CD Importado 2001 Steel Dragon Trilha Sonora Filme Rock Star

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IMPORTADO DOS EUA Rock Star conta a história de Chris "Izzy" Cole, um cantor de uma banda cover que ascende ao posto de vocalista principal de sua banda favorita. O roteiro foi inspirado na história real de Tim "Ripper" Owens, um cantor de uma banda cover do Judas Priest que foi escolhido para substituir o vocalista Rob Halford quando este deixou a banda temporariamente. Os membros da banda são interpretados por Jeff Pilson, ex-baixista do Dokken e atual baixista do Foreigner; Zakk Wylde, fundador do Black Label Society e guitarrista de Ozzy Osbourne; o ator Dominic West; e Jason Bonham, ex-baterista do Foreigner e do Black Country Communion (filho do falecido John Bonham, baterista do Led Zeppelin). Myles Kennedy, que na época era o vocalista do Mayfield Four e agora é o vocalista do Alter Bridge e do projeto solo de Slash, faz uma participação especial. A voz cantada do personagem de Wahlberg foi feita por Miljenko Matijevic, vocalista do Steelheart, para as músicas do Steel Dragon, e a última música foi cantada por Brian Vander Ark, do The Verve Pipe. Jeff Scott Soto (do Talisman, Yngwie Malmsteen, Soul SirkUS e Journey) deu voz a Bobby Beers, personagem de Jason Flemyng. Ralph Saenz (também conhecido como Michael Starr, do Steel Panther) também aparece brevemente, como o cantor que faz o teste antes de Chris no estúdio. A banda tributo Blood Pollution também é formada por artistas musicais renomados, incluindo o guitarrista Nick Catanese (Black Label Society), o baterista Blas Elias (Slaughter) e o baixista Brian Vander Ark (The Verve Pipe, que também contribuiu com uma música para a trilha sonora do filme). O ator Timothy Olyphant interpreta o guitarrista do Blood Pollution, Rob Malcolm. Bradley, o vocalista que substitui Chris no Blood Pollution, é interpretado por Stephan Jenkins, vocalista do Third Eye Blind. 1. "Rock Star" (Art Alexakis) Everclear 3:30 2. "Livin' the Life" (Steve Plunkett, Peter Beckett) Steel Dragon 3:14 3. "Wild Side*" (Vince Neil, Nikki Sixx, Tommy Lee) Mötley Crüe 4:34 4. "We All Die Young" (Miljenko Matijevic, Kenny Kanowski) Steel Dragon 4:01 5. "Blood Pollution" (Twiggy Ramirez) Steel Dragon 3:59 6. "Livin' on a Prayer*" (Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Desmond Child) Bon Jovi 4:08 7. "Stand Up" (Sammy Hagar) Steel Dragon 4:18 8. "Stranglehold" (Ted Nugent) Ted Nugent 8:23 9. "Wasted Generation" (Desmond Child, A. Allen (A. Jay Popoff), J. Allen (Jeremy Popoff)) Steel Dragon 2:54 10. "Lick It Up" (Paul Stanley, Vinnie Vincent) Kiss 3:56 11. "Long Live Rock 'n' Roll" (Ronnie James Dio, Ritchie Blackmore) Steel Dragon 3:27 12. "Devil Inside*" (Andrew Farriss, Michael Hutchence) INXS 5:13 13. "Colorful" (Brian Vander Ark) The Verve Pipe 4:25 14. "Gotta Have It" (Trevor Rabin) Trevor Rabin 2:57 Total length: 58:59

