Box Set Numerado Paul McCartney Deluxe Edition 3 CD's 1 DVD Livro

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EDIÇÃO N° 25512 - IMPORTADO DOS EUA

Deluxe Edition: O set de 4 discos (3 CDs, 1 DVD) adiciona um livro extraordinário de 120 páginas encadernado em capa dura contendo muitas fotos inéditas e nunca vistas de Linda McCartney e Clive Arrowsmith, arte do álbum e do single, versões de áudio em alta resolução para download do álbum remasterizado e faixas de áudio bônus, um histórico completo do álbum com uma nova entrevista com Paul e informações expandidas faixa por faixa de todos os quatro discos. A edição deluxe também inclui um documentário em áudio especial de Band On The Run (originalmente produzido para a edição do 25º aniversário.
A MPL e o Concord Music Group têm o prazer de anunciar o relançamento do icônico Band On The Run, de Paul McCartney & Wings, em 2 de novembro de 2010. Aclamado como um dos maiores álbuns de todos os tempos, o álbum vencedor do GRAMMY e número 1, lançado originalmente em dezembro de 1973, rendeu a imortal faixa-título e sucesso mundial "Jet", tornando-se o álbum mais bem-sucedido e celebrado de todos os tempos do Wings.
Paul McCartney supervisionou pessoalmente todos os aspectos da reedição de Band On The Run. O trabalho de remasterização foi feito na Abbey Road usando a mesma equipe que remasterizou o catálogo completo dos Beatles.
Esta Edição Deluxe traz nove faixas de áudio bônus (incluindo o hit top 10 "Helen Wheels"), cenas raras dos McCartneys em Lagos e dos bastidores da famosa sessão de fotos da capa do álbum, videoclipes promocionais originais de Band On The Run, o especial de televisão One Hand Clapping (destacado por apresentações de estúdio filmadas no Abbey Road em 1974), tudo com uma embalagem lindamente aprimorada. Os colecionadores ficarão especialmente encantados com esta edição, que acrescenta um livro extraordinário de 120 páginas encadernado em capa dura contendo muitas fotos.
A conquista musical de Band On The Run é quase igualada pela incrível história por trás de sua criação. Intrigado com a ideia de gravar no exterior no verão de 1973, McCartney procurou uma lista de estúdios ao redor do mundo. Ao avistar uma delas no remoto local de Lagos, na Nigéria, ele ficou fascinado com a ideia de gravar na África. Dias antes da partida, o guitarrista Henry McCullough e o baterista Denny Seiwell deixaram a banda, deixando o projeto inteiro para os três membros principais, Paul, sua esposa Linda McCartney e o membro da banda Denny Laine (junto com o engenheiro de gravação Geoff Emerick). Gravado em agosto e setembro de 1973 (com mais trabalho feito no AIR Studios em Londres em outubro de 1973), eles perseveraram durante um tumultuado, mas criativamente revigorante processo de gravação de 2 meses, lutando contra difíceis condições de estúdio, calor opressivo e uma agressão perigosa sob ameaça de faca. Os ladrões levaram as fitas demo (entre outros objetos de valor), forçando a banda a gravar o álbum inteiro de cabeça.
Band On The Run triunfou tanto em termos de crítica quanto de público. O álbum liderou a parada de álbuns dos EUA três vezes, ganhou um Grammy e vendeu mais de 7 milhões de cópias. Após o lançamento de Band On The Run, o então crítico da Rolling Stone, Jon Landau, disse com entusiasmo: "O melhor disco já lançado por qualquer um dos quatro músicos que já foram chamados de The Beatles".
Band On The Run marca o primeiro lançamento da Paul McCartney Archive Collection, um ambicioso programa de reedições que abrange 40 anos de material clássico e estimado do compositor e artista de maior sucesso da história da música. É também o lançamento físico inicial do acordo anunciado entre a MPL de McCartney e a Concord Music Group para comercializar e distribuir globalmente o venerado catálogo solo e Wings de McCartney.

