Jon Bon Jovi e Richie Sambora começaram a fazer demos para 17 músicas que formariam o primeiro lote de músicas escritas para o álbum. No entanto, eles começaram a sentir um alto nível de pressão porque não sentiam que tinham "a música incrível". Jon Bon Jovi disse que "eu realmente queria fazer isso de novo, não por razões monetárias - eu tenho muito dinheiro - mas foi uma sensação incrível ter feito o que fizemos. Havia um medo real de não ser capaz de escrever 'You Give Love a Bad Name' novamente." Jon Bon Jovi e Richie Sambora sentaram-se juntos e escreveram a música "Love Is War", mas Jon Bon Jovi queria escrever uma música que fosse tão bem-sucedida quanto "You Give Love a Bad Name" tão desesperadamente que saiu exatamente com a mesma progressão de acordes. Mais tarde, eles começaram o segundo lote de músicas e escreveram "Bad Medicine" e "Born to Be My Baby" com Desmond Child. "Born to Be My Baby" foi originalmente gravada acusticamente, no entanto, o produtor Bruce Fairbairn os convenceu a regravá-la com instrumentos elétricos em um estilo muito mais metal. Jon Bon Jovi disse desde então que acreditava que a música teria chegado ao primeiro lugar nas paradas se tivesse sido lançada em sua forma original. Esta música tem um tema semelhante a "Livin' on a Prayer", pois é sobre um jovem casal da classe trabalhadora lutando para sobreviver.


"Lay Your Hands on Me" (Bon Jovi/Sambora) – 6:00
"Bad Medicine" (Bon Jovi/Child/Sambora) – 5:16
"Born to Be My Baby" (Bon Jovi/Child/Sambora) – 4:40
"Living in Sin" (Bon Jovi) – 4:39
"Blood on Blood" (Bon Jovi/Child/Sambora) – 6:16
"Homebound Train" (Bon Jovi/Sambora) – 5:10
"Wild Is the Wind" (Bon Jovi/Child/Sambora/Warren) – 5:08
"Ride Cowboy Ride" (Captain Kidd/King Of Swing) – 1:25
"Stick to Your Guns" (Bon Jovi/Knight/Sambora) – 4:45
"I'll Be There For You" (Bon Jovi/Sambora) – 5:46
"99 in the Shade" (Bon Jovi/Sambora) – 4:29
"Love for Sale" (Bon Jovi/Sambora) – 3:58

Keep The Faith é o quinto álbum de estúdio (cujo nome original era "Revenge") do Bon Jovi, lançado nos Estados Unidos em 1992.
É o primeiro sucesso comercial da banda considerado por muitos como o "verdadeiro" primeiro álbum do grupo, contendo letras mais políticas do que românticas, o álbum traz uma mensagem crítica da sociedade. Nele a banda assume também um novo visual, mudando os cabelos, entrando de fato na década de 90, onde eles deixam o glam de lado e começam a exibir traços de hard.
Após a conclusão da turnê de New Jersey, a banda entrou em hiato. Durante o tempo livre, Jon Bon Jovi escreveu a trilha sonora de Young Guns II, que foi lançada em 1990 como o álbum 'Blaze Of Glory' e Richie Sambora lançou seu primeiro álbum solo chamado Stranger In This Town. Nessa época, Jon Bon Jovi demitiu seu empresário de longa data, Doc McGhee, e criou a Bon Jovi Management. Jon Bon Jovi decidiu assumir um papel maior e mais responsabilidades dentro da banda. Em outubro de 1991, a banda foi para a ilha caribenha de St. Thomas para discutir planos para o futuro; os problemas internos da banda foram resolvidos e eles estavam prontos para tentar um retorno.
Em janeiro de 1992, a banda foi para o Little Mountain Studios em Vancouver, British Columbia. Eles passaram sete meses fazendo o álbum com Bob Rock produzindo. Originalmente, a banda havia abordado Bruce Fairbairn, que produziu Slippery When Wet e New Jersey, mas ele estava trabalhando no Get a Grip do Aerosmith na época. A maior parte da gravação foi feita em Vancouver, embora algumas faixas e overdubs tenham sido feitos em Los Angeles.
"Quando voltamos a ficar juntos em uma sala em Vancouver", observou Jon Bon Jovi em 2007, "fechamos a porta e ignoramos o que tinha acontecido com nosso gênero musical. Fomos chutados nos dentes pelo Nirvana, mas não prestamos atenção nisso. Nós nos livramos dos clichês, escrevemos algumas letras socialmente conscientes e cortamos o cabelo. Eu não fiz nada de grunge e nem de rap. Mas eu sabia que não poderia reescrever 'Livin' on a Prayer' novamente, então não tentei. E valeu a pena."
Das trinta músicas escritas para o álbum, algumas foram co-escritas por David Bryan e algumas por Desmond Child; o resto sendo composições de Jon Bon Jovi/Richie Sambora e apenas por Bon Jovi. Quatorze músicas chegaram ao álbum final. Jon Bon Jovi escreveu metade das músicas do álbum sozinho.
Antes da banda se reunir no estúdio, Bon Jovi passou o verão de 1991 no anonimato, pilotando sua moto em lugares como o Arizona, ganhando experiências que o inspiraram a escrever "Dry County" e "Bed of Roses". Mais tarde, ele comentou: "Nunca teria sido possível para mim escrever músicas como 'Bed of Roses' ou 'Dry County' cinco anos atrás."