Fita Cassete Single 1996 The Beatles Real Love K7 Americano

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K7 (R6425) "Real Love" (Lennon) – 3:54 "Baby's In Black" – 3:03 Recorded live at the Hollywood Bowl on 29 August 1965 (spoken introduction by Lennon) and 30 August 1965 (song performance). "Real Love" é uma canção escrita por John Lennon. Ele gravou seis demos da música entre 1979 e 1980, juntamente com "Real Life", uma canção diferente que acabou sendo incorporada a "Real Love". Em 1988, a sexta versão foi lançada postumamente para a trilha sonora do documentário Imagine: John Lennon. Em 1995, uma nova versão foi finalizada por seus ex-companheiros dos Beatles, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, como parte do projeto The Beatles Anthology. A canção foi lançada como single dos Beatles em 1996 no Reino Unido, Estados Unidos e muitos outros países. Alcançou o 4º e o 11º lugar nas paradas de singles do Reino Unido e dos EUA, respectivamente, e conquistou um disco de ouro mais rapidamente do que vários outros singles do grupo. A canção não foi incluída na programação da BBC Radio 1, o que gerou críticas de fãs e membros do Parlamento britânico. A faixa abriu o álbum Anthology 2 dos Beatles. "Real Love" foi a última canção inédita dos Beatles lançada durante a vida de George Harrison, que faleceu em 2001, e o último single do grupo. No início da década de 1990, a ideia de finalizar algumas das antigas canções de Lennon foi inspirada pelos ex-road managers dos Beatles, Neil Aspinall e Harrison, que primeiro solicitaram algumas demos a Yoko Ono. Em janeiro de 1994, McCartney foi a Nova York para a cerimônia de entrada de Lennon no Hall da Fama do Rock and Roll. Lá, ele recebeu pelo menos quatro músicas de Ono. Segundo Aspinall, eram "duas fitas cassete" que "poderiam ter cinco ou seis faixas". McCartney, Harrison e Starr então concentraram sua atenção em quatro músicas: "Free As A Bird", "Real Love", "Grow Old With Me" e "Now And Then". Dessas, eles gostaram mais de "Free As A Bird" e trabalharam bastante nela. Eventualmente, a música foi lançada como o primeiro single inédito dos Beatles desde 1970. Os Beatles restantes então voltaram sua atenção para "Real Love", que, como o co-produtor Jeff Lynne comentou mais tarde, pelo menos "tinha uma letra completa". Acredita-se que a demo usada pelos Beatles tenha sido gravada por Lennon nas Bermudas em julho de 1980. Com George Martin recusando-se a produzir a nova gravação, os Beatles chamaram Jeff Lynne, da Electric Light Orchestra, que havia trabalhado extensivamente com Harrison, inclusive como parte dos Traveling Wilburys, e já havia coproduzido "Free As A Bird". O primeiro problema que a equipe teve que comparar foi a baixa qualidade da demo, já que Lennon a havia gravado em um gravador portátil. Lynne: "Testamos um novo sistema de redução de ruído, e realmente funcionou. O problema que eu tinha com 'Real Love' era que não só havia um zumbido de 60 Hz da rede elétrica, como também uma quantidade terrível de chiado, porque havia sido gravada em um nível baixo. Não sei quantas gerações de gravação essa tinha, mas parecia que pelo menos duas estavam abaixo. Então, tive que eliminar o chiado e o zumbido da rede elétrica, e havia estalos por toda a gravação... Passávamos um dia inteiro nisso, depois ouvíamos a gravação e ainda encontrávamos muitos outros problemas... Isso não afetava a voz de John, porque estávamos lidando apenas com o ar ao redor dele, entre as frases. Levou cerca de uma semana para limpar tudo antes que a gravação ficasse utilizável e transferível para um master DAT. Adicionar música nova foi a parte fácil!" Embora "Real Love" fosse mais completa do que "Free As A Bird", que exigiu a adição de algumas letras por McCartney, a música também sofreu com problemas de sincronização de Lennon. Lynne lembrou que "deu muito trabalho para sincronizar tudo para que os outros pudessem tocar junto". Lynne enfatizou que os três Beatles restantes estavam ansiosos para garantir que a música soasse bem "Beatles": "O que estávamos tentando fazer era criar um disco atemporal, então evitamos usar equipamentos de última geração. Não queríamos torná-lo algo da moda." Assim como em "Free As A Bird", os Beatles trabalharam no estúdio de McCartney em Sussex, com a intenção de produzir outro single. Foram adicionados à demo os sons de um contrabaixo (originalmente pertencente ao baixista de Elvis Presley, Bill Black), um baixo Fender Jazz, algumas guitarras Fender Stratocaster, uma das quais era a Stratocaster "Rocky" de Harrison, pintada psicodelicamente (como visto no vídeo de "I Am The Walrus"), bem como uma bateria Ludwig. Além de seus instrumentos habituais, um cravo Baldwin Combo (como o tocado por George Martin na música dos Beatles "Because") e um harmônio (que apareceu no single de sucesso da banda em 1965, "We Can Work It Out") também foram usados. Durante o processo de gravação, decidiu-se acelerar a fita, elevando assim a tonalidade de Ré menor para Mi bemol menor. Como engenheiro de som, os Beatles optaram por Geoff Emerick, que não só havia trabalhado bastante com eles na década de 1960, como também é frequentemente creditado por muitas das invenções de áudio dos Beatles. O engenheiro assistente foi Jon Jacobs, que trabalhava com McCartney e Emerick desde o final da década de 1970. O clima no estúdio era muito descontraído, segundo Lynne: "Paul e George começavam os vocais de apoio – e de repente eram os Beatles de novo! ... Eu ficava esperando para gravar e normalmente dizia: 'OK, vamos gravar', mas eu estava ocupada demais rindo e sorrindo de tudo o que eles estavam falando." Starr disse que a leveza era fundamental para garantir que ele, Harrison e McCartney pudessem se concentrar na tarefa: "Nós simplesmente fingíamos que John tinha saído de férias ou para tomar um chá e nos deixado a fita para brincar. Essa era a única maneira de lidarmos com a situação e superarmos o obstáculo, porque era realmente muito emocionante." Starr comentou: "Gravar as novas músicas não pareceu nada forçado. Foi muito natural e muito divertido, mas também emocionante, às vezes. Mas é o fim da linha, na verdade. Não há mais nada que possamos fazer como Beatles."