Single Picture Disc Paul McCartney Young Boy Vinil Compacto 7"

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Paul McCartney Young Boy (edição limitada em vinil de 7" do Reino Unido, single Picture Disc de 1997 da Parlophone, também incluindo Looking For You).
O lado A foi gravado em 22 de fevereiro de 1995 e apresenta apenas Paul e Steve Miller, e o single tem uma faixa inédita, o lado B que foi gravado mais de um ano depois, em 14 de maio de 1996, e apresenta Paul com Ringo Starr e Jeff Lynne.

LP Kiss Destroyer Reedição 1981 Casablanca Série Azul

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REEDIÇÃO DE 1981

Destroyer é o quarto álbum de estúdio do Kiss, lançado em 15 de março de 1976 pela Casablanca Records nos Estados Unidos.
A arte da capa de Destroyer foi pintada pelo artista de fantasia Ken Kelly. Kelly foi convidado para um show e recebeu um passe para os bastidores. Ele disse sobre a apresentação: "Isso me surpreendeu". Kelly foi mais tarde contratado pela banda para desenhar a capa de Love Gun, de 1977.
A versão original de Kelly da capa do álbum foi rejeitada pela gravadora porque eles sentiram que a cena era muito violenta com os escombros e as chamas. A capa frontal mostra o grupo caminhando em cima de uma pilha de escombros e um fundo desolado manchado com prédios destruídos, alguns dos quais estão em chamas.

Side one

1. "Detroit Rock City" Paul Stanley, Bob Ezrin Stanley 5:17
2. "King of the Night Time World" Stanley, Kim Fowley, Mark Anthony, Ezrin Stanley 3:19
3. "God of Thunder" Stanley Simmons 4:13
4. "Great Expectations" Gene Simmons, Ezrin Simmons 4:24

Side two

1. "Flaming Youth" Ace Frehley, Stanley, Simmons, Ezrin Stanley 2:59
2. "Sweet Pain" Simmons Simmons 3:20
3. "Shout It Out Loud" Stanley, Simmons, Ezrin Stanley, Simmons 2:49
4. "Beth" Peter Criss, Stan Penridge, Ezrin Criss 2:45
5. "Do You Love Me?" Stanley, Fowley, Ezrin Stanley 3:33
6. "Untitled" Simmons, Stanley, Ezrin instrumental 1:25
Total length: 34:11

2 Fitas Cassete Os Paralamas Do Sucesso Arquivo / 9 Luas K7

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ARQUIVO - CRO2 DIÓXIDO DE CROMO - EMI - 1992

9 LUAS - EMI DIGALOG - 1996

CD Alice In Chains Live 1990 1996 Layne Staley Final Shows

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Live é um álbum ao vivo da banda de rock americana Alice in Chains. Foi lançado em 5 de dezembro de 2000 pela Columbia Records. A versão ao vivo de "Man In The Box" apresentada no álbum foi lançada como single.
Live foi o único álbum ao vivo da banda, além do álbum acústico Unplugged. Embora a maioria das músicas do Live tenham sido lançadas em álbuns anteriores, "Queen Of The Rodeo" não; embora a mesma apresentação ao vivo tenha sido lançada no box Music Bank. Live inclui cinco músicas ("Them Bones", "God Am", "Again", "A Little Bitter" e "Dam That River") dos dois últimos shows da banda com o vocalista Layne Staley.

