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INDIANA JONES AND THE FATE OF ATLANTIS 1992/1993 - LUCASARTS

ALONE IN THE DARK 3 1995 - INFOGRAMES - SONY MUSIC

PRISONER OF ICE CALL OF CTHULHU 1995 - INFOGRAMES - SONY MUSIC

OS CAVALEIROS DO TEMPO 1995 - INFOGRAMES - SONY MUSIC

FURY 3 1995 - MICROSOFT HOME

TIME COMMANDO 1998 - ACTIVISION - CD EXPERT

DOMINUS THE NEW GENRE OF STRATEGY GAMES 1996 - SOFTKEY

FLYING CORPS 1996 - EMPIRE INTERACTIVE - CD EXPERT

THEXDER 1995 - SIERRA

SCREAMING SKIES 1996 - MICROFORUM

KING'S QUEST MÁSCARA DA ETERNIDADE 1998 - SIERRA - BRASOFT

DONALD EM COLD SHADOW 1996 - DISNEY INTERACTIVE

FIFA FOOTBALL 2004 - EA SPORTS - 2 DISCOS 2003

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LAST RITES 1997 - INFOGRAMES

TORIN'S PASSAGE 1995 - SIERRA - BRASOFT

STAR WARS REBEL ASSAULT II 1995 - 2 DISCOS - BRASOFT - LUCASART

KING'S QUEST VI HEIR TODAY, GONE TOMORROW 1995 - SIERRA

HALF - LIFE 2 - 2003 - SIERRA

BROKEN SWORD 1996 - 2 DISCOS - VIRGIN INTERACTIVE - REVOLUTION

O MESTRE DAS DIMENSÕES 1996 - 2 DISCOS - EIDOS INTERACTIVE - BRASOFT - MAD ENGINE

FULL THROTTLE 1995 - BRASOFT - LUCASART

KING'S QUEST VII THE PRINCELESS BRIDE 1994 - SIERRA

FIFA SOCCER 96 - 1995 - EA SPORTS

STARGUNNER 1997 - CD EXPERT

3 LP's The Cult Love / Ceremony / Sonic Temple

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COM ENCARTE

Love é o segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Cult, lançado em 18 de outubro de 1985. O álbum foi o avanço comercial da banda, alcançando a quarta posição no Reino Unido e permanecendo nas paradas por 22 semanas. Produziu três singles no Top 40 no Reino Unido, "She Sells Sanctuary", "Rain" e "Revolution". Foi lançado em quase 30 países e vendeu cerca de 2,5 milhões de cópias. Love foi gravado no Jacob's Studios em Farnham, Surrey, em julho e agosto de 1985.

Chegou no Brasil em 1986 pela WEA, em capa dupla. Selo Virgin.

1. "Nirvana" 5:24

2. "Big Neon Glitter" 4:45

3. "Love" 5:35

4. "Brother Wolf, Sister Moon" 6:49

5. "Rain" 3:57

6. "The Phoenix" 5:06

7. "Hollow Man" 4:45

8. "Revolution" 5:20

9. "She Sells Sanctuary" 4:23

10. "Black Angel" 5:22

Total length: 51:31

Sonic Temple é o quarto álbum de estúdio do The Cult, lançado em 10 de abril de 1989. O álbum traz algumas das canções mais populares da banda, incluindo "Fire Woman" e "Edie (Ciao Baby)". Sonic Temple foi o último álbum gravado com o baixista de longa data Jamie Stewart, que saiu em 1990, e o primeiro a contar com o baterista Mickey Curry.

Durante 1988,  o The Cult gravou a primeira versão demo (14 faixas) deste álbum com Eric Singer (mais tarde do Kiss) na bateria. Mais tarde, gravaram uma nova versão demo do disco (15 músicas) com Chris Taylor (baterista da banda Bob Rock). Sonic Temple marcou a primeira vez que a banda trabalhou com Bob Rock, que mais tarde produziria The Cult, Beyond Good and Evil, Choice of Weapon e Hidden City.

A capa do álbum traz o guitarrista Billy Duffy com sua Gibson Les Paul, obscurecendo parcialmente a foto do vocalista Ian Astbury. A contracapa apresenta o baixista Jamie Stewart, e uma ilustração adicional no encarte, da esquerda para a direita, apresenta Astbury, Duffy e Stewart.

Foi lançado no Brasil pela EMI, com o selo Beggars Banquet Records.