Fita Cassete Los Beatles Canciones De La Película Socorro

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TÍTULOS EM ESPANHOL Odeon Pops – MO 1021 Formato: Cassette, Album, Stereo Paese: Argentina Uscita: 1972 Genere: Rock, Pop A1 ¡Socorro! (Help) Written-By – Lennon-McCartney A2 La Noche Antes (The Night Before) Written-By – Lennon-McCartney A3 Tienes Que Esconder Tu Amor (You've Got To Hide Your Love Away) Written-By – Lennon-McCartney A4 Te Necesito (I Need You) Written-By – George Harrison A5 Otra Chica (Another Girl) Written-By – Lennon-McCartney A6 Perderás A Esa Chica (You're Gonna Lose That Girl) Written-By – Lennon-McCartney A7 Boleto Para Pasear (Ticket To Ride) Written-By – Lennon-McCartney B1 Portate Naturalmente (Act Naturally) Written-By – Russell*, Morrison* B2 Es Solamente Amor (It's Only Love) Written-By – Lennon-McCartney B3 Te Gusto Demasiado (You Like Me Too Much) Written-By – George Harrison B4 Dime Lo Que Ves. Written-By – Lennon-McCartney B5 He Visto Solo Una Cara (I've Just Seen A Face) Written-By – Lennon-McCartney B6 Ayer (Yesterday) Written-By – Lennon-McCartney B7 Dizzy Miss Lizzy Written-By – Larry Williams