Track listing

1. "Bleed the Freak" (December 22, 1990, Moore Theatre, Seattle) Jerry Cantrell 4:33
2. "Queen of the Rodeo" (November 5, 1990, Dallas) Jett Silver, Layne Staley 4:39
3. "Angry Chair" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Staley 4:22
4. "Man in the Box" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell, Staley 4:59/4:48 unmarked reissue
5. "Love, Hate, Love" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell, Staley 7:47
6. "Rooster" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell 6:54
7. "Would?" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell 3:51
8. "Junkhead" (March 2, 1993, Glasgow Barrowland, Glasgow, UK) Cantrell, Staley 5:21
9. "Dirt (Drunk and Disorderly version)" (October 24, 1993, Nagoya, Japan) Cantrell, Staley 5:24
10. "Them Bones" (July 2, 1996, Kiel Center, St. Louis, Missouri) Cantrell 2:39
11. "God Am" (July 2, 1996, Kiel Center, St. Louis, Missouri) Cantrell, Mike Inez, Sean Kinney, Staley 3:59
12. "Again" (July 3, 1996, Kemper Arena, Kansas City, Missouri) Cantrell, Staley 4:24
13. "A Little Bitter" (July 3, 1996, Kemper Arena, Kansas City, Missouri) Cantrell, Inez, Kinney, Staley 3:52
14. "Dam That River" (July 3, 1996, Kemper Arena, Kansas City, Missouri) Cantrell 3:33
Total length: 66:09

Box DVD's Jornada Nas Estrelas Original Motion Picture Collection

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LANÇADO EM 2009 - TRAZ DUBLAGEM EM PORTUGUÊS 2.0

Está coleção inclui seis discos com os primeiros seis filmes "Star Trek", que foram digitalmente remasterizados em alta definição. A coleção também inclui um disco extra intitulado "Star Trek: Encontro dos Capitães" que apresenta uma exclusiva mesa-redonda de 70 minutos liderada por Whoopi Goldberg, na qual William Shatner, Leonard Nimoy, Patrick Stewart e Jonathan Frakes compartilham detalhes íntimos sobre a vida no set. 

DVD 1: Jornada Nas Estrelas - O Filme ( Star Trek - The Motion Picture ) Agora em DVD, assista a versão exibida pela primeira vez nos cinemas. Uma gigantesca e poderosa entidade alienígena entra no espaço da Federação, destruindo três cruzadores Klingons e neutralizando tudo em seu caminho. Enquanto ruma para a Terra, o Almirante James T. Kirk assume o comando da nova USS Enterprise e estabelece curso para interceptar o descomunal agressor. 

DVD 2: Jornada Nas Estrelas II - A Ira de Khan ( Star Trek II - The Wrath of Khan ) Sentido que o futuro em nada se parece com o passado que vivemos, o Almirante James T. Kirk começa a acreditar que cavalgar pelo cosmos é um jogo para os jovens. Até que numa viagem de rotina para inspecionar a U.S.S. Enterprise, a carreira de Kirk na Frota Estelar entra em um novo capítulo quando surge um antigo inimigo, Khan Noonien Singh, um conquistador do século 20 genéticamente alterado. Escapando de sua prisão, Khan planeja capturar o Projeto Genesis, um artefato que pode criar e destruir um planeta num piscar de olhos, e destruir seu velho "amigo", Kirk. 

DVD 3: Jornada Nas Estrelas III- À Procura de Spock ( Star Trek III - The Search For Spock ) Ainda sob o pesar do sacrifício final de Spock, a tripulação da U.S.S. Enterprise volta para a Terra do recém-nascido planeta Genesis. Mas nada vai ser fácil: Scott foi destacado para um outro posto; o Dr. McCoy parece estar vivendo um surto psicótico, e a Enterprise A será desativada. Quando Kirk recebe a visita de Sarek, pai de Spock, descobre que o falecido amigo pode ter a chance de ter uma segunda vida. E para isso, deve retornar a Genesis, onde enfrentará o maior dilema de sua carreira. 

DVD 4: Jornada Nas Estrelas IV- A Volta para Casa ( Star Trek IV - The Voyage Home ) Marcados como fugitivos pela própria Federação que juraram proteger, os tripulantes da Enterprise volta para a Terra para enfrentar a corte marcial por crimes cometidos ao salvar a vida de Spock. Em seu caminho, contudo, descobrem que o planeta está sendo devastado por uma gigantesca sonda alienígena, que exige uma resposta de uma forma de vida há muito extinta da Terra. Dentro da nave klingon capturada, Kirk e sua tripulação devem voltar no tempo para salvar a Terra e redescobrir o sentido da amizade. 

