Procure Seu Produto

sexta-feira, 11 de julho de 2025

Boneco Wolverine Amarelo ZD Toys Marvel 18 CM Filme Deadpool

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO





A ZD Toys lançou o Action Figure do Traje Amarelo do Wolverine para o filme Deadpool & Wolverine de 2024.
A figura colecionável articulada Wolverine Yellow Suit em escala 1/10 (18 CM) apresenta:

UM action figure Wolverine

UM par de mãos com garras

DOIS pares de mãos

UMA base de exibição

Em Deadpool & Wolverine, o Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, usa seu icônico traje amarelo clássico dos quadrinhos pela primeira vez em um filme. Essa é uma grande novidade para os fãs, pois o ator nunca havia usado esse visual em seus filmes anteriores do X-Men. O traje, que combina amarelo com detalhes em azul e preto, foi uma exigência de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, para o filme.
O traje amarelo de Wolverine é inspirado no visual clássico do personagem nos quadrinhos, especialmente na versão desenhada por John Cassaday no início dos anos 2000 e no desenho animado dos anos 90. A decisão de trazer o traje icônico para as telonas foi uma forma de homenagear a história do personagem e agradar os fãs que esperavam por essa versão desde sempre.
Além do traje, o filme também trouxe outros elementos clássicos, como as garras retráteis e a máscara.

Rara Fita Cassete Alice In Chains Facelift K7 Original 1990

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO




LACRADA DE FÁBRICA - PARA COLECIONADORES

1° PRENSAGEM DO BRASIL, FITA BRANCA, COM ESTOJO ORIGINAL DA SONY MUSIC COM LOGOTIPO GRAVADO

Facelift é o álbum de estreia do Alice in Chains, após eles assinarem contrato com a gravadora Columbia Records, em 1989. Foi lançado em 21 de agosto de 1990 e emplacou a banda ao sucesso antes mesmo de bandas como o Nirvana e Pearl Jam popularizarem o grunge pelo mundo.
Facelift foi um marco e está entre os principais discos do movimento grunge, formado por canções cheias de significado latente de emoções e sentimentos, unidos ao instrumental e vocais característicos da banda.
Após sua formação em 1987, apresentavam um som glam rock e passaram por modificações quanto ao nome e posteriormente o enfoque da banda, o Alice in Chains já possuía uma base de fãs em Seattle, Washington, e com o crescente interesse de gravadoras pela cena local após bandas como Soundgarden e Mother Love Bone terem assinado contrato, o Alice in Chains logo chamou a atenção.
Em 1989, o grupo entrava em estúdio para gravar seu primeiro álbum, a ser lançado de forma independente. Durante as gravações, foram abordados pelas empresárias Susan Silver e Kelly Curtis que prometeram que consiguiriam suprir as intenções da banda em assinar contrato com uma grande gravadora. Vários representantes de gravadoras vieram a um concerto da banda em que o vocalista Layne Staley os espantou, exceto um: Nick Terzo, da Columbia Records. Pouco depois a banda assinava com a gravadora e entrava em estúdio para gravar seu álbum de estreia.
O título original do álbum era Gash, que foi recusado por parte da gravadora. Então, foi escolhido o nome Facelift devido ao fato de muitas das canções escritas pelo Alice in Chains anteriores a gravação do álbum terem sido excluídas no estúdio e sucedidas por canções que se distinguiam drasticamente em estilo àquelas originalmente planejadas para o álbum.

"We Die Young" (Cantrell) – 2:32
"Man in the Box" (Staley/Cantrell) – 4:46
"Sea of Sorrow" (Cantrell) – 5:49
"Bleed the Freak" (Cantrell) – 4:01
"I Can't Remember" (Staley/Cantrell) – 3:42
"Love, Hate, Love" (Staley/Cantrell) – 6:26
"It Ain't Like That" (Cantrell/Starr/Kinney) – 4:37
"Sunshine" (Cantrell) – 4:44
"Put You Down" (Cantrell) – 3:16
"Confusion" (Staley/Cantrell/Starr) – 5:44
"I Know Somethin' ('Bout You)" (Cantrell) – 4:21
"Real Thing" (Cantrell/Staley) – 4:03

Rara Fita K7 Original Pearl Jam Ten 1991 Cassete 2° Press

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO





PARA COLECIONADORES - FITA ORIGINAL DE 1991 LANÇADA PELA EPIC - 2° PRENSAGEM (FITA TRANSPARENTE, LISTA DE MÚSICAS NA PARTE DE DENTRO DA CAPA, ESCRITAS NA COR PRETA)