CD Radiohead 2007 In Rainbows Card Wallet Com Dois Stickers

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IMPORTADO Emitido em um card wallet dobrável completo com 2 adesivos para embalagem "faça você mesmo" para uma caixa de acrílico, um livreto de 16 páginas e com o CD em um card sleeve impresso In Rainbows é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa Radiohead. Foi lançado de forma independente em 10 de outubro de 2007 para download, seguido por um lançamento comercial internacional pela XL Recordings em 3 de dezembro de 2007 e na América do Norte pela TBD Records em 1º de janeiro de 2008. Foi o primeiro lançamento do Radiohead após o término de seu contrato com a EMI com o álbum Hail To The Thief (2003). O trabalho em In Rainbows começou no início de 2005. Em 2006, após as sessões com o produtor Spike Stent se mostrarem infrutíferas, o Radiohead voltou a trabalhar com seu produtor de longa data, Nigel Godrich. As gravações foram feitas nas casas de campo Halswell House e Tottenham House, no Hospital Club em Londres e em seu estúdio em Oxfordshire. As letras são menos políticas e mais pessoais do que as dos álbuns anteriores do Radiohead. O Radiohead lançou o álbum In Rainbows em seu site sem divulgação prévia, permitindo que os fãs definissem o preço que desejassem pagar. Segundo a banda, isso os libertou dos formatos promocionais convencionais e removeu barreiras de acesso ao público. Foi o primeiro lançamento desse tipo por uma grande banda e atraiu a atenção da mídia internacional. Muitos elogiaram o Radiohead por desafiar os modelos antigos e encontrar novas maneiras de se conectar com os fãs, enquanto outros consideraram que isso criou um precedente perigoso em detrimento de artistas menos conhecidos. A arte da capa de In Rainbows foi criada por Stanley Donwood, colaborador de longa data do Radiohead. Donwood trabalhou no estúdio enquanto o Radiohead trabalhava no álbum, permitindo que a arte transmitisse o clima da música. Ele exibia imagens no estúdio e no computador do estúdio para que a banda interagisse e comentasse. Ele também postava imagens diariamente no site do Radiohead, embora nenhuma tenha sido usada na arte final. Donwood experimentou com gravura fotográfica, colocando impressões em banhos de ácido e jogando cera no papel, criando imagens influenciadas pela fotografia espacial da NASA. Ele originalmente planejou explorar a vida suburbana, mas percebeu que não combinava com o álbum, dizendo: "A música tomou uma direção diferente e se tornou muito mais orgânica, sensual e sexual, então comecei a trabalhar com cera e seringas." Ele descreveu a arte final como "muito colorida... É um arco-íris, mas é muito tóxico, é mais parecido com o tipo de arco-íris que você vê em uma poça d'água." O Radiohead não revelou a capa até o lançamento comercial. A edição limitada inclui um livreto contendo arte adicional de Donwood. O lançamento em CD veio em uma embalagem de papelão contendo o CD, livreto com as letras e adesivos que podiam ser colocados na caixa de acrílico em branco para criar a capa. 1. "15 Step" 3:58 2. "Bodysnatchers" 4:02 3. "Nude" 4:15 4. "Weird Fishes/Arpeggi" 5:18 5. "All I Need" 3:49 6. "Faust Arp" 2:10 7. "Reckoner" 4:50 8. "House of Cards" 5:28 9. "Jigsaw Falling into Place" 4:09 10. "Videotape" 4:40 Total length: 42:39

LP Jorge Ben Força Bruta Original Disco Vinil Philips 1975

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Força Bruta é o sétimo álbum de estúdio do cantor, compositor e guitarrista brasileiro Jorge Ben. Foi gravado com a banda Trio Mocotó e lançado pela Philips Records em setembro de 1970, durante a ditadura militar brasileira.

O álbum introduziu uma música acústica baseada em samba que era mais suave, sombria e menos ornamentada do que o trabalho anterior do cantor. Sua sessão de gravação noturna, em grande parte não ensaiada, fez com que o cantor improvisasse junto ao Trio Mocotó enquanto experimentava arranjos rítmicos não convencionais, técnicas musicais e elementos de soul, funk e rock. As letras de Ben exploraram temas de paixão romântica, melancolia, sensualidade e – em um afastamento da sensibilidade despreocupada de lançamentos passados – políticas identitárias e elementos do pós-modernismo.

Sucesso comercial e crítico, Força Bruta fez com que Ben se tornasse um artista líder no movimento tropicalista e foi pioneiro em um estilo único mais tarde conhecido como samba-rock. Em 2007, a Rolling Stone Brasil nomeou-o como sendo o 61º maior disco da música brasileira. Nesse mesmo ano, o álbum foi lançado pela primeira vez nos Estados Unidos pela gravadora especializada Dusty Groove America, atraindo mais reconhecimento crítico.