DVD 5: Jornada Nas Estrelas V - A Última Fronteira ( Star Trek V - The Final Frontier ) Um vulcano renegado planeja secretamente roubar a U.S.S. Enterprise sob o pretexto de encontrar um lendário planeta. Kirk deve tentar impedir os planos desse renegado numa aventura que os levará até o centro do Universo e, talvez, encontrar Deus. Com a Enterprise controlada pelo vulcano, o capitão deverá fazer uma estranha aliança para salvar a Galáxia.

DVD 6: Jornada Nas Estrelas VI - A Terra Desconhecida ( Star Trek VI - Undiscovered Country ) Após um devastador cataclisma lunar, o Império Klingon está totalmente fragilizado a ponto de iniciar negociações coma Federação para firmar um acordo de paz. Ironicamente, o emissário para a missão de paz é o capitão James T. Kirk que não nutre nenhum sentimento a favor de seus antigos inimigos. Mas o envolvimento da tripulação da Enterprise no brutal assassinato do diplomata klingon, pode detonar uma Guerra numa escala galáctica. 

DVD EXTRA: Jornada Nas Estrelas - Encontro dos Capitães ( Star Trek - The Capitain's Summit ) Pela primeira vez na história de Jornada nas Estrelas, cinco dos grandes nomes que estiveram além da Fronteira Final, foram reunidos para um evento sem precedentes. Gravado exclusivamente para a Coleção Jornada nas Estrelas - O Filme, William Shatner, Leonard Nimoy, Patrick Stewart, Jonathan Frakes, ancorados por Whoopi Goldberg falam sobre divertidos e reveladores detalhes sobre trabalhar em Jornada nas Estrelas e como isso afetou suas vidas e suas carreiras.

1° LP Estreia Kon Kan Move To Move 1989 Com Encarte

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COM ENCARTE

Move to Move é o álbum de estreia de Kon Kan, lançado em 1989 pela Atlantic Records. gerou os singles "I Beg Your Pardon", "Harry Houdini", "Puss N' Boots" e "Move to Move".
O membro do grupo Barry Harris produziu o álbum e escreveu ou coescreveu todas as faixas, exceto uma. Kevin Wynne é o vocalista principal na maioria das músicas, enquanto Harris cantou a faixa-título e a balada "Am I in Love". Jon Lind e Bob Mitchell co-escreveram o material com Harris para o projeto.

"Arts in 'D' Minor/Harry Houdini" (Barry Harris) - 6:42
"Bite the Bullet" (Joe Neves Silva, Roman Panchyshyn) - 4:27
"Move to Move" (Barry Harris, Bob Mitchell) - 4:39
"I Can't Answer That" (Barry Harris, Bob Mitchell) - 3:48
"I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)" (Barry Harris/Joe South) - 4:00
"Am I in Love?" (Jon Lind, Barry Harris, Alan Coelho) - 5:06
"Glue and Fire" (Barry Harris, Kevin Wynne) - 4:08
"It Doesn't Matter" (Barry Harris, Dennis Matkosky) - 3:51
"Puss n' Boots/These Boots (Are Made for Walking)" (Barry Harris, Kevin Wynne) - 3:46

CD DVD Sting Live In Berlin Royal Philharmonic Orchestra

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DIGIPACK IMPORTADO DA EUROPA

Sting Live in Berlin é um álbum ao vivo e filme-concerto de Sting e da Royal Philharmonic Concert Orchestra. Foi gravado e filmado em 21 de setembro de 2010 no O2 World (como era conhecido na época) em Berlim. O concerto apresenta versões ao vivo das músicas de Sting no The Police, bem como seu catálogo de músicas solo. A duração do concerto completo é de cerca de 135 minutos, em DVD e o CD.

