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quinta-feira, 27 de novembro de 2025

LP Suicidal Tendencies The Art Of Rebellion 1992 + Encarte

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The Art Of Rebellion é o sexto álbum de estúdio da banda americana de crossover thrash Suicidal Tendencies, lançado em 1992 pela Epic Records. Foi o único álbum do Suicidal Tendencies gravado sem um baterista oficial; as faixas de bateria foram gravadas por Josh Freese, substituindo R.J. Herrera, que havia saído da banda. The Art Of Rebellion mantém sua posição como o álbum de estúdio de maior sucesso comercial da banda até hoje, e as músicas "Nobody Hears" e "I'll Hate You Better" têm a distinção de serem os únicos hits no Top 40 (rádio ou qualquer outra parada) da carreira do Suicidal Tendencies.
Lançado na esteira do sucesso do grunge e do rock alternativo, The Art Of Rebellion é amplamente considerado o álbum "experimental" do Suicidal. Mike Clark reconheceu isso. Clark também mencionou que o álbum não foi planejado dessa forma e era apenas um reflexo do crescimento musical da banda. As músicas mostram a experimentação contínua da banda, iniciada em seu antecessor, Lights...Camera...Revolution!, bem como estruturas de música mais progressivas, uma atmosfera um tanto mais alternativa e até mesmo sons voltados para o pop. Isso ajudou a banda não apenas a superar a explosão do alternativo no início dos anos 90, como também a conquistar uma base de fãs dentro dessa cena. Mesmo assim, o álbum permanece fiel às raízes thrash e punk da banda em muitas das faixas.
Com quase 60 minutos de duração, The Art Of Rebellion foi o álbum mais longo do Suicidal Tendencies até então, até o lançamento de 13 em 2013.
O baterista de longa data, R.J. Herrera, deixou o Suicidal Tendencies pouco antes das gravações do álbum. Em vez de substituí-lo, os membros restantes optaram por gravar como um quarteto e contaram com a participação de Josh Freese, do The Vandals, que é creditado como baterista de estúdio no álbum e não aparece em nenhuma das fotos do encarte. Para a turnê de divulgação de The Art Of Rebellion, Herrera foi substituído por Jimmy DeGrasso, ex-baterista do Y&T e do White Lion, que permaneceria no Suicidal Tendencies até a separação inicial da banda em 1995.

1. "Can't Stop" Mike Muir 6:39
2. "Accept My Sacrifice" Muir, Robert Trujillo 3:30
3. "Nobody Hears" Muir, Rocky George 5:34
4. "Tap into the Power" Muir, Mike Clark 3:43
5. "Monopoly on Sorrow" Muir 5:13
6. "We Call This Mutha Revenge" Muir, Clark 4:51
7. "I Wasn't Meant to Feel This/Asleep at the Wheel" Muir 7:07
8. "Gotta Kill Captain Stupid" Muir, Clark 4:02
9. "I'll Hate You Better" Muir, Clark 4:18
10. "Which Way to Free?" Muir, George 4:30
11. "It's Going Down" Muir 4:27
12. "Where's the Truth?" Muir, George 4:14
Total length: 58:08

LP Duplo Led Zeppelin Physical Graffiti + Encarte + Envelopes

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Physical Graffiti é o sexto álbum de estúdio do Led Zeppelin, lançado como um álbum duplo.
Demonstra o máximo de suas habilidades, e o álbum aponta para vários estilos e influências. Physical Graffiti é frequentemente citado como um dos maiores álbuns de todos os tempos. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Foi considerado pela revista Rolling Stone o 70º melhor álbum de todos os tempos.
O álbum foi um sucesso de critica e público, alcançando o topo na lista da Billboard. Logo após o lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns lançados anteriormente pelo Led Zeppelin retornaram para lista dos 200 álbuns mais ouvidos.
As sessões de gravação de Physical Graffiti inicialmente tiveram lugar em Novembro de 1973 em Headley Grange, em East Hampshire, Inglaterra. "The Rover" e "Black Country Woman" foram gravadas na mesma sessão que "D'yer Mak'er" em Stargroves usando o Estúdio Móvel do The Rolling Stones em maio de 1972. A música "Houses of the Holy" foi também gravada em Maio de 1972, mas no Olympic Studios. O álbum Houses Of The Holy foi batizado baseando-se nesta canção.
As oito canções restantes foram gravadas durante as sessões para Physical Graffiti em 1974. Um aspecto interessante desse álbum é a forma como as músicas parecem se encaixar na ordem em que são tocadas. O que surpreende é o fato das canções terem sido gravadas durante um período de quatro anos em estúdios diferentes.
Physical Graffiti é, provavelmente, a obra prima do Led Zeppelin e demonstra a quase total adesão ao hard rock e ao progressivo, estilos esses que influenciaram todos os grandes grupos de rock pesado surgidos a partir de 69/70.

