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quinta-feira, 17 de julho de 2025

CD Maximum Bootleg Rússia 1999 Kiss Dynasty / Asylum

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Dois álbuns em um CD, "Dynasty" de 1979 e "Asylum" de 1985.
A contracapa contém algumas informações sobre o fabricante e textos de direitos autorais em russo.





Dynasty é o sétimo álbum de estúdio do Kiss, produzido por Vini Poncia e lançado em 23 de maio de 1979 pela Casablanca Records. Diferentemente do estilo hard rock da banda, o álbum incorpora pop e disco. O baterista e membro fundador Peter Criss se apresenta apenas em "Dirty Livin'", sua última gravação com a banda até Psycho Circus (1998).
O álbum e a turnê seguinte foram anunciados como o "Retorno Do Kiss", já que a banda não lançava um álbum de estúdio desde Love Gun, em 1977. Em vez disso, a banda lançou seu segundo álbum ao vivo, Alive II, no mesmo ano, e cada membro gravou álbuns solo homônimos, que foram lançados simultaneamente em 18 de setembro de 1978.
Antes de gravar o álbum, os membros do Kiss estavam trabalhando separadamente em várias demos:
Peter Criss gravou e enviou uma demo de quatro faixas com as músicas "Out Of Control", "Rumble", "Dirty Livin'" e "There's Nothing Better". "Dirty Livin'" chegou ao Dynasty, enquanto "Rumble" permanece inédita oficialmente pela banda, mas apareceu na internet como um bootleg. As outras duas músicas foram parar em seu álbum solo de 1980, Out Of Control.
Ace Frehley gravou e enviou uma demo de cinco faixas com "Hard Times", "Save Your Love", um cover de "2000 Man", "Backstage Pass" e "Insufficient Data". Três das músicas estão no Dynasty, enquanto as duas últimas permanecem inéditas.
Gene Simmons escreveu e gravou um grande número de demos, incluindo cinco músicas com membros da banda Virgin, o baterista Chuck Billings e o guitarrista Tommy Moody. Billings identificou as canções "I Have Just Begun To Fight", "Reputation" e "Bad Bad Lovin" como sendo da demo que ele tocou, além das duas canções creditadas a Simmons em "Dynasty".
Paul Stanley escreveu músicas com Desmond Child: uma chamada "The Fight" foi lançada em um álbum de Desmond Child & Rouge; e uma chamada "Tonight" formou os versos de "I Was Made for Lovin' You", combinada com um refrão escrito por Stanley e Vini Poncia. "Sure Know Something" foi escrita depois que Poncia se juntou ao projeto e uma gravação mostra como a música foi desenvolvida a partir de uma demo caseira básica no estúdio com a banda (exceto Frehley) e Poncia contribuindo.
A demo de Criss, influenciada pelo estilo disco, de sua canção "Dirty Livin'" (escrita em 1971) definiu a direção do projeto do álbum e Simmons e Stanley estiveram brevemente em contato com o produtor disco Giorgio Moroder, um amigo do empresário da banda Bill Aucoin antes de decidirem por Vini Poncia.
Após a pré-produção e os ensaios serem concluídos, Poncia (que havia produzido Peter Criss) decidiu que a bateria de Criss era abaixo do padrão, uma opinião compartilhada por Stanley e Simmons. Criss foi prejudicado por ferimentos nas mãos sofridos em um acidente de carro em 1978. O Kiss contratou o baterista de estúdio sul-africano Anton Fig, que tocou no Ace Frehley, para tocar nas sessões do Dynasty.
Fig foi novamente contratado para substituir Criss durante as sessões de gravação do álbum seguinte, Unmasked. Eric Carr foi contratado como substituto permanente de Criss antes do início da Unmasked Tour.
Frehley, que deixou a banda três anos depois, teve um papel maior que Simmons em Dynasty, cantando três músicas, "Hard Times", "Save Your Love" e uma versão cover da música "2000 Man" dos Rolling Stones. Frehley é o único membro do Kiss a aparecer nessas três músicas, exceto pelos ocasionais backing vocals de Stanley. Embora Frehley frequentemente cantasse backing vocals e tivesse escrito os clássicos do Kiss "Cold Gin" e "Parasite", ele só havia sido vocalista principal em suas canções "Shock Me" no Love Gun e "Rocket Ride" no estúdio do Alive II, pois não tinha confiança em sua habilidade como vocalista principal.
"I Was Made For Lovin' You" de Stanley foi um dos singles de maior sucesso da banda. Foi o primeiro single do Kiss a ter um remix disco, já que uma versão de 7 minutos e 54 segundos foi lançada em um single de 12 polegadas. Ele também cantou em "Sure Know Something" e "Magic Touch", onde também toca todas as guitarras e baixo. Em contraste, Simmons canta os vocais principais em apenas duas músicas: "Charisma" (que se tornou um grande sucesso no México) e "X-Ray Eyes".