DVD

"A Thousand Years" (Kipper, Sting)
"Every Little Thing She Does Is Magic"
"Englishman in New York"
"Roxanne"
"When We Dance"
"Russians" (Sergei Prokofiev, Sting)
"I Hung My Head"
"Why Should I Cry for You"
"Whenever I Say Your Name"
"This Cowboy Song"
"Tomorrow We'll See"
"Moon Over Bourbon Street"
"The End of the Game"
"You Will Be My Ain True Love"
"All Would Envy"
"Mad About You"
"King of Pain"
"Every Breath You Take"
"Desert Rose"
"She's Too Good for Me"
"Fragile"
"I Was Brought to My Senses (Intro)"

CD

"If I Ever Lose My Faith in You" – 4:46
"Englishman in New York" – 4:38
"Fields of Gold" – 3:35
"Why Should I Cry For You" – 7:45
"All Would Envy" – 5:36
"Tomorrow We'll See" – 4:48
"The End of the Game" – 6:21
"Whenever I Say Your Name" – 7:21
" Shape of My Heart" (Sting, Dominic Miller) – 4:49
"Moon Over Bourbon Street" – 6:04
"Mad About You" – 4:45
"King of Pain" – 5:39
"Desert Rose" – 4:44
"Fragile" – 4:50

3 LP's Whitesnake Ready An' Willing / Saints & Sinners / Slide It On

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Ready An' Willing é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de hard rock Whitesnake, lançado em 23 de maio de 1980. Foi o primeiro álbum do grupo com o baterista Ian Paice, ex-colega de banda do cantor David Coverdale e do tecladista Jon Lord do Deep Purple.
O álbum apresentou dois dos singles de sucesso da banda no Reino Unido daquele ano: "Fool For Your Loving" e a faixa-título, "Ready An' Willing (Sweet Satisfaction)".
"Fool For Your Loving" seria posteriormente regravada para o álbum Slip Of The Tongue. A faixa "Blindman", inicialmente do primeiro álbum solo de David Coverdale, White Snake, foi regravada para este álbum.

Saints & Sinners é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa de hard rock Whitesnake, lançado em 15 de novembro de 1982 pela Liberty Records. Foi o último álbum a ser gravado pela formação Ready An' Willing, pois as relações dos membros estavam tensas em relação à direção musical e à gestão da banda, apesar do sucesso comercial em seu país natal. Guy Bidmead inicialmente produziu o álbum como substituto de Martin Birch (que produziu todos os lançamentos anteriores do Whitesnake), mas Birch retornou para finalizar a produção do álbum.
O álbum incluiu o single "Here I Go Again", lançado em outubro de 1982. Eventualmente, ele ressurgiria em 1987, com uma nova versão que caracterizaria o Whitesnake no futuro.

Slide It In é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Whitesnake, lançado em 30 de janeiro de 1984 na Europa pela Liberty e EMI Records. Para atender ao mercado americano, o álbum foi remixado e resequenciado, e posteriormente lançado em 16 de abril de 1984 na América do Norte pela Geffen Records, depois que o grupo assinou com a gravadora antes de seu lançamento.
No Brasil foi lançada a versão original europeia.
O álbum é amplamente considerado um lançamento crucial para o Whitesnake, pois marcou seu sucesso inicial nos Estados Unidos e preparou o terreno para seu sucesso no final da década de 1980. Notavelmente, foi o último álbum do Whitesnake a apresentar o logotipo original da banda, "serpente". Existem duas edições distintas do álbum, cada uma refletindo uma abordagem de produção diferente. A mixagem original foi criticada por seu som "plano", enquanto o remix adotou um estilo de produção mais moderno e polido, alinhado à crescente popularidade da cena glam metal americana. O remix foi fundamental para refinar o som do Whitesnake, ajudando a banda a estabelecer uma identidade mais forte no competitivo mercado de rock dos EUA, dando-lhe "a voz" que o grupo queria. Os críticos descreveram o álbum como uma mistura de blues rock e glam metal. A versão remixada, em particular, foi elogiada por sua energia e acessibilidade, o que repercutiu no público americano.
Comercialmente, o álbum Continua sendo um dos álbuns mais vendidos da banda, com mais de seis milhões de cópias vendidas no mundo todo. Os singles — "Guilty of Love", "Give Me More Time", "Standing in the Shadow" e "Love Ain't No Stranger" — foram lançados para promover o álbum. Nos Estados Unidos, "Love Ain't No Stranger" e "Slow an' Easy" receberam grande repercussão nas rádios de rock e exposição significativa por meio de seus videoclipes na MTV.
Durante a turnê promocional do Slide It In, a banda passou por mudanças significativas na formação. O guitarrista fundador Micky Moody deixou o grupo após a gravação do álbum e foi substituído por John Sykes, ex-Thin Lizzy e Tygers do Pan Tang, enquanto o baixista Colin Hodgkinson foi substituído por Neil Murray. O guitarrista Mel Galley também saiu devido a uma lesão no nervo, enquanto o tecladista de longa data Jon Lord deixou a banda para se juntar ao reformado Deep Purple e tocar em seu álbum de retorno Perfect Strangers, que foi lançado no mesmo ano. O baterista Cozy Powell também deixaria a banda para formar o Emerson, Lake & Powell em janeiro de 1985, após o término da turnê de apoio. Essas mudanças acabaram alterando a evolução do estilo e do som da banda até o final da década de 1980, quando a popularidade aumentou.