Lado A
"Custard Pie" foi gravada em Headley Grange no início de 1974. O primeiro take foi tocado em um ritmo mais rápido do que a versão final, com vários vocais improvisados. Após uma revisão básica, o grupo discutiu as possibilidades de reorganização. Page tocou o solo de guitarra através de um sintetizador ARP, enquanto Jones fez overdub em uma parte de Hohner Clavinet e Plant tocou gaita.

"The Rover" foi escrita em 1970 em Bron-Yr-Aur, uma casa de campo perto de Machynlleth, País de Gales. Foi gravada pela primeira vez no Headley Grange em maio de 1970 como um número acústico para o Led Zeppelin III. Foi reformulada como um número elétrico em 1972 para Houses Of The Holy, que serviu de base para a faixa de apoio. Page posteriormente adicionou overdubs de guitarra em 1974 com engenharia de Keith Harwood.

"In My Time of Dying" é baseada em uma música tradicional que Bob Dylan gravou em seu álbum de estreia em 1962. A faixa foi gravada ao vivo, com Page posteriormente adicionando mais overdubs de slide guitar. O arranjo e a estruturação foram liderados por Bonham, que elaborou onde as várias seções de parada/início na faixa deveriam estar e como o grupo saberia onde voltar. O final da música apresenta sua tosse fora do microfone, fazendo com que o resto do grupo se desfaça nesse ponto. Bonham posteriormente gritou "Isso tem que ser o único, não é?", sentindo que era a melhor tomada. Ficou no álbum para mostrar aos fãs que o Led Zeppelin era uma banda de trabalho que cuidava bem das suas gravações.

Lado 2
"Houses of the Holy" foi gravada como a faixa-título do álbum de mesmo nome em junho de 1972 no Electric Lady Studios com engenharia de Eddie Kramer. Ela foi deixada de fora desse álbum por causa de sua semelhança com outras faixas, como "Dancing Days", que foram consideradas melhores. Ao contrário de alguns dos outros materiais mais antigos do Physical Graffiti, não exigiu mais overdubbing ou remixagem.

"Trampled Under Foot" desenvolvida a partir de uma jam session conduzida por Jones no Clavinet. A música passou por várias mudanças de arranjo antes de chegar à versão ouvida no álbum, com o grupo ensaiando várias ideias diferentes e discutindo sobre o estilo geral. Bonham decidiu que a faixa era muito "souly" e a reorganizou em um estilo funk, sugerindo que Page deveria tocar um riff de guitarra em vez de acordes. As letras são uma série de duplos sentidos sobre direção e carros. A música rapidamente se tornou uma peça ao vivo popular que foi tocada em todos os shows ao vivo a partir de 1975, e mais tarde foi revivida por Plant para suas turnês solo. Foi lançadoa como single nos EUA em 2 de abril (com "Black Country Woman" como lado B) e foi um hit top 40.

"Kashmir" foi uma ideia de Page e Bonham, e foi tentada pela primeira vez como uma demo instrumental no final de 1973. Plant escreveu a letra enquanto estava de férias em Marrocos. Jones tocou Mellotron na faixa e arranjou cordas e partes de metais que foram tocadas por sessão. A música foi uma das mais aclamadas da crítica no álbum, e foi tocada em todos os shows de 1975 em diante. Page e Plant tocaram em sua turnê de 1994, e foi reformulada em 1998 por Sean "Puffy" Combs para seu single "Come With Me", que contou com Page na guitarra.