Lado A

1. "Oba, Lá Vem Ela"  3:16

2. "Zé Canjica"  3:53

3. "Domênica Domingava num Domingo Linda toda de Branco"  3:50

4. "Charles Júnior"  6:09

5. "Pulo, Pulo"  2:50

Lado B

1. "Apareceu Aparecida"  3:17

2. "O Telefone Tocou Novamente"  3:51

3. "Mulher Brasileira"  4:27

4. "Terezinha"  3:13

5. "Força Bruta"  5:15

Neca Freddy Krueger A Hora Do Pesadelo Boneco 7" Acessórios

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A Nightmare on Elm Street - Freddy Krueger Ultimate 7" Scale Action Figure Com 18cm de altura, Freddy é totalmente articulado e pronto para atacar. Ele vem com várias cabeças e mãos intercambiáveis, a máscara da Tina, o telefone em forma de língua e seu chapéu fedora. Este Freddy Krueger é a figura dos seus sonhos!

Box Paul McCartney Good Evening New York City Deluxe Version 2 CD 2 DVD

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Good Evening New York City é um álbum duplo ao vivo em CD/DVD de Paul McCartney, composto por material apresentado em três noites como os shows inaugurais no Citi Field, em Nova York, nos dias 17, 18 e 21 de julho de 2009, parte de sua turnê Summer Live '09. Mais de 180.000 ingressos foram vendidos poucas horas após o anúncio dos shows. As filmagens dos shows apresentadas na edição padrão do box foram dirigidas por Paul Becher, que supervisionou os visuais ao vivo de McCartney em mais de 200 apresentações. As performances foram filmadas usando 15 câmeras e imagens digitais incorporadas de 75 flipcams distribuídas aos fãs ao longo das três noites de shows. A mixagem de áudio, tanto em estéreo quanto em 5.1, foi feita pelo engenheiro de longa data dos Beatles, Geoff Emerick, e também pelo engenheiro de longa data de McCartney, Paul Hicks, cujos créditos incluem as recentes remasterizações dos Beatles, The Beatles Anthology e Let It Be... Naked, e dois prêmios Grammy por seu trabalho de mixagem no álbum Love dos Beatles. Os shows documentados tiveram um significado especial para McCartney e seus fãs. O Citi Field fica ao lado do antigo Shea Stadium, onde sua antiga banda, os Beatles, bateu recordes de público em 1965. Em 2008, McCartney se juntou a Billy Joel no palco para o último show de rock no Shea Stadium antes de sua demolição. Joel retribuiu o favor na primeira das apresentações de McCartney em julho, os primeiros shows realizados no Citi Field. Das 20 músicas dos Beatles presentes no álbum, 17 foram lançadas após a apresentação original dos Beatles, sendo "I'm Down" a única em comum. Esta edição especial de luxo inclui um DVD adicional com 7 músicas apresentadas ao vivo no topo do famoso Ed Sullivan Theater em Nova York (das quais apenas 2 foram transmitidas pela TV), além de um documentário especial com a plateia e a performance completa de "I'm Down" no show do Citi Field. Acondicionado em um belo livro de capa dura contendo fotografias raras e a história por trás deste evento histórico, este conjunto de 2 CDs + 2 DVDs é a coleção definitiva de Paul McCartney. A edição de luxo estava disponível em uma loja específica para o álbum, criada através do site de McCartney, e nas lojas Best Buy. CD one 1. "Drive My Car" 2:25 2. "Jet" Paul McCartney, Linda McCartney 4:20 3. "Only Mama Knows" Paul McCartney 3:41 