"Sun King" – 6:09

"Fire Woman" – 5:11

"American Horse" – 5:19

"Edie (Ciao Baby)" – 4:46

"Sweet Soul Sister" – 5:08

"Soul Asylum" – 7:26

"New York City" – 4:41

"Automatic Blues" – 3:51

"Soldier Blue" – 4:36

"Wake Up Time for Freedom" – 5:17

Ceremony representou um período de grande turbulência dentro da banda. O baixista de longa data Jamie Stewart havia partido antes da gravação, e a relação de trabalho entre o vocalista Ian Astbury e o guitarrista Billy Duffy estava em baixa. A dupla raramente concordava em aparecer juntos no estúdio, optando por gravar suas partes separadamente em momentos diferentes.

O álbum foi altamente aguardado tanto pelos críticos musicais quanto pelos fãs como resultado dos sucessos mundiais anteriores da banda com seu álbum Electric de 1987 e seu sucessor Sonic Temple de 1989. Foi fortemente inspirado na cultura nativa americana.

A banda foi processada em US$ 61 milhões pelos pais do menino nativo americano retratado na capa do álbum.

Em Nova York, o caso contra a Warner Bros. Records foi arquivado em fevereiro de 1997 por falta de jurisdição pessoal. Um caso separado foi aberto no Tribunal Distrital de Dakota do Sul em 10 de abril de 1995, mas foi encerrado em 16 de maio de 1995.

Tanto "Ceremony" quanto "Wild Hearted Son" começam com danças dos índios nativos americanos. "White" inclui um trecho do livro de Lawrence Lipton de 1959, 'The Holy Barbarians', que mais tarde foi o nome da banda de Astbury, formada em 1996. "Heart of Soul" começa com a letra que é uma referência a 'Down and Out in Paris and London' de George Orwell, sendo Los Angeles onde a banda estava baseada naquela época.

Foi lançado no Brasil pela EMI, com o selo Virgin.

"Ceremony" – 6:27

"Wild Hearted Son" – 5:41

"Earth Mofo" – 4:42

"White" – 7:56

"If" – 5:25

"Full Tilt" – 4:51

"Heart of Soul" – 5:55

"Bangkok Rain" – 5:47

"Indian" – 4:53

"Sweet Salvation" – 5:25

"Wonderland" – 6:10

4 LP's Trilha Sonora Filmes Clássicos Cinema Anos 80 Anos 90

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Music From And Inspired By The Film Highlander II - The Quickening

Stewart Copeland do The Police produz três faixas instrumentais.

Glenn Hughes do Deep Purple canta uma faixa.

Rusty Anderson, guitarrista da banda de Paul McCartney, toca em uma faixa.

A1 Heeren Stevens– Trust 4:02

A2 Lou Gramm Band*– One Dream 4:58

A3 The Magnetic AKA– Who's That Man - Part 1 4:44

A4 Glenn Hughes– Haunted 4:01

A5 Notorious – Here We Go 3:52

B1 Brenda Russell – As Time Goes By 4:24

B2 Cash Hollywood– It's A Perfect World

Featuring – Ellis Hall

3:03

B3 Seattle Symphony Orchestra And Symphony Chorale*– Bird Flight 3:59

B4 Seattle Symphony Orchestra And Symphony Chorale*– Destroy Shield 2:02

B5 Seattle Symphony Orchestra And Symphony Chorale*– Sunshield / Dam Escape 6:14

Crossroads (A Encruzilhada) é a trilha sonora do filme de 1986 estrelado por Ralph Macchio, Joe Seneca e Jami Gertz, inspirado na lenda do músico de blues Robert Johnson.

O filme foi escrito por John Fusco e dirigido por Walter Hill e contou com trilha sonora original de Ry Cooder. Os guitarristas William Kanengiser, Arlen Roth e Steve Vai atuam no filme, mas não aparecem na trilha sonora.

1. "Crossroads" Ahmad Jamal, Robert Johnson, Traditional 4:24

2. "Down in Mississippi" J. B. Lenoir 4:25

3. "Cotton Needs Pickin'" Frank Frost, Richard "Shubby" Holmes, John Price, Otis Taylor 2:58

4. "Viola Lee Blues" Noah Lewis 3:11

5. "See You in Hell, Blind Boy" Ry Cooder 2:10

6. "Nitty Gritty Mississippi" (not in the movie) Fred Burch, Don Hill 2:57

7. "He Made a Woman Out of Me" Fred Burch, Don Hill 4:12

8. "Feelin' Bad Blues" Ry Cooder 4:16

9. "Somebody's Callin' My Name" Traditional 1:45

10. "Willie Brown Blues" Ry Cooder, Joe Seneca 3:45

11. "Walkin' Away Blues" Ry Cooder, Sonny Terry 3:37

Total length: 37:06

A trilha sonora de The Witches of Eastwick foi composta e conduzida por John Williams. Um álbum de trilha sonora foi lançado pela Warner Bros. Records em 1987.