Lado 3
"In the Light" foi gravada em Headley Grange no início de 1974. Foi inicialmente chamado de "In the Morning" e passou por vários ensaios e takes para elaborar uma estrutura básica. Uma introdução de drone / canto foi posteriormente adicionada à peça.

"Bron-Yr-Aur" foi uma peça acústica solo de Page, batizada com o nome da casa onde ele compôs e arranjou grande parte de Led Zeppelin III com Plant. Foi gravada no Island Studios em meados de 1970. A faixa foi usada mais tarde como música de fundo no filme do grupo The Song Remains The Same.

"Down by the Seaside" foi originalmente escrita como uma faixa acústica no Bron-Yr-Aur em 1970, e foi influenciada por Neil Young. Foi retrabalhada como uma faixa elétrica durante as sessões para o quarto álbum no ano seguinte. Page e Bonham lideraram o arranjo, mudando o tempo da seção lenta para a rápida e depois de volta.

"Ten Years Gone" foi composta principalmente por Plant sobre um antigo caso de amor, e foi combinada com uma peça instrumental de Page, com partes de guitarra elétrica e acústica overdub. Quando a faixa foi tocada ao vivo, Jones tocou uma guitarra de braço triplo com bandolim, guitarras de seis e doze cordas, a fim de tentar reproduzir os vários overdubs de guitarra na gravação de estúdio.

Lado 4
"Night Flight" foi gravada em Headley Grange em 1971 para o quarto álbum. Além do baixo usual, Jones toca órgão Hammond na faixa e Page toca guitarra através de um alto-falante Leslie. Plant escreveu a letra depois de ler uma manchete intitulada "Nuclear Damage Test Threat" e se perguntou por que parecia haver pouca paz e amor no mundo.

"The Wanton Song" foi construída em torno de um riff de guitarra de Page. Ao contrário de algumas das outras faixas gravadas nas sessões de Headley Grange de 1974, foi simples de arranjar, com o grupo construindo a música em torno dos riffs.

"Boogie with Stu" foi uma jam session com o pianista dos Rolling Stones, Ian Stewart baseada na música de Ritchie Valens "Ooh My Head". ". Foi gravada em 1971 no Headley Grange durante a mesma sessão que produziu "Rock and Roll" para o quarto álbum. Não creditou Valens ou Bob Keane, em vez disso creditou a mãe de Valens. Eventualmente, um processo foi aberto por Keane, e metade do prêmio foi para a mãe de Valens, embora ela não fizesse parte do processo.

"Black Country Woman" foi gravada no jardim do Stargroves em 1972 para Houses Of The Holy, como parte do desejo do grupo de trabalhar em locais fora de um ambiente de estúdio tradicional. A faixa foi quase abandonada quando um avião passou por cima, mas foi deixada na gravação final para efeito.

"Sick Again" foi escrita por Page e Plant sobre a turnê de 1973 e sua experiência em conhecer groupies. A faixa foi impulsionada pela bateria de Bonham e os riffs de guitarra de Page. O arranjo havia sido elaborado antes da gravação, e era simples de colocar em fita.

Material não-lançado
Como Physical Graffiti coletou vários takes de álbuns anteriores, pouco sobrou das sessões de gravação que não foram lançadas. Um arranjo inicial de "Custard Pie", diferente da versão final, foi reformulado como "Hots on For Nowhere" no álbum seguinte, Presence. Uma série de outros outtakes de sessões anteriores do álbum que não foram colocados em Physical Graffiti foram posteriormente incluídos no álbum Coda de 1982.
A capa trata-se da mais urbana (e misteriosa) das capas do Led Zeppelin. A foto do edifício (96 and 98 St. Mark's Place - Nova Iorque) faz lembrar, ora o Dakota (onde John Lennon foi morto), ora a cena final de Taxi Driver (EUA-1976), inclusive com o sujeito (Jimmy Page) sentado na escadaria. Na primeira coluna de janelas, no canto esquerdo, verticalmente, de cima para baixo, lê-se "PIG" (porco). Na terceira coluna de janelas, de cima para baixo, horizontalmente, da esquerda para a direita, lê-se "GRAF" (nome dado às diversas aeronaves no início do século XX, em homenagem a seu construtor). No interior, nota-se a presença de uma miscelânea de personalidades (o fauno Pã, santos e freiras, Neil Armstrong), incluindo os integrantes do Led e seu empresário Peter Grant.
O álbum foi lançado em 24 de Fevereiro de 1975, num momento em que Led Zeppelin realizava sua décima turnê na América do Norte. Atrasos na produção do design da capa do álbum impediram sua liberação antes do início da turnê.
Physical Graffiti foi o primeiro disco da banda a ser lançado por sua própria gravadora, a Swan Song Records, que foi criada em maio de 1974. Até este ponto, todos os álbuns do Led Zeppelin eram lançados pela Atlantic Records.