DISTRIBUÍDA PELA SONY MUSIC - STEREO

Ten é o álbum de estreia do Pearl Jam, lançado em 27 de agosto de 1991 pela Epic Records.
Após a dissolução do grupo anterior do baixista Jeff Ament e do guitarrista Stone Gossard, Mother Love Bone, os dois recrutaram o vocalista Eddie Vedder, o guitarrista Mike McCready e o baterista Dave Krusen para formar o Pearl Jam em 1990.
A maioria das músicas começou como jams instrumentais, às quais Vedder adicionou letras sobre tópicos como depressão, falta de moradia e abuso.

TRACK LISTING

SIDE A
1. Once
2. Even Flow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy

SIDE B
1. Oceans
2. Porch
3. Garden
4. Deep
5. Release

quinta-feira, 10 de julho de 2025

1° Edição Em CD Legião Urbana Dois 1988 EMI Microservice

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO





PARA COLECIONADORES

A 1° EDIÇÃO EM CD DE LEGIÃO URBANA DOIS, FABRICADA PELA MICROSERVICE E LANÇADA PELA EMI NO BRASIL EM 1988, DOIS ANOS DEPOIS DO LANÇAMENTO ORIGINAL DO ÁLBUM EM LP E K7

ESTOJO ORIGINAL COM O LOGO DA MICROSERVICE GRAVADO NA PARTE DE TRÁS

DESIGN DA CAPA, CONTRACAPA, ENCARTE E CD DIFERENTES DA EDIÇÃO REMASTERIZADA LANÇADA EM 1995

No ano de 1995 a gravadora EMI-Odeon relançou a discografia que existia até 1993, em CD.
Os CDs foram remasterizados no estúdio Abbey Road, em Londres.
O trabalho foi orientado pelo guitarrista Dado Villa-Lobos e pelo baterista Renato Bonfá.
O vocalista Renato Russo ficou no Brasil porque estava concluindo seu segundo álbum solo, "Equilíbrio Distante".
A intenção da gravadora, disse Dado, foi retirar do mercado os títulos do Legião em vinil e substituí-los por CDs.
"Hoje em dia, praticamente todo mundo tem CD. A EMI aposta nisso e espera manter as vendagens do nosso catálogo, que chegam a 150 mil cópias por trimestre."

segunda-feira, 7 de julho de 2025

CD Bootleg 2001 Guns N Roses Coletânea + 2 Faixas Inéditas

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO




BOOTLEG LANÇADO EM 2001 EM COMEMORAÇÃO AO RETORNO DO NOVO GUNS N ROSES PARA A TERCEIRA EDIÇÃO DO ROCK IN RIO NO BRASIL EM 2001, TRAZENDO 13 SUCESSOS DOS ÁLBUNS DE ESTÚDIO LANÇADOS PELA BANDA, E MAIS 2 FAIXAS INÉDITAS NÃO LANÇADAS EM NENHUM DISCO DA BANDA