1. The Township Of Eastwick 2:47

2. The Dance Of The Witches 4:57

3. Maleficio 3:20

4. The Seduction Of Alex 2:40

5. Daryl's Secrets 3:55

6. The Seduction Of Suki And The Ballroom Scene 7:05

7. Daryl Arrives 2:35

8. The Tennis Game 2:52

9. Have Another Cherry! 3:25

10. Daryl Rejected 3:03

11. The Ride Home 3:22

12. The Destruction Of Daryl 5:39

13. The Children's Carousel 1:54

14. End Credits (The Dance Of The Witches Reprise) 4:57

O filme Firestarter é baseado em um romance de Stephen King, estrelado por Drew Barrymore, Heather Locklear e Martin Sheen. Segundo o diretor Mark L. Lester, a banda alemã de rock progressivo eletrônico Tangerine Dream nunca viu o filme. Eles apenas enviaram a música para ele.

A trilha foi lançada em 1984 pela MCA Records.

Drew Barrymore, com oito anos de idade, é Charly, uma garota com poderes pirocinéticos devido à participação de seus pais em um estudo secreto de drogas alucinógenas. Quando a agência por trás dos experimentos procura Charly para usar seus poderes como arma, liderada por um assassino interpretado por George C. Scott, ela foge com seu pai. Firestarter surgiu em meio ao apogeu da trilha sonora de filmes da banda alemã de sintetizadores Tangerine Dream, na década de 1980, em sua conhecida formação de Edgar Froese, Christopher Franke e Johannes Schmoelling. As texturas pulsantes e a paisagem sonora ambiente da banda reinventaram a trilha sonora de filmes tão variados, e lançaram uma longa sombra sobre estilos futuros . A banda considerou Firestarter uma de suas trilhas sonoras mais desafiadoras, pois precisava fornecer não apenas suspense e ritmo para as perseguições e poderes paranormais, mas também uma sensibilidade emocional para a protagonista infantil. A banda não fez a trilha sonora com a imagem, mas criou faixas “selvagens” para serem usadas pelos editores musicais do filme.

1. Crystal Voice (3:07)

2. The Run (4:50)

3. Testlab (4:00)

4. Charly The Kid (3:51)

5. Escaping Point (5:10)

6. Rainbirds Move (2:31)

7. Burning Force (4:17)

8. Between Realities (2:53)

9. Shop Territory (3:15)

10. Flash Final (5:15)

11. Out Of The Heat (2:30)

Laserdisc Pink Floyd Pulse 1995 CMV Versão Sem Modificações

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LASERDISC DUPLO - NTSC - CMV - 1995

IMPORTADO DOS EUA

O show como editado originalmente em 1995 em VHS e Laserdisc, sem as alterações da versão em DVD, que foi reeditado e teve alguns ângulos de câmeras modificados, e também alterações no pano de fundo das imagens do telão.
Pulse é o show de 20 de outubro de 1994 em Earls Court, Londres, Inglaterra, durante a The Division Bell Tour.

Laserdisc Duplo 1991 In Concert And Beyond Led Zeppelin The Songs Remains The Same

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LASERDISC DUPLO - NTSC - Warner - 1991