LP Ozzy Osbourne Bark At The Moon Disco Vinil 1983 EPIC

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Foi lançado no final de 1983 com Jake E. Lee pela primeira vez, à frente das guitarras. Este foi o primeiro trabalho de Osbourne desde a morte de Randy Rhoads.
Em algumas edições europeias, bem como na turnê promocional, a faixa "Centre Of The Eternity" é identificada como "Forever". A faixa título foi lançada como o primeiro single do álbum, e um videoclipe foi gravado, o primeiro da carreira solo de Osbourne. A faixa "Spiders In The Night" foi originalmente incluída apenas nos lançamentos na Europa, Austrália, Nova Zelândia e Grécia.
Bark At The Moon é o terceiro álbum solo de Osbourne, depois de se separar do Black Sabbath em 1979, e seu único álbum de estúdio com o baterista Tommy Aldridge, que foi membro de sua banda ao vivo no início dos anos 80. Aldridge partiu após a gravação do álbum e foi brevemente substituído por Carmine Appice, mas retornou no meio da turnê depois que Appice foi removido pelos Osbournes. Quando perguntado por que Aldridge foi trazido de volta, Osbourne disse à revista Hit Parader no início de 1984 "Por razões de saúde. Ele [Appice] estava me deixando doente". No entanto, Appice apareceu no popular videoclipe do single "Bark At The Moon".
Bark At The Moon é o único álbum de Ozzy Osbourne no qual a composição é creditada inteiramente ele. No entanto, o guitarrista Jake E. Lee defende que ele compôs uma quantidade significativa de músicas do álbum, mas foi enganado pela esposa e gerente Sharon Osbourne. Lee afirma que depois de compor as músicas e terminar de gravar suas partes no estúdio, ele recebeu um contrato que afirmava que não teria direito a nenhuma composição ou publicação relacionada ao álbum. O contrato também afirmava que Lee não podia mencionar isso publicamente. Lee afirma que assinou o contrato porque não tinha representação legal e porque Sharon ameaçou demiti-lo e colocar outro guitarrista para regravar suas partes, se ele recusasse.
O próprio Osbourne admitiu vários anos depois, nas notas da compilação The Ozzman Cometh, que Lee estava envolvido na composição do álbum pelo menos em algum grau, afirmando que a faixa-título do álbum era de fato co-escrita pelo guitarrista. O baixista de Osbourne na época, Bob Daisley, espelhava o relato de Lee sobre a produção do álbum, afirmando que ele co-escreveu a maior parte da música com Lee e escreveu a grande maioria das letras. Daisley afirmou que ele negociou com Osbourne em troca de um crédito por escrito. O ex-baterista de Osbourne Lee Kerslake, que também tocou com Daisley no Uriah Heep depois de deixar a banda de Osbourne, afirmou que Daisley havia sido contratado por Sharon Osbourne para escrever o álbum Bark At The Moon por "US$ 50-60 mil ou o que quer que seja. Foi oferecido chance de escrever com Ozzy. Palavras, música - escreva o álbum."