4. "Flaming Pie" Paul McCartney 2:29 5. "Got to Get You into My Life" 2:51 6. "Let Me Roll It" (with "Foxy Lady" coda) Paul McCartney, Linda McCartney / Jimi Hendrix 5:51 7. "Highway" Paul McCartney 3:55 8. "The Long and Winding Road" 3:41 9. "My Love" Paul McCartney, Linda McCartney 3:53 10. "Blackbird" 2:43 11. "Here Today" Paul McCartney 2:32 12. "Dance Tonight" Paul McCartney 3:02 13. "Calico Skies" Paul McCartney 2:39 14. "Mrs. Vandebilt" Paul McCartney, Linda McCartney 4:40 15. "Eleanor Rigby" 2:25 16. "Sing the Changes" Paul McCartney 4:17 17. "Band on the Run" Paul McCartney, Linda McCartney 5:16 Total length: 60:34 CD two 1. "Back in the U.S.S.R." 3:08 2. "I'm Down" 2:23 3. "Something" (Tribute to George Harrison, first part played on ukulele) George Harrison 4:07 4. "I've Got a Feeling" 5:51 5. "Paperback Writer" 3:29 6. "A Day in the Life / Give Peace a Chance" John Lennon, Paul McCartney / John Lennon 5:44 7. "Let It Be" 3:55 8. "Live and Let Die" Paul McCartney, Linda McCartney 3:14 9. "Hey Jude" 7:23 10. "Day Tripper" 3:12 11. "Lady Madonna" 2:33 12. "I Saw Her Standing There" (with Billy Joel) 3:09 13. "Yesterday" 2:17 14. "Helter Skelter" 3:53 15. "Get Back" 4:00 16. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)/The End" 4:28 Total length: 62:37 DVD 1. "Drive My Car" 2. "Jet" McCartney, McCartney 3. "Only Mama Knows" McCartney 4. "Flaming Pie" McCartney 5. "Got to Get You into My Life" 6. "Let Me Roll It" McCartney, McCartney 7. "Highway" McCartney 8. "The Long and Winding Road" 9. "My Love" McCartney, McCartney 10. "Blackbird" 11. "Here Today" McCartney 12. "Dance Tonight" McCartney 13. "Calico Skies" McCartney 14. "Mrs. Vandebilt" McCartney, McCartney 15. "Eleanor Rigby" 16. "Sing the Changes" McCartney 17. "Band on the Run" McCartney, McCartney 18. "Back in the USSR" 19. "I'm Down" 20. "Something" Harrison 21. "I've Got a Feeling" 22. "Paperback Writer" 23. "A Day in the Life/Give Peace a Chance" Lennon, McCartney/Lennon 24. "Let It Be" 25. "Live and Let Die" McCartney, McCartney 26. "Hey Jude" 27. "Day Tripper" 28. "Lady Madonna" 29. "I Saw Her Standing There" (with Billy Joel) 30. "Yesterday" 31. "Helter Skelter" 32. "Get Back" 33. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise)/The End" Total length: 2:34:27 Deluxe Edition Bonus DVD Live on the Late Show with David Letterman 1. "Get Back" 2. "Sing the Changes" McCartney 3. "Coming Up" McCartney 4. "Band on the Run" McCartney, McCartney 5. "Let Me Roll It" McCartney, McCartney 6. "Helter Skelter" 7. "Back in the USSR" Total length: 47:04 Good Evening People (audience documentary film) "I'm Down" (full performance)

CD Importado Bootleg Prensado Bon Jovi Seattle Survivors

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Label: Backstage – BKCD080 Format: CD, Unofficial Release Country: Italy Released: 1994 Recorded Live In Tampa, Florida, USA March 25th 1993 1 Lay Your Hands On Me 8:20 2 Tokyo Road 6:01 3 I'll Be There For You 6:20 4 I'll Sleep When I'm Dead 5:10 5 Livin' On A Prayer 5:54 6 Wanted Dead Or Alive 8:52 7 You Give Love A Bad Name 3:37 8 Keep The Faith 6:35 9 Blaze Of Glory 5:50 10 In These Arms 5:58 11 Bad Medicine 8:13 12 Shout Written By – O'Kelly Isley, Ronald Isley, Rudolph Isley