IMPORTADO DOS EUA

Lançado em VHS e LD com o título In Concert and Beyond Led Zeppelin The Song Remains The Same.
Filme-concerto de 1976. As filmagens aconteceram durante o verão de 1973, durante três noites de shows no Madison Square Garden, em Nova York, com filmagens adicionais no Shepperton Studios. O filme estreou três anos depois, em 20 de outubro de 1976, no Cinema I, em Nova York, em 21 de outubro de 1976, na Fox Wilshire, em Beverly Hills, e no Warner West End Cinema, em Londres, duas semanas depois. Foi acompanhado por uma trilha sonora de mesmo nome.
Desde o final de 1969, o Led Zeppelin planejava filmar uma de suas apresentações ao vivo para um documentário projetado da banda. O empresário do grupo, Peter Grant, acreditava que seriam melhor atendidos pela tela grande do que pela televisão, pois considerava a qualidade do som desta última insatisfatória. Em 1970, Grant providenciou para que a apresentação do Royal Albert Hall em 9 de janeiro fosse filmada para uma proposta especial de uma hora de duração para distribuição na TV, que foi vendido para a TV americana. No entanto, a banda forneceu o som de sua mesa de mixagem para fins de edição, mas não ficou suficientemente satisfeita com sua performance para lançar a trilha sonora completa para uso no filme. Foi acordado que o show faria parte de um projeto documental maior, incluindo a apresentação da banda no Bath Festival em 28 de junho, que foi filmado. No entanto, foi gravado todo o set do Zeppelin em Bath com a exposição incorreta e ficou inutilizável, então o projeto foi arquivado
Na manhã de 20 de julho de 1973, durante a turnê da banda pelos Estados Unidos, Peter Grant fez contato com o diretor americano Joe Massot. Grant já havia recusado ofertas de Massot para fazer um filme da banda, mas com o enorme sucesso da atual turnê da banda, Grant mudou de ideia e ofereceu-lhe o cargo de diretor.
Massot reuniu apressadamente uma equipe a tempo para a última etapa da turnê do Led Zeppelin, que começou em 23 de julho de 1973, em Baltimore. Posteriormente, ele filmou os três shows do grupo no Madison Square Garden nas noites de 27, 28 e 29 de julho de 1973. O filme foi inteiramente financiado pela banda e filmado em 35mm com gravação de som quadrafônica de 24 faixas.
Os planos de filmar os shows no Madison Square Garden foram ameaçados quando o sindicato local tentou impedir o trabalho da equipe de filmagem britânica. Depois que os advogados da banda negociaram com o sindicato, a equipe foi autorizada a filmar os shows.
A filmagem da banda chegando ao aeroporto em seu avião particular, The Starship, e viajando na carreata para o show foi filmada em Pittsburgh, antes de seu show no Three Rivers Stadium em 24 de julho de 1973.
Nas três apresentações da banda em Nova York, dois membros da banda, Robert Plant e John Bonham, usaram as mesmas roupas para facilitar a edição perfeita do filme, mas John Paul Jones e Jimmy Page usaram conjuntos de trajes diferentes em algumas noites, o que criou problemas de continuidade. Page é visto vestindo um traje de dragão diferente em "Rock and Roll" e "Celebration Day", o que não foi um erro de edição; Jimmy usava uma roupa nova para esses shows que vinha com uma jaqueta pesada, e a tirou após 3 músicas. Em uma entrevista de 1997, Jones disse que o motivo pelo qual não usou as mesmas roupas de palco foi porque perguntou à equipe se eles filmariam naquelas noites e lhe disseram que não. "Eu pensava 'não se preocupe, vou guardar a camisa que usei na noite anterior para a próxima filmagem'. Aí o que aconteceria é que eu subiria no palco e veria as câmeras prontas para rodar". Grant afirmou: "Acabou sendo traumático, para dizer o mínimo. Eles filmaram três noites no Garden e nunca conseguiram uma tomada completa de 'Whole Lotta Love'."
À medida que a popularidade do Led Zeppelin aumentava ao longo da década de 1970, Peter Grant tornou-se cada vez mais conhecido por ser brutalmente protetor de sua banda e de suas finanças. 'The Song Remains The Same' captura uma dessas trocas entre ele e um promotor de shows. Quando a Warner Bros. aprovou o filme, eles o fizeram com a ressalva de que os palavrões seriam 'bipados'. Clifton pegou a impressão óptica e removeu as palavras, e o filme recebeu uma classificação apropriada. No entanto, em todas as outras impressões, as palavras foram mantidas e totalmente audíveis.
Na cena em que Peter Grant é levado à delegacia para ser questionado sobre o roubo do cofre do Drake Hotel, ele está com o braço para fora do carro da polícia. De acordo com uma entrevista realizada em 1989, ele explicou que o motivo pelo qual não foi algemado foi que o policial que dirigia o carro era baterista de uma banda semiprofissional que apoiou os Yardbirds em uma de suas turnês universitárias pelos Estados Unidos no final da década de 1960. Na época, Grant era empresário dos Yardbirds. O dinheiro roubado do cofre do Drake Hotel nunca foi recuperado e, embora ninguém tenha sido acusado, alega-se que um funcionário do hotel largou o emprego e fugiu para a Jamaica logo após o roubo. Cenas de jovens fãs tentando comprar ingressos, um fã indisciplinado sendo expulso pela segurança e Grant repreendendo o promotor por receber propinas foram todas filmadas no Baltimore Civic Center em 23 de julho de 1973. Grant supostamente recomendou a sequência "Dazed and Confused" em que o a câmera amplia os olhos de Page e corta para a cena. Algumas cenas não utilizadas dos bastidores filmadas em Baltimore e em Pittsburgh mais tarde foram incluídas no vídeo promocional de "Travelling Riverside Blues", lançado em 1990.
Insatisfeito com o andamento do filme, Grant removeu Massot do projeto e o diretor australiano Peter Clifton foi contratado em seu lugar no início de 1974. Massot recebeu algumas milhares de libras como compensação. Mais tarde, Peter Grant enviou alguém à casa de Massot para pegar o filme. No entanto, Massot escondeu o filme em outro lugar e, em vez disso, uma cara máquina de edição de propriedade de Massot foi tomada como garantia. Massot cumpriu um mandado, levando a um período de impasse que foi finalmente quebrado quando Grant e o advogado do Led Zeppelin, Steve Weiss, concordaram em pagar a Massot o dinheiro que lhe era devido, após o qual ele entregou o filme à banda. Massot não foi convidado para assistir à estreia do filme em Nova York, mas compareceu mesmo assim, comprando um ingresso de um cambista fora do cinema.
Clifton, percebendo que havia lacunas cruciais nas filmagens do show, sugeriu que todo o show fosse recriado no Shepperton Studios em agosto de 1974, em uma maquete do palco do Madison Square Garden. Close-ups e filmagens à distância dos membros da banda poderiam então ser inseridas nas sequências ao vivo, que constituíam a maior parte das filmagens do show vistas no filme. Quando foi combinado que a banda se encontraria no Shepperton Studios para as filmagens, Jones havia recentemente cortado o cabelo curto, então ele teve que usar uma peruca.
Em 1976, uma exibição do filme à meia-noite foi organizada pela Atlantic Records antes de seu lançamento, na qual o presidente da gravadora, Ahmet Ertegun, supostamente adormeceu.
The Song Remains The Same foi finalmente concluído no início de 1976, com 18 meses de atraso e acima do orçamento. Peter Grant mais tarde brincou: "Foi o filme caseiro mais caro já feito". Arrecadou US$ 200 mil em sua primeira semana de bilheteria.