1. "Bark at the Moon" 4:17
2. "You're No Different" 5:49
3. "Now You See It (Now You Don't)" 5:10
4. "Rock 'n' Roll Rebel" 5:23
5. "Centre of Eternity" 5:15
6. "So Tired" 4:00
7. "Slow Down" 4:21
8. "Waiting for Darkness" 5:14
Duração total:
39:29

LP Black Sabbath Heaven And Hell Disco Vinil Vertigo 1980

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Heaven And Hell é o nono álbum de estúdio do Black Sabbath, lançado em 18 de abril de 1980. É o primeiro álbum do Black Sabbath a contar com o vocalista Ronnie James Dio, que substituiu o vocalista original Ozzy Osbourne em 1979.
As sessões iniciais do que se tornaria Heaven And Hell começaram com Ozzy Osbourne após a conclusão da turnê de Never Say Die!, do Black Sabbath. A banda se reuniu em Los Angeles por 11 meses para gravar um novo álbum, um processo descrito pelo guitarrista Tony Iommi como um "processo altamente frustrante e sem fim". Osbourne afirmou que estava farto das experimentações dos álbuns anteriores, Technical Ecstasy e Never Say Die!, preferindo o som anterior e mais pesado da banda. Em suas memórias, Iommi revelou que ainda possui uma gravação com Osbourne cantando uma versão inicial do que se tornaria "Children Of The Sea" com letras diferentes e uma melodia vocal "totalmente diferente".
Ronnie James Dio foi apresentado a Iommi em 1979 por Sharon Arden, que mais tarde se casaria com Osbourne. Inicialmente, Dio e Iommi discutiram a formação de uma nova banda, em vez de uma continuação do Black Sabbath. O casal se encontrou novamente por acaso no The Rainbow em Sunset, em Los Angeles, no final daquele ano. Ambos os homens estavam em situações semelhantes: Dio estava procurando um novo projeto e Iommi precisava de um vocalista. "Deve ter sido o destino", lembrou Dio, "porque nos conectamos instantaneamente". A dupla manteve contato por telefone até Dio chegar à casa de Iommi em Los Angeles para uma sessão de improvisação relaxante. Naquele primeiro dia, a dupla terminou "Children Of The Sea", uma música que Iommi havia abandonado antes da demissão de Osbourne.
"O Sabbath era uma banda que estava fracassando", observou Di. "E, com a minha inclusão, nós nos erguemos com esforço próprio, nos importamos muito uns com os outros e sabíamos que poderíamos fazer isso de novo – especialmente sob a bandeira de uma banda que havia feito tanto sucesso."
A formação do Sabbath estava um caos enquanto a banda se preparava para entrar no estúdio para gravar o que se tornaria Heaven And Hell. A banda não só havia substituído seu vocalista de longa data, mas o baterista Bill Ward estava lutando contra problemas pessoais que o fariam também deixar a banda em poucos meses. As gravações demo do álbum, incluindo títulos de músicas como "Lady Evil Blues", "Slap Back", "Lord She's Handsome" e uma versão inicial da faixa-título apresentaram Geoff Nicholls no baixo, já que o baixista de longa data Geezer Butler estava passando por um divórcio e seu futuro com a banda estava em questão. Quando Dio se juntou à banda, ele atuou por um curto período como baixista e vocalista, tendo tocado baixo na banda Elf no início dos anos 1970. Em um ponto, Iommi contatou um amigo próximo Frank Zappa para obter ajuda para encontrar um baixista. Zappa ofereceu seu baixista para as sessões do Heaven And Hell, mas Iommi preferiu um membro permanente. Eventualmente, Butler retornou à banda e Nicholls permaneceu como tecladista não oficial da banda.
O ex-baixista do Elf e do Rainbow, Craig Gruber, também ensaiou com a banda, embora a extensão de seu envolvimento não seja clara. Em uma entrevista de 1996, Iommi afirmou que Gruber participou apenas "por um tempo". Gruber afirmou que sua contribuição foi bastante substancial; ele diz que coescreveu a maioria das músicas do Heaven And Hell e que foi ele e não Butler quem tocou baixo no álbum. Apesar de não ter sido creditado por suas contribuições, Gruber diz que ele e a banda chegaram a "um acordo financeiro adequado". Iommi admitiu em sua autobiografia de 2011 que Gruber de fato gravou todas as partes de baixo em Heaven And Hell, mas Butler as regravou ao retornar, sem ouvir as faixas de baixo de Gruber. Gruber declarou mais tarde em uma entrevista em 2009 que ele apenas ajudou a escrever "Die Young".