1. "I Was Made for Lovin' You" Paul Stanley, Vini Poncia, Desmond Child Stanley 4:29
2. "2,000 Man" (The Rolling Stones cover) Mick Jagger, Keith Richards Ace Frehley 4:54
3. "Sure Know Something" Stanley, Poncia Stanley 4:00
4. "Dirty Livin'" Peter Criss, Stan Penridge Criss 4:27
5. "Charisma" Gene Simmons, Howard Marks Simmons 4:25
6. "Magic Touch" Stanley Stanley 4:41
7. "Hard Times" Frehley Frehley 3:30
8. "X-Ray Eyes" Simmons Simmons 3:46
9. "Save Your Love" Frehley Frehley 4:41
Total length: 39:19

Asylum é o décimo terceiro álbum de estúdio do Kiss, lançado em 16 de setembro de 1985. O álbum marcou uma continuação do som glam metal do álbum anterior Animalize.
Asylum é o primeiro álbum a ter o guitarrista Bruce Kulick como membro oficial da banda. Kulick substituiu o ex-guitarrista Mark St. John em duas faixas do álbum anterior Animalize (1984), durante a ausência deste último devido a artrite reativa. Posteriormente, Kulick preencheu as vagas de St. John na maioria dos segmentos da turnê Animalize. Essa nova formação de Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Carr e Kulick duraria até a morte de Carr em novembro de 1991, enquanto Kulick permaneceria na banda até a reunião da formação original em 1996.
A música "Love's a Deadly Weapon" dá crédito aos membros do Plasmatics, Rod Swenson e Wes Beech, já que é muito inspirada na música "Party" da banda. No entanto, o título e a letra foram tirados de uma demo do Kiss de 1981 escrita por Paul Stanley, que foi lançada oficialmente na remasterização de 40º aniversário de Creatures Of The Night (1982).
Outro membro do Plasmatics, Jean Beauvoir, também é creditado como compositor e toca baixo em pelo menos duas músicas.
A capa do álbum retrata os quatro membros da banda com lábios coloridos, espelhando as cores dos lançamentos solo de 1978: vermelho para Simmons, roxo para Stanley, azul para Kulick (substituindo Ace Frehley) e verde para Carr (substituindo Peter Criss). O posicionamento dos rostos da banda também reflete a capa da Dynasty de 1979: (sentido horário a partir do canto superior esquerdo) Stanley, Simmons, Carr (substituindo Criss) e Kulick (substituindo Frehley).