Laserdisc Importado Japão Rambo Super Series I I 1985

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COM ENCARTE - IMPORTADO DO JAPÃO Rambo (First Blood Part II) (1985) - SUPER SERIES II - Pioneer LDC Japan LaserDisc

Laserdisc Original Importado De Volta Para O Futuro II MCA 1990

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PARA COLECIONADORES IMPORTADO DOS EUA - LANÇADO EM 1990 PELA MCA UNIVERSAL HOME VIDEO LETTERBOXED EDITION - STEREO

Laserdisc Importado Original De Volta Para O Futuro MCA 1986

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PARA COLECIONADORES LASERDISC IMPORTADO - LANÇADO NOS EUA EM 1986 PELA MCA HOME VIDEO STEREO

Fita Cassete Original Nirvana Nevermind 1991 K7 RCA BMG

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PARA COLECIONADORES EDIÇÃO NACIONAL ORIGINAL DE ÉPOCA - RCA / BMG

DVD Original Metallica Cliff Em All 1987 Importado Alemanha

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Cliff 'Em All é uma compilação de vídeos e o primeiro video album do Metallica. Foi lançado em 17 de novembro de 1987, como uma homenagem ao baixista do Metallica, Cliff Burton, que morreu em um acidente de ônibus de turnê em 27 de setembro de 1986, aos 24 anos, perto de Ljungby, Suécia, durante a etapa europeia de sua turnê mundial Master Of Puppets. Seu título é derivado do álbum de estreia do Metallica, Kill 'Em All. O vídeo caseiro também traz uma apresentação do ex-guitarrista Dave Mustaine em 19 de março de 1983, pouco antes de sua saída da banda. O vídeo é uma retrospectiva dos três anos e meio que Cliff Burton esteve no Metallica, apresentado como uma coleção de imagens piratas feitas por fãs, algumas filmagens profissionais e takes de TV que nunca foram usadas e alguns de seus melhores solos de baixo, imagens pessoais e shows ao vivo. Imagens e narrações da banda (Lars Ulrich, James Hetfield e Kirk Hammett bebendo cerveja) são colocadas entre as músicas, que focam em Burton antes de se transformarem no título de uma apresentação. O vídeo termina com o interlúdio melódico de "Orion" enquanto são mostradas imagens de Burton. Com este vídeo, a banda tenta mostrar a personalidade e o estilo únicos que tinha. Embora o filme se concentre ostensivamente em Burton, ele também deu aos fãs um raro vislumbre do início da carreira menos documentada do Metallica. Isto contrasta fortemente com o 'Negócio Metallica' representado no longa-metragem Metallica: Some Kind Of Monster. O verso da caixa diz: "Bem, finalmente fizemos o que sempre falamos sobre não fazer. Lançar um vídeo [eo]! Antes que você vomite de nojo, deixe-nos (exceto K.) contar a ideia por trás disso." O "K" é presumivelmente a abreviação de Kirk, explicando por que ele está na parte inferior da capa. Detroit, April 4, 1986 – "supporting Ozzy" Shot from the left of the stage. VG with closeups. "Creeping Death" (Hetfield/Ulrich/Burton/Hammett) – 6:18 "Am I Evil?" (Harris/Tatler) – 4:15 "Damage, Inc." (Hetfield/Ulrich/Burton/Hammett) – 5:10 Long Island, April 28, 1986 – "still drunk on Ozzy tour" Shot from ground level above heads, VG with closeups "Master of Puppets" (Hetfield/Ulrich/Burton/Hammett) – 7:50 The Stone, San Francisco, March 19, 1983 – "Cliff's second gig" Shot just above ground level, VG with closeups "(Anesthesia) Pulling Teeth" (Burton) – 4:21 "Whiplash" (Hetfield/Ulrich) – 4:07 Germany, September 14, 1985 – "Metal Hammer Fest headlining with Venom, Nazareth, beer!" Professionally shot video "Cliff Solo" – 2:00 "The Four Horsemen" (Hetfield/Ulrich/Mustaine) – 5:03 "Fade to Black" (Hetfield/Ulrich/Burton/Hammett) – 6:55 "Seek & Destroy" (Hetfield/Ulrich) – 6:34 Denmark, July 6, 1986 – "Roskilde Festival with Phil Collins, Eric Clapton, Elvis Costello and Big Country" Shot from ground level, with closeups "Welcome Home (Sanitarium)" (Hetfield/Ulrich/Hammett) – 6:30 "(Anesthesia) Pulling Teeth" (Burton) – 3:10 Oakland, August 31, 1985 – "Day on the Green" Professionally shot video "Cliff Solo"/"For Whom the Bell Tolls" (Hetfield/Ulrich/Burton) – 4:51 Chicago, August 12, 1983 – "Supporting Raven on the 'Kill Em All for One' tour" Professionally shot video "No Remorse" (Hetfield/Ulrich) – 6:59 "Metal Militia" (Hetfield/Ulrich/Mustaine) – 6:33 "Orion" (Burton/Hetfield/Ulrich) during end credits – 1:42