LP Estreia Jane's Addiction Nothing's Shocking Original 1989

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Nothing's Shocking é o álbum de estreia da banda de rock americana Jane's Addiction, lançado em 23 de agosto de 1988 pela Warner Bros. Records.
Desde seu lançamento, o álbum continuou a receber grande aclamação e agora é considerado um dos álbuns de rock alternativo mais importantes de todos os tempos e um dos maiores álbuns da década de 1980.
O Jane's Addiction foi formado em 1985 em Los Angeles pelo cantor Perry Farrell e pelo baixista Eric Avery. Depois de passar por vários bateristas e guitarristas, eles finalmente recrutaram o guitarrista Dave Navarro e o baterista Stephen Perkins.
Jane's Addiction se tornou uma sensação na cena clubber de Los Angeles, principalmente como atração principal no Scream, e atraiu o interesse de diversas gravadoras. Embora o grupo tenha decidido assinar com a Warner Bros. Records, eles insistiram em lançar seu álbum de estreia primeiro pela gravadora independente Triple X Records. O empresário da banda negociou o maior adiantamento até então, com a Warner Bros. contratando a banda por um valor entre US$ 250.000 e US$ 300.000. Em janeiro de 1987, a banda gravou seu álbum de estreia, Jane's Addiction, durante uma apresentação no Roxy Theatre, a um custo de US$ 4.000. Antes do lançamento do álbum, Jane's Addiction apoiou a banda britânica Love and Rockets em uma turnê de dois meses no final de 1987. No final de 1987, a banda abriu o show do ex-vocalista do Bauhaus, Peter Murphy, no agora demolido Fender's Ballroom em Long Beach, antes de entrar em estúdio para gravar seu primeiro álbum de estúdio, Nothing's Shocking, em janeiro de 1988.
A Warner Bros. Records deu ao Jane's Addiction uma lista de produtores para escolher. O vocalista da banda, Perry Farrell, apreciou o trabalho de Dave Jerden como engenheiro de som no álbum de David Byrne e Brian Eno, My Life in the Bush of Ghosts. Jerden disse que "aproveitou" a oportunidade de trabalhar com o grupo. "Eu tinha uma fita demo com 18 músicas", lembrou Jerden, "e a ouvi todas as noites durante todo o verão. Peguei nove músicas da fita e as organizei. E então eu disse à banda: 'Vamos tocar essas nove músicas. Vocês vão ensaiá-las nessa ordem, e nós vamos gravá-las nessa ordem.'" E foi isso que fizemos."
Durante as sessões de gravação, Farrell declarou que queria 50% dos royalties de publicação da banda para escrever as letras, mais um quarto da metade restante para escrever as músicas, totalizando 62,5%. O baixista Eric Avery disse que ele e os outros membros – o guitarrista Dave Navarro e o baterista Stephen Perkins – ficaram chocados com essas demandas. Um dia, Jerden dirigiu até o estúdio e encontrou Farrell, Navarro e Perkins saindo; Farrell disse a ele que a banda havia se separado e que não haveria nenhum disco. A Warner Bros. convocou uma reunião de emergência para resolver a situação. Farrell recebeu a porcentagem que buscava, e os outros membros receberam 12,5% cada. Avery disse que o incidente teve um efeito profundo na banda, criando uma fratura interna.