Deixando de lado as questões pessoais, o baterista Bill Ward não estava completamente satisfeito com a direção criativa que o Black Sabbath estava tomando. "Heaven And Hell não foo um ponto de virada para mim", ele lembrou. "Heaven And Hell foi o começo de uma nova banda da qual eu não tinha ideia de qual banda fazia parte. Era quase como se o Ron fosse capaz de criar letras que parecessem se encaixar na sua ideia de como o Black Sabbath deveria ser, e eu sentia uma espécie de irrealidade nelas. Minha música favorita em Heaven And Hell era um blues que fizemos, 'Lonely Is the Word' – e parecia real. Mas coisas como 'Lady Evil' pareciam quase letras de uma outra banda. 'Lonely Is the Word', eu definitivamente gostava de tocar essa música.
Heaven And Hell foi gravado no Criteria Studios de Miami (onde a banda gravou Technical Ecstasy) e no Studios Ferber em Paris. Dio sugeriu que a banda contratasse o produtor Martin Birch, com quem ele havia trabalhado como membro do Rainbow na década de 1970. Birch foi o primeiro produtor externo do Sabbath desde que a banda se separou de Rodger Bain após Master Of Reality de 1971, com Iommi produzindo principalmente os álbuns da banda sozinho desde então. Iommi afirmou que a banda sentiu que estava criando algo especial em Heaven And Hell. Em suas memórias, ele escreveu: "Ozzy cantava junto com o riff. Basta ouvir 'Iron Man' e você entenderá o que quero dizer: sua linha melódica vocal copia a melodia da música. Não havia nada de errado nisso, mas Ronnie gostava de cantar junto com o riff em vez de junto com ele, criando uma melodia diferente da música, o que musicalmente abre muito mais portas. Não quero parecer que estou criticando o Ozzy, mas a abordagem de Ronnie abriu uma nova maneira de pensar para mim."
O Black Sabbath tem um longo histórico de pregar peças no baterista Ward, e isso continuou durante a gravação de Heaven And Hell. Durante um dia lento no estúdio, Iommi usou Ward com uma solução usada por técnicos de estúdio para limpar as cabeças de fita, e então ele ateou fogo à solução, que era muito mais inflamável do que ele esperava. Ward sofreu queimaduras de terceiro grau como resultado e ainda tem cicatrizes nas pernas devido ao acidente. Ward afirmou que, devido ao seu alcoolismo, ele não tem nenhuma lembrança do período em que o álbum foi gravado. Seu comportamento tornou-se errático; na turnê Heaven & Hell, Ward começou a ditar longos e confusos comunicados de imprensa aos representantes de relações públicas da banda após cada show, instruindo-os a "colocar isso nos noticiários hoje à noite". Problemas pessoais de Ward, incluindo a morte de seus pais, logo o forçariam a deixar a banda. Dio se lembra de ter atendido o telefone em seu quarto de hotel uma manhã, no meio de uma turnê, e ouvido Ward dizer: "Então estou indo, Ron", ao que Dio respondeu: "Que legal, Bill, aonde você vai?" “Não, estou indo, cara. Estou no aeroporto agora”, indicando que ele não conseguiria completar a turnê. O baterista americano Vinny Appice foi rapidamente contratado para substituí-lo. O álbum Heaven And Hell representa o único material do Sabbath gravado durante a era Dio que não conta com Appice na bateria.
A arte da capa do álbum foi tirada de uma pintura da artista Lynn Curlee, Smoking Angels, inspirada em uma fotografia de 1928 de mulheres vestidas de anjos fumando nos bastidores durante um intervalo de um concurso de beleza universitário. A ilustração da contracapa do álbum da banda foi desenhada pelo artista Harry Carmean.