LP The Beatles In The Beginning Vinil Série Documento 1981

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A VERSÃO BRASILEIRA DE 1981 FEITA PELA SOMA / SIGLA (SISTEMA GLOBO DE GRAVAÇÕES) DE 8 FAIXAS DO ÁLBUM ORIGINAL

O álbum "In The Beginning (Circa 1960)" foi lançado pela Polydor Records em 1970 (número de catálogo 24-4504). Foi gravado em Hamburgo com os Beatles em 1961 (com exceção de "Sweet Georgia Brown", gravada em 1962) e conta com Pete Best na bateria. Este álbum, expandido com mais quatro faixas sem a participação dos Beatles, foi originalmente lançado como "The Beatles' First!" na Alemanha em 1964. Foi relançado no Reino Unido em 1967 com o mesmo título - sem o ponto de exclamação - e, posteriormente, no Canadá, sob o título "Very Together" em 1969. Os lançamentos americanos anteriores deste material em formato 45 RPM foram divididos em 1964 entre a MGM Records e a Atco Records. A Polydor (que posteriormente ficou com a MGM) estabeleceu sua filial nos Estados Unidos em 1969, o que explica por que este pacote foi lançado muito mais tarde na história dos Beatles. Todas as faixas contam com vocais de Sheridan, exceto "Ain't She Sweet", cantada por John Lennon, e a instrumental "Cry For A Shadow". O álbum foi lançado apenas quatro dias antes de Let It Be, o último álbum de estúdio dos Beatles. Portanto, esta é a última coletânea dos Beatles lançada enquanto a banda ainda lançava álbuns de estúdio, embora o grupo já estivesse extraoficialmente separado.

Todos os lançamentos subsequentes de material de Sheridan/Beatles/Beat Brothers são simplesmente relançamentos das mesmas faixas. In the Beginning (Circa 1960) também foi o único álbum dos Beatles que não pertencia à EMI, embora a compra da Polydor pela Universal e do catálogo principal dos Beatles os tenha colocado sob a mesma propriedade. Em 1984, este álbum foi lançado em CD pela Polydor sob o título "The Early Tapes Of The Beatles", com duas faixas adicionais de Sheridan e com as duas partes de "Ya Ya". Apenas a primeira parte dessa faixa foi lançada no LP original.

Por um tempo, In the Beginning (Circa 1960) foi o único álbum dos Beatles disponível na iTunes Store até que todo o catálogo da banda fosse disponibilizado em 2011.

A1 Tony Sheridan And The Beat Brothers– Ruby Baby

A2 Tony Sheridan And The Beat Brothers– Let's Dance

A3 The Beatles, Tony Sheridan– Why

A4 Tony Sheridan And The Beat Brothers– What I Say

B1 Tony Sheridan And The Beat Brothers– Ya-Ya

B2 The Beatles, Tony Sheridan– Sweet Georgia Brown

B3 The Beatles, Tony Sheridan– If You Love Me Baby

B4 The Beatles– Cry For A Shadow