1. "King of the Mountain" Paul Stanley, Bruce Kulick, Desmond Child Stanley 4:17
2. "Any Way You Slice It" Gene Simmons, Howard Rice Simmons 4:02
3. "Who Wants to Be Lonely" Stanley, Child, Jean Beauvoir Stanley 4:01
4. "Trial by Fire" Simmons, Kulick Simmons 3:25
5. "I'm Alive" Stanley, Kulick, Child Stanley 3:43
6. "Love's a Deadly Weapon" Stanley, Simmons, Rod Swenson, Wes Beech Simmons 3:29
7. "Tears Are Falling" Stanley Stanley 3:55
8. "Secretly Cruel" Simmons Simmons 3:41
9. "Radar for Love" Stanley, Child Stanley 4:02
10. "Uh! All Night" Stanley, Child, Beauvoir Stanley 4:01

quarta-feira, 16 de julho de 2025

LP Coletânea Heróis Anime Jaspion Changeman Jiraya Lion Man

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TOP TAPE - 1990

Heróis Infantis

Grandes sucessos de seus heróis preferidos das séries da TV Manchete

O FANTÁSTICO JASPION
CHANGEMAN
JIRAYA O INCRÍVEL NINJA
LION MAN
BARBIE A ESTRELA DO ROCK

A1 Jaspion
A2 Changeman
A3 Espada Olímpica
A4 Lion Man
A5 Amigos (Best Friends)
B1 Ninja Jiraya
B2 Uma Razão Para Vencer
B3 Winie
B4 Quero Ser Um Vencedor
B5 Todos Nesse Rock (Everybody Rock)

CD Triplo Pearl Jam Official Bootleg State College 2003

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E3K-90500

FORA DE CATÁLOGO

Os bootlegs "oficiais" do Pearl Jam são uma série grande e em constante crescimento de álbuns ao vivo do Pearl Jam. O Pearl Jam notou o desejo dos fãs de ter uma cópia dos shows que assistiam e a popularidade das gravações piratas. Eles foram abertos no passado sobre permitir que os fãs fizessem gravações amadoras, e esses "bootlegs oficiais" foram uma tentativa de fornecer um produto mais acessível e de melhor qualidade. Os bootlegs oficiais são um registro completo de quase todos os shows da banda, excluindo os shows de aquecimento em clubes.
Até 2008, a banda havia vendido mais de 3,5 milhões de cópias de shows desde o lançamento da série bootleg em 2000.
O programa oficial de bootlegs do Pearl Jam foi iniciado para a turnê Binaural da banda em 2000. 72 "bootlegs" foram lançados nas lojas em três ondas no final de 2000 e início de 2001, com os 25 bootlegs europeus chegando primeiro. Cada show foi lançado em uma capa de papelão contendo dois CDs, com exceção do 72º e último show da turnê, em 6 de novembro de 2000, no KeyArena em Seattle, Washington. O show de Seattle foi lançado como um set de três discos e foi o de maior sucesso da série, chegando ao número 98 na Billboard 200, e foi chamado de "documento ao vivo essencial" pela Allmusic. Dezoito shows da turnê foram escolhidos pela banda como shows "Ape/Man", que, de acordo com o baixista Jeff Ament, foram shows que a banda achou "muito emocionantes". Com o lançamento desses bootlegs oficiais, o Pearl Jam estabeleceria um recorde de mais álbuns a estrear na Billboard 200 ao mesmo tempo.
Os CDs continuaram na Riot Act Tour de 2003, mas não estavam disponíveis nas lojas no início. Eles tiveram que ser encomendados através do site oficial da banda e enviados pelo correio. Os bootlegs foram disponibilizados uma semana antes de cada data do show. Após cada etapa da turnê, no entanto, alguns shows de destaque foram lançados nas lojas. O show no State College foi um show de três horas com três discos, que o vocalista Eddie Vedder prometeu fazer "o show mais longo já tocado pelo Pearl Jam". Foi superado pelo show de Mansfield, do Tweeter Center Boston, no qual a banda tocou 45 músicas, incluindo um set acústico. Os shows de Nova York, no Madison Square Garden, foram lançados separadamente e em caixa. O show de 8 de julho de 2003 também foi lançado como DVD Live At The Garden. Em 2004, o Pearl Jam lançou Live At Benaroya Hall e, embora tenha vindo em uma embalagem semelhante aos bootlegs, não é considerado parte da série.