"Shadow Of Your Love" é uma canção do Guns N' Roses, lançada originalmente como lado B em 1987. Mais tarde, foi lançada em uma versão alternativa como single em 2018.
"Shadow Of Your Love" foi escrita por Axl Rose e Izzy Stradlin do Hollywood Rose com a ajuda do amigo de Rose, Paul Tobias (Tobias mais tarde foi membro do Guns N' Roses de 1994 a 2002). Rose mencionou ter sido inspirada por Thin Lizzy ao escrever as letras e escreveu a música em "cerca de 7 minutos".
A música foi gravada pela primeira vez por Hollywood Rose, com uma demo original e dois remixes sendo lançados posteriormente na coletânea The Roots Of Guns N' Roses.
Steven Adler explicou a história da música: "A primeira música que tocamos no ensaio foi 'Shadow Of Your Love', e o Axl chegou atrasado. Estávamos tocando a música e, bem no meio dela, o Axl apareceu, pegou o microfone e começou a correr pelas paredes gritando. Pensei: 'Isso é a melhor coisa do mundo!'" Nós sabíamos naquele momento o que tínhamos."
Em 1998, o ex-guitarrista do Hollywood Rose, Chris Weber, processou Rose por créditos de composição, alegando que ele co-escreveu "Shadow Of Your Love" (e "Back Off Bitch" de Use Your Illusion I).
A primeira versão do Guns N' Roses apareceu como lado B do single de 12" de It's So Easy/Mr. Brownstone lançado em 1987, como uma versão "falsa ao vivo" da música, com overdubs de ruído da multidão na faixa de estúdio. A mesma versão também foi lançada em 1988 no EP Live From The Jungle. A faixa foi um outtake do EP de estreia da banda, Live Like A Suicide.
Uma gravação diferente da música foi lançada como lado B no single "Live And Let Die" em 1991.
Uma gravação inédita da música foi lançada oficialmente como single em 2018 para promover o box Appetite For Destruction.
"Oh My God" é uma canção do Guns N' Roses lançada em 1999 na trilha sonora do filme End Of Days. Apesar de ser o primeiro lançamento gravado pela banda em quase cinco anos, nunca foi lançada como single independente para venda ao público. A música foi escrita enquanto a banda gravava músicas para Chinese Democracy.
A canção foi escrita principalmente por Paul Tobias por volta de 1997. Dizzy Reed escreveu o gancho do refrão. Rose afirmou que os ex-membros Duff McKagan e Matt Sorum 'não conseguiram ver o potencial' da música e não tinham interesse em gravar ou tocar a peça. Sean Riggs, colega de quarto de Reed e baterista ocasional do estúdio GNR, ajudou a escrever a música.
Paul Tobias, Gary Sunshine e Dave Navarro tocam na música. A parte de Robin Finck foi escrita por Tobias e 'extensivamente manipulada' pelo produtor Sean Beavan. Rose afirmou que Finck não estava envolvido na composição da gravação final, embora tenha participado do arranjo. Finck nega que tenha se envolvido com a música, apesar da afirmação de Rose. Rose escreveu a letra da música, e a programação adicional foi realizada pelo engenheiro Stuart White. A música estreou em um comercial do filme durante o MTV Video Music Awards de 1999 e foi apresentada em trailers do filme antes de seu lançamento. Segundo fontes, Rose, Jimmy Iovine e vários técnicos de estúdio ficaram acordados a noite toda ajustando a mixagem final antes do prazo final. O produtor Sean Beavan afirmou que Iovine escolheu pessoalmente a música para a trilha sonora depois de ouvir vários trabalhos em andamento.
Em 2008, Rose afirmou que a música era uma demo inacabada que foi lançada às pressas para inclusão na trilha sonora do filme End Of Days. Rose afirmou que "há um remix com muitos vocais novos e uma introdução de guitarra mais selvagem, mas não é levado tão a sério".
Slash, afirmou que ao ouvir a música ele "(não) tinha nenhuma opinião real sobre ela" e que ela "me convenceu de que minha saída foi uma decisão sábia e que Axl e eu definitivamente não estávamos mais na mesma sintonia musicalmente."