1. "Neon Knights" 3:53
2. "Children of the Sea" 5:34
3. "Lady Evil" 4:26
4. "Heaven and Hell" 7:00
5. "Wishing Well" 4:07
6. "Die Young" 4:45
7. "Walk Away" 4:25
8. "Lonely Is the Word" 5:51

quarta-feira, 26 de novembro de 2025

CD Coletânea Trilha Sonora Filmes Rocky Balboa The Best Of

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Rocky Balboa: The Best Of Rocky é uma coletânea de músicas e trechos de diálogos dos seis filmes da franquia Rocky, cujo nome faz referência ao sexto filme, Rocky Balboa. Foi lançado em 26 de dezembro de 2006 pela Capitol Records, no mesmo dia do relançamento da trilha sonora original de Rocky, em comemoração ao seu 30º aniversário.
Isso levou alguns a classificarem o CD como uma coletânea, enquanto outros sugerem que se trata de uma trilha sonora e que o uso de material antigo simplesmente reflete o uso extensivo de flashbacks no filme.
Relevante para este debate é a ausência de quaisquer composições de Vince DiCola, compositor de Rocky IV, com exceção da canção "Heart's On Fire", composta por DiCola, Ed Fruge e Joe Esposito. DiCola é a única pessoa, além de Bill Conti, a atuar como compositor em um filme de Rocky, e seu trabalho foi amplamente utilizado na coletânea de 1991, The Rocky Story: Songs From The Rocky Movies. As faixas de DiCola ausentes são as únicas presentes no CD de 1991 que não estão no novo CD, o que indica um esforço para usar apenas as faixas de Conti, compositor de Rocky Balboa.

"Gonna Fly Now" (Theme from Rocky) – 2:48
"Eye of the Tiger" by Survivor – 3:53
"Going the Distance" – 2:40
"Living in America" by James Brown – 4:45
"Redemption" (Theme from Rocky II) – 2:41
"Fanfare for Rocky" – 2:34
"Burning Heart" by Survivor – 3:52
"Conquest" – 4:43
"Adrian" – 1:39
"No Easy Way Out" by Robert Tepper – 4:23
"Rocky's Reward" – 2:05
"Alone in the Ring" – 1:10
"Heart's on Fire" by John Cafferty – 4:13
"Can't Stop the Fire" – 3:20
"Mickey" – 4:38
"Overture" – 8:42
"It's a Fight" by Three 6 Mafia – 3:07
"Gonna Fly Now" (John X Remix) – 3:07

CD Shape Edição Limitada 1997 Kiss Private Talks Entrevista

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Edição limitada e numerada de 10.000 cópias. CD Shape em formato Picture.
Edição n° 7989

Eles discutem a longa carreira do Kiss, o relacionamento com seus fãs e como seguem em frente como um carro sem marcha à ré.

Kiss – Private Talks - Interview With Gene Simmons And Paul Stanley

Label:
Sonotec – S1115
Series:
Private Talks
Format:
CD, Shape, Limited Edition, Numbered, Unofficial Release
Country:
Germany
Released:
1997
Genre:
Non-Music
Style:
Interview

1 Interview With Gene Simmons And Paul Stanley

CD Itália Bootleg Prensado Duplo Metallica Cut The Crap 1997

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Selo:
Kiss The Stone – KTS 632/33
Formato:
2 x CD, Unofficial Release
País:
Italy
Lançado:
1997

1-1 Sad But True 5:56
1-2 Ain't My Bitch 4:46
1-3 King Nothing 5:29
1-4 One 7:41
1-5 Wasting My Hate 3:48
1-6 Nothing Else Matters 5:54
1-7 Until It Sleeps 4:09
1-8 2 X 4 5:35
1-9 Wherever I May Roam 7:21
2-1 Fade To Black 8:20
2-2 Ride The Lightning 1:25
2-3 No Remorse 2:29
2-4 Hit The Lights 1:23
2-5 The Four Horsemen 1:11
2-6 Seek And Destroy 2:31
2-7 Fight Fire With Fire 3:11
2-8 Master Of Puppets 3:37
2-9 Enter Sandman 6:02
2-10 Wasting My Hate 3:55
2-11 Mama Said 4:36
2-12 King Nothing 5:15

Tracks 1-1 to 2-9, Recorded Live At The Prins Van Oranje Hal, Jaarbeurs, Utrecht, Netherlands, November 12th 1996.

Tracks 2-10 to 2-12, Later... With Jools Holland Show, BBC TV England, 16th November '96
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