1° Edição Em CD Legião Urbana Que País É Este 1994 EMI

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PARA COLECIONADORES

A 1° EDIÇÃO EM CD DE LEGIÃO URBANA QUE PAÍS É ESTE, FABRICADA PELA SONOPRESS E LANÇADA PELA EMI NO BRASIL EM 1994, SETE ANOS DEPOIS DO LANÇAMENTO ORIGINAL DO ÁLBUM EM LP E K7

DESIGN DO ENCARTE E CD DIFERENTES DA EDIÇÃO REMASTERIZADA LANÇADA EM 1995

No ano de 1995 a gravadora EMI-Odeon relançou a discografia que existia até 1993, em CD.
Os CDs foram remasterizados no estúdio Abbey Road, em Londres.
O trabalho foi orientado pelo guitarrista Dado Villa-Lobos e pelo baterista Renato Bonfá.
O vocalista Renato Russo ficou no Brasil porque estava concluindo seu segundo álbum solo, "Equilíbrio Distante".
A intenção da gravadora, disse Dado, foi retirar do mercado os títulos do Legião em vinil e substituí-los por CDs.
"Hoje em dia, praticamente todo mundo tem CD. A EMI aposta nisso e espera manter as vendagens do nosso catálogo, que chegam a 150 mil cópias por trimestre."

segunda-feira, 14 de julho de 2025

1° Edição Em CD Legião Urbana O Descobrimento Do Brasil 1993

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PARA COLECIONADORES

A 1° EDIÇÃO EM CD DE LEGIÃO URBANA O DESCOBRIMENTO DO BRASIL, LANÇADO EM 1993

ESTOJO ORIGINAL COM O ACRÍLICO DA ÉPOCA

MATERIAL DO ENCARTE E CONTRACAPA DIFERENTE DA EDIÇÃO REMASTERIZADA LANÇADA EM 1995

No ano de 1995 a gravadora EMI-Odeon relançou a discografia que existia até 1993, em CD.
Os CDs foram remasterizados no estúdio Abbey Road, em Londres.
O trabalho foi orientado pelo guitarrista Dado Villa-Lobos e pelo baterista Renato Bonfá.
O vocalista Renato Russo ficou no Brasil porque estava concluindo seu segundo álbum solo, "Equilíbrio Distante".
A intenção da gravadora, disse Dado, foi retirar do mercado os títulos do Legião em vinil e substituí-los por CDs.
"Hoje em dia, praticamente todo mundo tem CD. A EMI aposta nisso e espera manter as vendagens do nosso catálogo, que chegam a 150 mil cópias por trimestre."

