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SELO LINGASONG - ALEMANHA
Live! At The Star-Club In Hamburg, Germany; 1962 é um álbum duplo com apresentações ao vivo do The Beatles, gravado no final de dezembro de 1962 no Star-Club durante sua última residência em Hamburgo. O álbum foi lançado em 1977.
As apresentações foram gravadas em um gravador doméstico com um único microfone, resultando em uma gravação de baixa fidelidade. Ted "Kingsize" Taylor começou a investigar uma possível comercialização das fitas em 1973. As fitas foram eventualmente compradas por Paul Murphy e submetidas a extenso processamento de áudio para melhorar o som, levando ao álbum de 1977.
Embora a má qualidade do som limite seu apelo comercial, o álbum fornece uma visão histórica da atuação do grupo no período após a entrada de Ringo Starr, mas antes do surgimento da Beatlemania. Os Beatles não tiveram sucesso em bloquear legalmente o lançamento inicial do álbum; as gravações foram relançadas de várias formas até 1998, quando o grupo recebeu todos os direitos das apresentações.
As cinco residências dos Beatles em Hamburgo entre 1960 e 1962 permitiram à banda de Liverpool desenvolver suas habilidades performáticas e ampliar sua reputação. O baterista Pete Best foi chamado à banda em agosto de 1960 para garantir sua primeira reserva em Hamburgo, onde tocaram por 48 noites no Indra Club e depois 58 noites no Kaiserkeller. Os Beatles retornaram a Hamburgo em abril de 1961 para tocar no Top Ten Club por três meses.
Um novo local musical em Hamburgo, o Star-Club, foi inaugurado em 13 de abril de 1962, com os Beatles reservados para as primeiras sete semanas. Os Beatles retornaram a Hamburgo em novembro e dezembro de 1962 para seu quarto e quinto compromissos lá, que haviam sido agendados para o Star-Club com muitos meses de antecedência. Ao contrário das três viagens anteriores a Hamburgo, o baterista foi Ringo Starr, tendo substituído Pete Best em agosto. Os Beatles estavam relutantes em retornar para sua reserva final de duas semanas, que começou em 18 de dezembro, pois estavam ganhando popularidade na Grã-Bretanha e acabavam de alcançar seu primeiro single nas paradas com "Love Me Do".
Partes das últimas apresentações dos Beatles no Star-Club (junto com outros atos) foram gravadas pelo gerente de palco do clube, Adrian Barber, para Ted "Kingsize" Taylor. Barber usou um gravador doméstico Grundig reel-to-reel a uma velocidade de fita de 3¾ polegadas por segundo, com um único microfone colocado na frente do palco. Taylor, líder do The Dominoes (que também tocava no clube), disse que John Lennon concordou verbalmente com a gravação do grupo em troca de Taylor fornecer a cerveja durante suas apresentações.
As fitas foram originalmente descritas como tendo sido gravadas na primavera de 1962, uma tentativa de pré-datar a assinatura do contrato dos Beatles em junho de 1962 com a Parlophone. No entanto, os arranjos das músicas e os diálogos das fitas apontavam para o final de dezembro de 1962, e a data de gravação de 31 de dezembro de 1962 (o último dia do grupo em Hamburgo) foi comumente citada. Pesquisadores posteriores propuseram que as fitas eram de vários dias da última semana de dezembro; Allan Williams (o agente de reservas dos Beatles na época) lembrou que um total de cerca de três horas foi gravado em três ou quatro sessões entre o Natal e o Ano Novo.
As fitas capturaram os Beatles tocando pelo menos 33 títulos diferentes, além de algumas músicas repetidas. Das 30 músicas lançadas comercialmente a partir das fitas, apenas duas eram composições de Lennon-McCartney. As outras eram uma variedade de versões cover, 17 das quais seriam refeitas pelos Beatles e apareceriam em seus vários álbuns de estúdio ou no Live At The BBC. Os arranjos tocados no Star-Club são semelhantes às versões gravadas posteriormente, embora menos refinados, embora existam alguns casos com diferenças marcantes. Por exemplo, "Mr. Moonlight" tem um andamento muito mais rápido, uma pausa instrumental baseada na guitarra e uma letra alterada intencionalmente com Lennon proclamando que está de "nariz" em vez de "de joelhos". "Roll Over Beethoven" foi descrita como "nunca tocado em um ritmo mais alucinante".
O equipamento e o método de gravação resultaram em fitas de fidelidade inconfundivelmente baixa. Os vocais, mesmo nos melhores casos, soam "um tanto abafados e distantes". Os vocais em algumas músicas são tão indistintos que os selos e o encarte dos primeiros lançamentos forneciam informações incorretas sobre quem estava cantando e a música exata que estava sendo tocada. Grande parte do diálogo dos Beatles entre as músicas é audível, o que inclui dirigir-se ao público em inglês e alemão, bem como réplicas entre si. As brincadeiras às vezes são irreverentes e grosseiras, um aspecto de sua atuação no palco que logo cessaria sob a influência do empresário Brian Epstein.
Taylor disse que se ofereceu para vender as fitas a Epstein em meados da década de 1960, mas que Epstein não as considerou de valor comercial e ofereceu apenas £ 20. Taylor disse que manteve as fitas em casa, em grande parte esquecidas até 1973, quando decidiu investigar sua comercialização. Williams relatou uma história diferente da de Taylor, afirmando que depois que Taylor retornou a Liverpool, ele deixou as fitas com um engenheiro de gravação para edição em um álbum potencial. O projeto nunca foi concluído e o engenheiro posteriormente se mudou, sendo as fitas um dos muitos itens deixados para trás. Em 1972, Williams, Taylor e o engenheiro obtiveram acesso ao escritório abandonado e recuperaram as fitas "debaixo de uma pilha de escombros no chão".
