Procure Seu Produto

sábado, 26 de julho de 2025

Boneco Neca T-800 Embarcadero Escape 30 CM O Exterminador Do Futuro 2

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO









FORA DE CATÁLOGO

Terminator 2 (Neca) 12' Figures T-800 {Pescadero Escape}

Action Figure 2009

Sob ordens diretas de John Connor, o T-800 parte para resgatar Sarah Connor do Hospital Estadual de Pescadero, onde ela está internada há 10 anos. Armado com uma espingarda Winchester, o T-800 luta contra o metal líquido T-1000, um novo protótipo avançado programado para matar John. Ironicamente, o mesmo modelo de Exterminador que foi enviado para matar Sarah agora veio para proteger John e reunir mãe e filho.
Original de 2009 perfeito para colecionadores. A figura vintage do filme de 1992 é baseada no personagem interpretado por Arnold Schwarzenegger e é uma ótima adição a qualquer coleção de ficção científica.

LP Trilha Sonora Filme Equus 1977 Richard Rodney Bennett

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



IMPORTADO DA INGLATERRA

Álbum da trilha sonora original do filme Equus de 1977, composta e dirigida por Richard Rodney Bennett. O álbum, lançado pela United Artists Records, traz músicas do filme estrelado por Richard Burton. A trilha sonora inclui músicas e diálogos do filme. Está disponível em LP.
Equus é um filme realizado por Sidney Lumet, baseado em peça de Peter Shaffer, autor do roteiro.
Um psiquiatra, Martin Dysart, interpretado por Richard Burton, investiga os brutais ferimentos cometidos, com uma ponta de metal, em seis cavalos num estábulo em Hampshire, Inglaterra. A atrocidade fora perpetrada por um rapaz de dezessete anos, trabalhador do estábulo, chamado Alan Strang (interpretado pot Peter Firth), o único filho de um austero, mas reservado e tímido pai (Colin Blakely) e de uma elegante e religiosa mãe (Joan Plowright). À medida que Dysart expõe as verdades que se escondem nos demónios do rapaz, ele vai-se encontrando face a face consigo próprio.

LP Original Ramones Brain Drain 1989 Com Encarte

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



COM ENCARTE

Brain Drain é o décimo primeiro álbum de estúdio do Ramones, lançado em 23 de maio de 1989. É o último lançamento dos Ramones com o baixista/compositor/vocalista Dee Dee Ramone, o primeiro com Marky Ramone desde sua demissão inicial da banda após Subterranean Jungle, de 1983, e o último álbum de estúdio da banda pela Sire Records. Este também foi o último álbum dos Ramones a ser produzido por Daniel Rey, até Adios Amigos!, de 1995. O álbum termina com a improvável (e mal recebida) canção sazonal "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)".
Em sua autobiografia de 1998, Dee Dee Ramone relembrou: "Foi difícil gravar o álbum Brain Drain porque todo mundo descontava tudo em mim. Eu tinha pavor de estar perto deles. Isso me afastava — eu nem cheguei a tocar no álbum. Todos na banda tinham problemas; problemas com namoradas, problemas financeiros, problemas mentais."
Johnny Ramone expressou sentimentos desfavoráveis semelhantes em sua autobiografia póstuma de 2012, Commando, chamando-o de um de seus álbuns menos favoritos. Ele explicou: "A produção de Bill Laswell é muito densa; ele me pediu para gravar as guitarras em cinco ou seis faixas. Então, o álbum levou muito tempo, e havia muitas músicas do Joey, o que sempre levava mais tempo". No entanto, ele acrescentou que o álbum "tem alguns pontos positivos, como 'I Believe in Miracles' e 'Punishment Fits the Crime'". Ele concedeu ao álbum Brain Drain e ao seu sucessor, Mondo Bizarro, uma nota "C".
Pela primeira vez em um álbum dos Ramones, o baterista Marky Ramone participou da composição, contribuindo com as letras de "All Screwed Up" e "Learn to Listen".
"Palisades Park" é um cover, originalmente gravado por Freddy Cannon em 1962.
"Pet Sematary" foi escrita para a adaptação cinematográfica de Stephen King de mesmo nome e foi lançada como single, tornando-se um dos maiores sucessos de rádio dos Ramones e um elemento básico de seus shows durante a década de 1990. Existem duas versões da música: a gravação original produzida por Jean Beauvoir e Daniel Ray, que acabou no álbum (e na maioria das prensagens do single), e a "versão Bill Laswell", uma versão não muito diferente, com a diferença mais óbvia no refrão que não inclui nenhum teclado e no final da música a bateria é bem diferente. A versão de Laswell foi lançada como single no Reino Unido em setembro de 1989. Dee Dee aparece como baixista em ambos os videoclipes de "Pet Sematary", enquanto os videoclipes de "I Believe In Miracles" e "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)" apresentam seu substituto, C. J. Ramone.
"Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)" foi originalmente lançada em novembro de 1987 como o lado B do single "I Wanna Live".
"Can't Get You Outta My Mind" remonta ao início dos anos 1980, quando foi gravada pela primeira vez durante as sessões do álbum Pleasant Dreams, dos Ramones, de 1981. Essa versão permaneceu inédita até ser apresentada como faixa bônus na reedição de Pleasant Dreams em 2002.