O Descobrimento Do Brasil é o sexto álbum de estúdio do Legião Urbana, lançado em 20 de dezembro de 1993 pela gravadora EMI-Odeon.
No Brasil, foram vendidos mais 950 mil cópias, tornando-o o sétimo álbum mais vendido da banda, e recebeu o Disco de Platina Triplo pela ABPD.
O Descobrimento Do Brasil foi o primeiro disco da Legião Urbana sem Jorge Davidson como diretor artístico da EMI-Odeon - agora, ele atuava na Sony Music. Em seu lugar, entrou João Augusto.
O trabalho foi criado num momento de tensão entre a banda e a gravadora. Na época, a empresa havia vendido sua fábrica de discos e agora usava a Fonobras, da concorrente PolyGram. Por coincidência, o produtor Mayrton Bahia trabalhava lá e soube, por meio de um pedido que chegou ao local, que a EMI-Odeon tinha a intenção de lançar uma coletânea da banda à revelia da mesma. Furiosos, os integrantes picharam as paredes da diretoria da empresa, incluindo a frase (em inglês) "Vocês nos tratam como lixo! Nunca mais vocês vão fazer isso!", escrita por Renato Russo.
Por não saberem as consequências que o ato traria para eles, os músicos suspenderam os ensaios até que a gravadora sinalizasse algo. No fim, ela acabou cancelando a coletânea. Esse foi um dos motivos que levou João Augusto a proceder com cautela ao iniciar seu relacionamento com a banda.
A banda entrou em estúdio em agosto de 1993 e o álbum já ficou pronto em outubro do mesmo ano. Os músicos experimentaram novos instrumentos no disco, além de tocarem instrumentos uns dos outros. O baterista Marcelo Bonfá tocou teclados, enquanto que Dado Villa-Lobos experimentou o dobro e o bandolim, e Renato registrou uma performance na cítara. Trabalhando no disco, tornaram-se um dos primeiros grupos brasileiros a utilizar o Pro Tools em estúdio para corrigir imperfeições nas gravações.
A capa de O Descobrimento Do Brasil tinha como objetivo transmitir o momento de leveza e otimismo pelo qual a banda passava na época de seu lançamento. Ela traz os três integrantes em um campo florido montado especialmente para o momento, cada um vestindo uma roupa diferente: Renato aparece como um cavaleiro medieval, Dado como um caçador com um bandolim, e Marcelo como um camponês. A foto é de Flávio Colker. No dia em que a imagem foi registrada, Dado teve seu carro e seu bandolim levados por um assaltante em frente ao estúdio, forçando a banda a substituir o instrumento na foto.
O encarte trazia, na última página, a frase "Ah, but I was so much older then, I'm younger than that now" ("Ah, mas eu era tão mais velho naquela época, sou mais novo que aquilo agora"), retirada da canção "My Back Pages", de Bob Dylan. A banda incluiu também um agradecimento a Leo Jaime (grafado como "Leo Jayme"), que emprestou seu dobro para eles. Há ainda a dedicatória a Tavinho Fialho, baixista de apoio na turnê anterior da banda, que morreu em um acidente de carro em 1993.
O disco recebeu o nome de O Descobrimento Do Brasil porque veio em uma época em que Renato se recuperava das drogas e os demais integrantes se mostravam otimistas com o futuro. Além disso, conforme Renato disse ao Jornal do Brasil, "a gente acredita no Brasil. Existem muita coisas legais. Ficam querendo que a gente seja ladrão, que seja do jeito que eles são. Nós não somos, não".
A banda tinha como intenção fazer uma obra diferente do lançamento anterior, V (1991), que trazia, segundo eles, "aquelas músicas progressivas, de carga melancólica". A ideia do novo disco, para Renato, era que fosse uma coletânea de singles pop curtos.
A canção de abertura "Vinte e Nove" remete aos 29 dias, entre abril e maio de 1993, que Renato Russo ficou internado na Vila Serena, uma clínica de reabilitação para dependentes químicos, no Rio de Janeiro.
O título da canção "Só Por Hoje" foi retirado do lema "Só Por Hoje" de Narcóticos Anônimos que Renato Russo conheceu enquanto esteve internado na Vila Serena para tratamento de dependência em álcool e drogas. Este lema, originado do inglês "Just for Today", é o título de um folheto, de um capítulo do livro Texto Básico Narcóticos Anônimos, e um livro com o próprio título contendo meditações diárias de recuperação.
"Perfeição" recebeu um clipe com a mesma temática florida da capa do disco, sendo este o último a ser produzido pela banda.
A faixa "Um Dia Perfeito" reflete o otimismo do disco, e traz um coral infantil formado por Nico e Mimi, filhos de Dado, e seus amigos Gabri, Antonio, Rafa, Pedro, e Juju.
"Love in the Afternoon" é uma homenagem a Tavinho. O álbum também foi dedicado a ele.
A turnê de O Descobrimento Do Brasil foi a última da banda e teve Gian Fabra no baixo, substituindo Tavinho.
Segundo o empresário Rafael Borges, Renato "queria e não queria fazer shows". Chegou a marcar datas que coincidiam com jogos do Brasil na Copa do Mundo. Na época, ele achava que nunca entregava o que podia no palco e sempre considerava que a plateia lhe dava mais do que recebia.
O último show da Legião Urbana se deu no palco do Reggae Night, em Santos, litoral do estado de São Paulo. Eventualmente, latas começaram a ser arremessadas na banda. Quando Renato foi atingido, ele se deitou no chão, ocultando todo o seu corpo da plateia, e assim cantou por 45 minutos. O público só via o seu braço, que ele levantava para checar as horas e mostrar a todos que aguardava ansiosamente pelo fim da apresentação.