Quando a existência das fitas foi divulgada publicamente pela primeira vez em julho de 1973, Williams planejava pedir à Apple pelo menos £ 100.000. Williams disse que mais tarde se encontrou com George Harrison e Ringo Starr para oferecer as fitas por £ 5.000, mas eles recusaram, alegando dificuldades financeiras na época. Williams e Taylor se uniram a Paul Murphy, chefe da Buk Records, para encontrar uma saída para as fitas.
Murphy acabou comprando as fitas e formou uma nova empresa, a Lingasong, especificamente para o projeto. Ele vendeu os direitos de distribuição mundial para a Double H Licensing, que gastou mais de US$ 100.000 em elaborado processamento de áudio e mixagem das músicas sob a direção de Larry Grossberg. A sequência de músicas foi reorganizada e algumas músicas individuais foram editadas para contornar seções defeituosas da fita ou compensar uma gravação incompleta.
Depois de uma tentativa frustrada dos Beatles de bloqueá-lo, o álbum foi lançado pela Lingasong. O álbum apareceu pela primeira vez na Alemanha Ocidental em abril de 1977 em associação com a Bellaphon Records, e foi lançado no Reino Unido no mês seguinte. Para o lançamento do álbum nos Estados Unidos em junho de 1977 (em associação com a Atlantic Records), quatro músicas foram removidas e substituídas por quatro músicas diferentes das fitas.
O lançamento das gravações em dois CDs pela gigante da indústria Sony Music em 1991 despertou atenção jurídica renovada dos Beatles (representados por Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr e Yoko Ono). A Sony também produziu uma versão especificamente para seu clube de música Columbia House, mas a Sony retirou os títulos em 1992 enquanto o processo avançava. O lançamento do CD original pela Lingasong gerou outro processo dos Beatles em 1996; o caso foi decidido em 1998 em favor dos Beatles, aos quais foi concedida a propriedade das fitas e direitos exclusivos de uso. Harrison compareceu pessoalmente para fornecer provas no caso, e seu depoimento foi citado como um fator importante na decisão do juiz. Harrison caracterizou a alegação de que Lennon deu permissão a Taylor para a gravação como "um monte de lixo" e acrescentou: "Uma pessoa bêbada gravando outro bando de bêbados não constitui negócio".
Em 2022, o diretor de cinema Peter Jackson especulou que a tecnologia usada para melhorar o áudio das sessões de Let It Be para seu documentário Get Back também poderia ser usada para aumentar a qualidade das fitas do Star-Club. Em uma entrevista de 2023, Jackson confirmou que ele e sua equipe localizaram e compraram recentemente as fitas originais e planejam usar máquinas para limpá-las, embora a Apple atualmente não tenha planos de lançamento.
Side 1
Introduction/"I Saw Her Standing There" (John Lennon, Paul McCartney) – 0:34/2:22
"Roll Over Beethoven" (Chuck Berry) – 2:15
"Hippy Hippy Shake" (Chan Romero) – 1:42
"Sweet Little Sixteen" (Berry) – 2:45
"Lend Me Your Comb" (Kay Twomey, Fred Wise, Ben Weisman) – 1:44
"Your Feet's Too Big" (Ada Benson, Fred Fisher) – 2:18
Side 2
"Twist and Shout" (Phil Medley, Bert Russell) – 2:03
"Mr. Moonlight" (Roy Lee Johnson) – 2:06
"A Taste of Honey" (Bobby Scott, Ric Marlow) – 1:45
"Bésame Mucho" (Consuelo Velázquez, Sunny Skylar) – 2:36
"Reminiscing" (King Curtis) – 1:41
"Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey" (Jerry Leiber, Mike Stoller, Richard Penniman) – 2:09
Side 3
"Nothin' Shakin' (But the Leaves on the Trees)" (Eddie Fontaine, Cirino Colacrai, Diane Lampert, John Gluck) – 1:15
"To Know Her Is to Love Her" (Phil Spector) – 3:02
"Little Queenie" (Berry) – 3:51
"Falling in Love Again (Can't Help It)" (Frederick Hollander, Sammy Lerner) – 1:57
"Ask Me Why" (Lennon, McCartney) – 2:26
"Be-Bop-A-Lula" (Gene Vincent, Bill Davis) – 2:29
Guest lead vocal by Fred Fascher, Star-Club waiter
"Hallelujah I Love Her So" (Ray Charles) – 2:10
Guest lead vocal by Horst Fascher, Star-Club manager
Side 4
"Red Sails in the Sunset" (Jimmy Kennedy, Hugh Williams) – 2:00
"Everybody's Trying to Be My Baby" (Carl Perkins) – 2:25
"Matchbox" (Carl Perkins) – 2:35
"I'm Talking About You" (Berry) – 1:48
"Shimmy Like Kate" (Armand Piron, Fred Smith, Cliff Goldsmith) – 2:17
Based on The Olympics' arrangement of "I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate";[34] sometimes misidentified as "Shimmy Shimmy" or "Shimmy Shake"
"Long Tall Sally" (Enotris Johnson, Robert Blackwell, Penniman) – 1:45
"I Remember You" (Johnny Mercer, Victor Schertzinger) – 1:54
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