CD Importado Original De Época Black Sabbath Heaven And Hell

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO




1° EDIÇÃO AMERICANA LANÇADA EM CD

Heaven And Hell é o nono álbum de estúdio do Black Sabbath, lançado em 18 de abril de 1980. É o primeiro álbum do Black Sabbath a contar com o vocalista Ronnie James Dio, que substituiu o vocalista original Ozzy Osbourne em 1979.
As sessões iniciais do que se tornaria Heaven And Hell começaram com Ozzy Osbourne após a conclusão da turnê de Never Say Die!, do Black Sabbath. A banda se reuniu em Los Angeles por 11 meses para gravar um novo álbum, um processo descrito pelo guitarrista Tony Iommi como um "processo altamente frustrante e sem fim". Osbourne afirmou que estava farto das experimentações dos álbuns anteriores, Technical Ecstasy e Never Say Die!, preferindo o som anterior e mais pesado da banda. Em suas memórias, Iommi revelou que ainda possui uma gravação com Osbourne cantando uma versão inicial do que se tornaria "Children Of The Sea" com letras diferentes e uma melodia vocal "totalmente diferente".
Ronnie James Dio foi apresentado a Iommi em 1979 por Sharon Arden, que mais tarde se casaria com Osbourne. Inicialmente, Dio e Iommi discutiram a formação de uma nova banda, em vez de uma continuação do Black Sabbath. O casal se encontrou novamente por acaso no The Rainbow em Sunset, em Los Angeles, no final daquele ano. Ambos os homens estavam em situações semelhantes: Dio estava procurando um novo projeto e Iommi precisava de um vocalista. "Deve ter sido o destino", lembrou Dio, "porque nos conectamos instantaneamente". A dupla manteve contato por telefone até Dio chegar à casa de Iommi em Los Angeles para uma sessão de improvisação relaxante. Naquele primeiro dia, a dupla terminou "Children Of The Sea", uma música que Iommi havia abandonado antes da demissão de Osbourne.
"O Sabbath era uma banda que estava fracassando", observou Di. "E, com a minha inclusão, nós nos erguemos com esforço próprio, nos importamos muito uns com os outros e sabíamos que poderíamos fazer isso de novo – especialmente sob a bandeira de uma banda que havia feito tanto sucesso."
A formação do Sabbath estava um caos enquanto a banda se preparava para entrar no estúdio para gravar o que se tornaria Heaven And Hell. A banda não só havia substituído seu vocalista de longa data, mas o baterista Bill Ward estava lutando contra problemas pessoais que o fariam também deixar a banda em poucos meses. As gravações demo do álbum, incluindo títulos de músicas como "Lady Evil Blues", "Slap Back", "Lord She's Handsome" e uma versão inicial da faixa-título apresentaram Geoff Nicholls no baixo, já que o baixista de longa data Geezer Butler estava passando por um divórcio e seu futuro com a banda estava em questão. Quando Dio se juntou à banda, ele atuou por um curto período como baixista e vocalista, tendo tocado baixo na banda Elf no início dos anos 1970. Em um ponto, Iommi contatou um amigo próximo Frank Zappa para obter ajuda para encontrar um baixista. Zappa ofereceu seu baixista para as sessões do Heaven And Hell, mas Iommi preferiu um membro permanente. Eventualmente, Butler retornou à banda e Nicholls permaneceu como tecladista não oficial da banda.
O ex-baixista do Elf e do Rainbow, Craig Gruber, também ensaiou com a banda, embora a extensão de seu envolvimento não seja clara. Em uma entrevista de 1996, Iommi afirmou que Gruber participou apenas "por um tempo". Gruber afirmou que sua contribuição foi bastante substancial; ele diz que coescreveu a maioria das músicas do Heaven And Hell e que foi ele e não Butler quem tocou baixo no álbum. Apesar de não ter sido creditado por suas contribuições, Gruber diz que ele e a banda chegaram a "um acordo financeiro adequado". Iommi admitiu em sua autobiografia de 2011 que Gruber de fato gravou todas as partes de baixo em Heaven And Hell, mas Butler as regravou ao retornar, sem ouvir as faixas de baixo de Gruber. Gruber declarou mais tarde em uma entrevista em 2009 que ele apenas ajudou a escrever "Die Young".
Deixando de lado as questões pessoais, o baterista Bill Ward não estava completamente satisfeito com a direção criativa que o Black Sabbath estava tomando. "Heaven And Hell não foo um ponto de virada para mim", ele lembrou. "Heaven And Hell foi o começo de uma nova banda da qual eu não tinha ideia de qual banda fazia parte. Era quase como se o Ron fosse capaz de criar letras que parecessem se encaixar na sua ideia de como o Black Sabbath deveria ser, e eu sentia uma espécie de irrealidade nelas. Minha música favorita em Heaven And Hell era um blues que fizemos, 'Lonely Is the Word' – e parecia real. Mas coisas como 'Lady Evil' pareciam quase letras de uma outra banda. 'Lonely Is the Word', eu definitivamente gostava de tocar essa música.
Heaven And Hell foi gravado no Criteria Studios de Miami (onde a banda gravou Technical Ecstasy) e no Studios Ferber em Paris. Dio sugeriu que a banda contratasse o produtor Martin Birch, com quem ele havia trabalhado como membro do Rainbow na década de 1970. Birch foi o primeiro produtor externo do Sabbath desde que a banda se separou de Rodger Bain após Master Of Reality de 1971, com Iommi produzindo principalmente os álbuns da banda sozinho desde então. Iommi afirmou que a banda sentiu que estava criando algo especial em Heaven And Hell. Em suas memórias, ele escreveu: "Ozzy cantava junto com o riff. Basta ouvir 'Iron Man' e você entenderá o que quero dizer: sua linha melódica vocal copia a melodia da música. Não havia nada de errado nisso, mas Ronnie gostava de cantar junto com o riff em vez de junto com ele, criando uma melodia diferente da música, o que musicalmente abre muito mais portas. Não quero parecer que estou criticando o Ozzy, mas a abordagem de Ronnie abriu uma nova maneira de pensar para mim."
O Black Sabbath tem um longo histórico de pregar peças no baterista Ward, e isso continuou durante a gravação de Heaven And Hell. Durante um dia lento no estúdio, Iommi usou Ward com uma solução usada por técnicos de estúdio para limpar as cabeças de fita, e então ele ateou fogo à solução, que era muito mais inflamável do que ele esperava. Ward sofreu queimaduras de terceiro grau como resultado e ainda tem cicatrizes nas pernas devido ao acidente. Ward afirmou que, devido ao seu alcoolismo, ele não tem nenhuma lembrança do período em que o álbum foi gravado. Seu comportamento tornou-se errático; na turnê Heaven & Hell, Ward começou a ditar longos e confusos comunicados de imprensa aos representantes de relações públicas da banda após cada show, instruindo-os a "colocar isso nos noticiários hoje à noite". Problemas pessoais de Ward, incluindo a morte de seus pais, logo o forçariam a deixar a banda. Dio se lembra de ter atendido o telefone em seu quarto de hotel uma manhã, no meio de uma turnê, e ouvido Ward dizer: "Então estou indo, Ron", ao que Dio respondeu: "Que legal, Bill, aonde você vai?" “Não, estou indo, cara. Estou no aeroporto agora”, indicando que ele não conseguiria completar a turnê. O baterista americano Vinny Appice foi rapidamente contratado para substituí-lo. O álbum Heaven And Hell representa o único material do Sabbath gravado durante a era Dio que não conta com Appice na bateria.
A arte da capa do álbum foi tirada de uma pintura da artista Lynn Curlee, Smoking Angels, inspirada em uma fotografia de 1928 de mulheres vestidas de anjos fumando nos bastidores durante um intervalo de um concurso de beleza universitário. A ilustração da contracapa do álbum da banda foi desenhada pelo artista Harry Carmean.