Pouco tempo depois da disputa pelos royalties, Farrell e Avery — que havia sido cofundador da banda — tiveram um desentendimento. Isso foi resultado da nova sobriedade de Avery, bem como de um incidente em que Farrell acreditava que Avery havia tentado conquistar sua namorada bêbado. "Infelizmente", lembrou Farrell, "as tensões entre Eric e eu afetaram toda a família. Algumas pessoas foram solicitadas a tomar partido, e outras simplesmente ficaram deprimidas porque não sabiam o que estava acontecendo." Perkins, no entanto, teria se dado bem com Navarro, Avery e Farrell.
O processo de composição variou de música para música. "Algumas vieram das linhas de baixo do Eric", observou Navarro, "algumas da guitarra, algumas vieram do Perry, algumas vieram de riffs de bateria e algumas vieram apenas de improvisações. Não havia uma fórmula sequer." Avery escreveu várias músicas, incluindo "Mountain Song", "Had a Dad", "Jane Says" e "Summertime Rolls" (das quais ele também criou as partes de guitarra). Para suas músicas, Avery criou conceitos líricos para os quais Perry Farrell criaria letras; por exemplo, "Had a Dad" tratou de Avery descobrindo que tinha um pai biológico diferente.
"Jane Says" e "Pigs in Zen", que apareceram pela primeira vez no álbum de estreia homônimo da banda em 1987, foram gravadas para Nothing's Shocking. A versão posterior de "Jane Says" apresenta um tambor de aço, enquanto o interlúdio falado em "Pigs in Zen" é completamente diferente.
"Mountain Song" – lançada originalmente em 1987 na trilha sonora do filme Dudes – também foi regravada. Musicalmente semelhante ao original, ela é cantada em um tom mais agudo, para ser consistente com o resto do disco.
O baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea, tocou trompete em "Idiots Rule".
Farrell e sua então namorada Casey Niccoli criaram a imagem da capa, que apresenta uma escultura de gêmeas siamesas nuas em uma cadeira de balanço com suas cabeças em chamas. Inicialmente, ele contratou funcionários da Warner Bros. para criar a escultura, mas – depois de aprender a criar esculturas observando-as atentamente – os demitiu e criou a obra de arte ele mesmo. "A ideia surgiu de um sonho que tive", ele lembrou. "Havia duas mulheres balançando para frente e para trás. Elas estavam unidas pelos quadris e ombros, e seus cabelos estavam em chamas. Eu simplesmente continuei, e Casey me ajudou. Pedimos a um sujeito que viesse e fizesse um molde de gesso do corpo dela, depois fizemos o cabelo e o chapéu das gêmeas com limpadores de cachimbo. Você notará que a cadeira balança de um lado para o outro, em vez de para frente e para trás, então tivemos que mandar fazer uma especialmente para ela. Também fomos comprar globos oculares falsos."
Devido à capa, nove das onze principais redes de lojas de discos se recusaram a vender Nothing's Shocking. Foi distribuído coberto com papel pardo.

1. "Up the Beach" 3:00
2. "Ocean Size" 4:20
3. "Had a Dad" 3:44
4. "Ted, Just Admit It..." 7:23
5. "Standing in the Shower... Thinking" 3:03
6. "Summertime Rolls" 6:18
7. "Mountain Song" 4:03
8. "Idiots Rule" 3:00
9. "Jane Says" 4:52
10. "Thank You Boys" 1:01