Side one

1. "I Believe in Miracles" Dee Dee Ramone, Daniel Rey 3:19
2. "Zero Zero UFO" D. Ramone, Rey 2:25
3. "Don't Bust My Chops" D. Ramone, Joey Ramone, Rey 2:28
4. "Punishment Fits the Crime" D. Ramone, Richie Stotts 3:05
5. "All Screwed Up" Joey Ramone, Andy Shernoff, Marky Ramone, Rey 3:59
6. "Palisades Park" (Freddy Cannon cover) Charles Barris 2:22

Side two

7. "Pet Sematary" D. Ramone, Rey 3:30
8. "Learn to Listen" D. Ramone, Johnny Ramone, M. Ramone, Rey 1:50
9. "Can't Get You Outta My Mind" Joey Ramone 3:21
10. "Ignorance Is Bliss" Joey Ramone, Shernoff 2:38
11. "Come Back, Baby" Joey Ramone 4:01
12. "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)" Joey Ramone 2:04

sexta-feira, 25 de julho de 2025

Compacto Promo 7" Flexi Disc Card Dançalinha Da Xuxa 1989

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



PROMO 1989

Flexi-disc, 7", 33 RPM, Single Sided, Single, Promo, Card Backed

Compacto "Dançalinha da Xuxa", que vinha como brinde em uma sandália de mesmo nome, com a faixa "Em Busca do Amor".

Compacto Vinil Single 7" Ritchie Menina Veneno 1983 EPIC

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



COM CAPA ORIGINAL

Lado B "Baby Meu Bem (Te Amo)"
Lançamento 14 de Fevereiro de 1983
Formato 7" Single
Gênero New wave
Gravadora Epic Records

"Menina Veneno" é uma canção de Ritchie, cantor e compositor inglês radicado no Brasil, escrita em parceria com o letrista Bernardo Vilhena e lançada no ano de 1983 no álbum Vôo de Coração, pela gravadora CBS (selo Epic), (atual Sony).
Foi a canção mais tocada no ano de 1983 nas rádios do Brasil. O compacto da música vendeu 500 mil cópias, sendo o mais vendido daquele ano no país.
Depois de se mudar para o Brasil e tocar com grupos e músicos diversos, Ritchie havia abandonado a música após ouvir de várias gravadoras que o rock não dava certo no Brasil. Um tempo depois, decidiu criar um trabalho de synth-pop e procurou Bernardo Vilhena para criar canções.
Mais tarde, a CBS o contrataria para regravar duas canções que ele havia mostrado à gravadora em formato demo, mas acabou gravando uma faixa nova que havia composto com Bernardo: "Menina Veneno". O então diretor da CBS, Claudio Condé, gostou do material quando o ouviu.
Os demais líderes da gravadora, contudo, não apostaram na canção. Claudio enviou a faixa, então, para um divulgador da gravadora em Fortaleza, de modo a usar a Região Nordeste do Brasil como "teste" para o possível sucesso da música. O resultado foi que o compacto fez tanto sucesso que era tocado catorze vezes por dia em cada rádio da região. Depois, quando foi lançado oficialmente, atingiu a marca de 500 mil cópias vendidas.
A faixa, com sintetizadores e um solo de saxofone, tem uma estética gelada e contida que contrastava com o pop orgânico e solar que imperava no Brasil na época; o visual de Ritchie, também diferente do que se via no país, também ajudou a alavancar as vendas.