1. "Neon Knights" 3:53
2. "Children of the Sea" 5:34
3. "Lady Evil" 4:26
4. "Heaven and Hell" 7:00
5. "Wishing Well" 4:07
6. "Die Young" 4:45
7. "Walk Away" 4:25
8. "Lonely Is the Word" 5:51

CD Rússia Motorhead Snake Bite Love / King Biscuit Flower Hour / I Got Mine

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO






King Biscuit Flower Hour

Este show é de 1983 e foi ao ar em novembro no programa de rádio King Biscuit Flower Hour. O lançamento em CD foi em 1997 e foi chamado de King Biscuit Flower Hour. Foi um lançamento nos EUA.
Traz cinco músicas do show em Nova York, Lamour, Queens, em 29 de julho

"I Got Mine" é uma canção da banda britânica de heavy metal Motörhead. Foi lançado em 1983 em prensagens de vinil de 7" e 12" com o lado B "Turn You Round Again", que aparece em reedições em CD do álbum Another Perfect Day. O álbum de 12" tem a faixa bônus "Tales of Glory".
Este single conta com a participação do guitarrista Brian "Robbo" Robertson, que substituiu "Fast" Eddie Clarke durante sua segunda turnê pelos EUA.

Snake Bite Love é o décimo quarto álbum de estúdio da banda de rock britânica Motörhead. Foi lançado em 10 de março de 1998 pela Steamhammer, seu terceiro pela gravadora.
Snake Bite Love seria o último álbum coproduzido com Howard Benson.

Label:
Agat Company Ltd. – none
Format:
CD, Compilation, Reissue, Remastered, Unofficial Release
Country:
Russia

Snake Bite Love
1 Love For Sale 4:52
2 Dogs Of War 3:38
3 Snake Bite Love 3:30
4 Assassin 4:48
5 Take The Blame 4:03
6 Dead And Gone 4:18
7 Night Side 3:37
8 Don't Lie To Me 3:59
9 Joy Of Labour 4:52
10 Desperate For You 3:27
11 Better Off Dead 3:40
King Biscuit Flower Hour
12 Back At The Funny Farm
13 Tales Of Glory
14 Marching Off To War
15 Iron Horse / Born To Lose
16 Another Perfect Day
I Got Mine
17 I Got Mine
18 Turn You Round Again
19 Tales Of Glory
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...