1. "Vinte e Nove" Renato Russo 3:43
2. "A Fonte"
RussoMarcelo BonfáDado Villa-Lobos
3:56
3. "Do Espírito"
RussoBonfáVilla-Lobos
3:22
4. "Perfeição[a]"
RussoBonfáVilla-Lobos
4:37
5. "O Passeio da Boa Vista" (instrumental)
RussoVilla-Lobos
2:02
6. "O Descobrimento do Brasil" Bonfá 5:03
7. "Os Barcos"
RussoVilla-Lobos
2:52
8. "Vamos Fazer um Filme" Russo 4:21
9. "Os Anjos" Villa-Lobos 2:04
10. "Um Dia Perfeito" Villa-Lobos 3:25
11. "Giz"
RussoBonfáVilla-Lobos
3:23
12. "Love in the Afternoon"
RussoVilla-Lobos
4:26
13. "La Nuova Gioventú"
BonfáVilla-Lobos
4:03
14. "Só por Hoje"
RussoVilla-Lobos
4:03
Duração total:
51:32

sábado, 12 de julho de 2025

Fita Cassete Iron Maiden No Prayer For The Dying K7 1990 EMI

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No Prayer For The Dying é o oitavo álbum de estúdio do Iron Maiden. É o primeiro álbum deles com Janick Gers na guitarra, que substituiu Adrian Smith. Smith deixou a banda durante a fase de pré-produção, insatisfeito com a direção musical que estava tomando; ele contribuiu para apenas uma música, "Hooks In You". Esta foi a terceira música da saga "Charlotte The Harlot". Gers trabalhou anteriormente com o cantor Bruce Dickinson em seu primeiro álbum solo, Tattooed Millionaire, e também trabalhou com Ian Gillan, o ex-vocalista do Marillion, Fish, e a nova onda da banda britânica de heavy metal, White Spirit.
Após a saída de Dickinson do Iron Maiden em 1993, as músicas do No Prayer For The Dying foram amplamente ignoradas nas apresentações ao vivo. "Bring Your Daughter... to the Slaughter" foi a única música tocada no repertório posterior a 1993, aparecendo na turnê de verão de 2003 da banda.
No Prayer For The Dying não segue a continuidade das capas de álbuns anteriores, já que Eddie não exibe mais sua lobotomia ou aprimoramentos de ciborgue.
Existem três versões da capa. A versão original de 1990 mostra Eddie saindo do túmulo e agarrando um coveiro (que lembra o empresário da banda, Rod Smallwood) pelo pescoço. No entanto, Smallwood não gostou e pediu ao artista Derek Riggs para removê-la da capa do relançamento de 1998, embora a arte original seja usada no próprio disco. Além disso, uma inscrição foi adicionada à placa no túmulo, que Riggs inicialmente deixou em branco para permitir que a banda adicionasse suas próprias palavras; a inscrição diz "Após a luz do dia, a noite da dor, que não está morta, que pode ressuscitar."
O título do álbum pode ter sido inspirado no filme de 1987, A Prayer For The Dying.

Side one

1. "Tailgunner"
Steve HarrisBruce Dickinson
4:13
2. "Holy Smoke"
HarrisDickinson
3:47
3. "No Prayer for the Dying" Harris 4:22
4. "Public Enema Number One"
Dave MurrayDickinson
4:03
5. "Fates Warning"
MurrayHarris
4:09

Side two

6. "The Assassin" Harris 4:16
7. "Run Silent Run Deep"
HarrisDickinson
4:34
8. "Hooks in You"
DickinsonAdrian Smith
4:06
9. "Bring Your Daughter... to the Slaughter" Dickinson 4:42
10. "Mother Russia" Harris 5:30
Total length: 43:42
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