1. "I Believe" Jon Bon Jovi 5:59
2. "Keep the Faith" Desmond Child; Jon Bon Jovi; Richie Sambora 5:46
3. "I'll Sleep When I'm Dead" Desmond Child; Jon Bon Jovi; Richie Sambora 4:42
4. "In These Arms" Jon Bon Jovi; Richie Sambora 5:20
5. "Bed of Roses" Jon Bon Jovi 6:34
6. "If I Was Your Mother" Jon Bon Jovi; Richie Sambora 4:27
7. "Dry County" Jon Bon Jovi 9:52
8. "Woman in Love" Jon Bon Jovi 3:48
9. "Fear" Jon Bon Jovi 3:07
10. "I Want You" Jon Bon Jovi 5:47
11. "Blame It on the Love of Rock & Roll" Jon Bon Jovi; Richie Sambora 4:23
12. "Little Bit of Soul" Jon Bon Jovi; Richie Sambora 5:44

LP Duplo Phil Collins Serious Hits... Live! Capa Gatefold 1990

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Serious Hits… Live! é um álbum ao vivo do cantor Phil Collins, lançado em 1990 em LP duplo.
O álbum é um registro dos melhores momentos da turnê do álbum de estúdio …But Seriously, reunindo canções gravadas em shows nos Estados Unidos, Inglaterra, França, Alemanha e Itália.
Ao compilar as faixas para o álbum, em vez de fornecer a experiência de um show completo ao vivo, os produtores adotaram a abordagem de montar uma seleção de músicas "apenas hits". Na música final do álbum, Collins agradece aos fãs em Chicago.

"Something Happened on the Way to Heaven" (Collins/Steurmer) 4:59
"Against All Odds (Take a Look at Me Now)" (Collins) 3:28
"Who Said I Would" (Collins) 4:28
"One More Night" (Collins) 5:49
"Don't Lose My Number" (Collins) 4:42
"Do You Remember?" (Collins) 5:40
"Another Day in Paradise" (Collins) 5:36
"Separate Lives" (Stephen Bishop) 5:16
"In the Air Tonight/I missed Again" (Collins) 6:35
"You Can't Hurry Love" (Lamont Dozier/Eddie Holland/Brian Holland) 2:54
"Two Hearts" (Collins/Dozier) 3:07
"Sussudio" (Collins) 7:14
"A Groovy Kind of Love (Carole Bayer Sager/Toni Wine) 3:30
"Easy Lover" (Phillip Bailey/Collins/Nathan East) 4:46
"Take Me Home" (Collins) 8:39