Coleção 8 Fitas Cassete The Monkees K7 Nacionais / Importados

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PARA COLECIONADORES

Headquarters é o terceiro álbum dos Monkees, lançado em maio de 1967 após a conclusão da primeira temporada de sua série de televisão. Foi o primeiro álbum em que os membros do grupo fizeram composições substanciais e contribuições instrumentais, em vez de depender de músicos de sessão e compositores profissionais.
Fita K7 de 1988, relançada nos EUA pela Arista.

Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. é o quarto álbum dos Monkees. Foi lançado em 6 de novembro de 1967, durante um período em que a banda exercia mais controle sobre sua música e tocava muitos dos instrumentos.
Fita K7 de 1988, relançada nos EUA pela Arista.

The Monkees - Coletânea de 1984 - Selo Scoop 33 - Cassete de 6 Faixas - Alemanha

Missing Links é um álbum compilando músicas raras e inéditas dos Monkees, lançado pela Rhino Records em 1987.
K7 lançado nos EUA.
Embora "Apples, Peaches, Bananas and Pears" e "If You Have the Time" tenham aparecido nas reprises de suas séries de televisão dos anos 1960, nenhuma das faixas jamais foi lançada comercialmente. "All Of Your Toys", escrita por Bill Martin, foi a primeira gravação dos Monkees a apresentar todos os quatro membros atuando na faixa, e foi inicialmente planejada para se tornar seu terceiro single. Um problema de publicação impediu que a música fosse lançada.
A maior parte do material deste álbum vem das sessões de The Birds, The Bees e The Monkees, que foram produzidas por eles mesmos.

Missing Links Volume Two é um álbum compilando músicas raras e inéditas dos Monkees, lançado pela Rhino Records em 1990.
K7 lançado nos EUA.
Embora várias das faixas tenham sido apresentadas na série de televisão dos Monkees, apenas uma das faixas foi lançada comercialmente: a versão ao vivo de "Circle Sky" apareceu no longa-metragem dos Monkees, 'Head', e foi lançada anteriormente na coletânea australiana Monkeemania em 1979.
Esta compilação contém uma faixa com título incorreto, já que "Down The Highway" é erroneamente intitulada "Michigan Blackhawk".

Then & Now... The Best Of The Monkees é uma coletânea de canções do grupo, lançada pela Arista Records em 1986.
K7 lançado no Brasil.

The Monkees Greatest Hits é um álbum coletânea de 1976 lançado pela Arista Records e uma reedição de uma compilação anterior da Bell Records, Re-Focus.
K7 lançado no Brasil nos anos 70.

More Greatest Hits Of The Monkees é um álbum coletânea de 1982 de canções dos Monkees, montado e lançado pela Arista Records.
Lançado no Brasil em K7 em 1983.

Box DVD Trilogia Star Wars 4 Discos 1° Edição 2004

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COM ENCARTES

A Trilogia Star Wars foi o primeiro lançamento da trilogia original em DVD. A coleção foi lançada em setembro de 2004.
Os filmes nos DVDs foram baseados nas versões da Edição Especial de 1997, incluindo alterações e revisões adicionais.
Além de um extenso e abrangente trabalho de restauração e remasterização em alta definição pela Lowry Digital, vários ajustes foram feitos para tornar os filmes consistentes com a trilogia prequel. Para este lançamento, a Lucasfilm criou novos masters em alta definição dos três filmes.
George Lucas afirmou que originalmente planejava lançar os DVDs em 2007, mas antecipou a data devido a preocupações de que a pirataria estivesse afetando as vendas no mercado.
O sucesso comercial de Star Wars deu a George Lucas a oportunidade de mexer em sua trilogia original, que passou a ser chamada de Episódio IV Uma Nova Esperança, Episódio V O Império Contra-Ataca e Episódio VI O Retorno de Jedi. Lucas apontou que os filmes originais eram "25 ou 30 por cento" do que ele pretendia.
Muitas mudanças foram motivadas pelas grandes melhorias na tecnologia CGI e outras técnicas de produção que ocorreram nas duas décadas após a produção da trilogia original. Outras mudanças melhoraram a coesão entre os filmes e eliminaram erros de continuidade entre a trilogia original e a trilogia prequel.
As primeiras mudanças substanciais foram feitas em 1997 com o lançamento de uma remasterização de edição especial em comemoração ao vigésimo aniversário da franquia. Mudanças adicionais notáveis foram feitas quando a trilogia original foi lançada em DVD em 2004, em uma tentativa de criar mais consistência com a trilogia prequel.
Uma Nova Esperança foi o episódio que teve maiores alterações, muitas tão sutis que serão percebidas apenas pelos fãs mais atentos.
Entre elas está, novamente, a cena em que Greedo é alvejado por Han Solo: nesta versão em DVD Solo atira quase simultaneamente a Greedo, o que deixou a seqüência um pouco mais convincente.
Em O Império Contra-Ataca, a voz original de Bobba Fett foi substituída pela de Temuera Morrison, que interpretou Jango Fett na nova trilogia, no Episódio II O Ataque dos Clones, e foi eliminado o grito de Luke quando ele salta no poço da Cidade das Nuvens para fugir de Vader.
Em O Retorno de Jedi, durante as cenas finais de celebração, foram incluídas tomadas da Cidade das Nuvens e do planeta Naboo (prestando atenção dá até para ver os gungans, a raça do famigerado Jar-Jar Binks, comemorando) e, nas de Coruscant, foram acrescentados ao fundo os prédios do Senado e do Templo Jedi vistos em 'A Ameaça Fantasma' e 'Ataque dos Clones'.

A história da produção da Trilogia Star Wars é tão épica e dramática quanto os próprios filmes. Vá aos bastidores e experimente a jornada desde as primeiras versões do roteiro até a estreia de grande sucesso dos filmes que mudaram para sempre a cara do cinema. Em Empire of Dreams, o documentário mais abrangente já criado sobre a produção de filmes, explore a criação de Star Wars, incluindo os testes que George Lucas e sua equipe passaram para criar uma saga que poucos imaginavam que poderia ser feita. Três novos featurettes exploram em profundidade as contribuições únicas dos filmes Star Wars – dos personagens clássicos ao inesquecível sabre de luz e ao impacto dos filmes em uma geração de cineastas. Esses documentários apresentam entrevistas totalmente novas e imagens raras e nunca antes vistas da produção dos três filmes. Trailers de cinema clássicos, comerciais de TV, demos e prévias de jogos futuros, fotos raras retiradas dos Arquivos da Lucasfilm - e muito mais - fazem do disco bônus a crônica definitiva da produção da Trilogia Star Wars.