Compacto Single Vinil 7" Michael Jackson Beat It 1982

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



COM A CAPA ORIGINAL

7" Vinyl Single – US/BRAZIL

1. "Beat It" Michael Jackson 4:18
2. "Get On The Floor" Jackson, Louis Johnson 4:44

"Beat It" é uma canção de Michael Jackson de seu sexto álbum de estúdio, Thriller (1982). Foi escrita e composta por Jackson, produzida por Quincy Jones e coproduzida por Jackson. Jones encorajou Jackson a incluir uma música de rock no álbum. Jackson disse mais tarde: "Eu queria escrever uma música, o tipo de música que eu compraria se fosse comprar uma música de rock... e eu queria que as crianças realmente gostassem dela - tanto as crianças em idade escolar quanto os universitários." Inclui um solo de guitarra de Eddie Van Halen.
Jackson primeiro trabalhou em uma versão demo da música com músicos em seu estúdio em casa. A parte da bateria foi programada em uma bateria eletrônica, e a linha de baixo era uma combinação de baixo elétrico e teclado Bell Labs Digital Synthesizer Synergy. Este estilo de baixo híbrido foi mantido para a sessão de gravação principal.
Ao ouvir os primeiros vocais gravados, Jones afirmou que era exatamente o que ele estava procurando. A música começa com sete notas distintas tocadas no sintetizador digital Synclavier, com Tom Bahler creditado pela performance do Synclavier na música. A introdução foi tirada nota por nota de um LP demo lançado no ano anterior, chamado "The Incredible Sounds of Synclavier II", publicado pela primeira vez em 1981 pela Denny Jaeger Creative Services, Inc. e vendido pela New England Digital, fabricante do Synclavier. A bateria foi tocada pelo cofundador do Toto, Jeff Porcaro. Steve Porcaro e Steve Lukather, também membros do Toto, participam com sintetizadores, guitarra e baixo, respectivamente. O irmão mais velho de Michael e colega de banda dos Jacksons na época, Tito Jackson, contribuiu originalmente com um solo de guitarra, que foi descartado quando Eddie Van Halen foi chamado para executar o solo.
Jermaine Jackson sugeriu a inspiração para "Beat It" e seu vídeo veio da família Jackson vivenciando atividades de gangues em Gary, Indiana. "Da nossa janela da frente, testemunhamos cerca de três brigas violentas entre gangues rivais." A letra de "Beat It" foi descrita como um "triste comentário sobre a natureza humana". Diz-se que a frase "não seja um machista" expressa a aversão de Jackson à violência, ao mesmo tempo que se refere ao abuso infantil que sofreu nas mãos de seu pai Joseph.
Eddie Van Halen foi convidado a adicionar um solo de guitarra. Quando contatado inicialmente por Jones, Van Halen pensou que estava recebendo uma ligação falsa. Tendo estabelecido que a ligação era genuína, Van Halen usou um amplificador Marshall alugado, configurado para ser usado junto com sua guitarra Frankenstrat e um Echoplex, e então gravou dois takes do solo gratuitamente. "Fiz isso como um favor", disse o músico mais tarde. "Eu era um completo idiota, de acordo com o resto da banda, nosso empresário e todos os outros. Eu não estava acostumado. Eu sabia o que estava fazendo - não faço algo a menos que queira." Van Halen relatou em 2015 que ele também ajudou a reorganizar a música: eles queriam que ele solasse sobre o refrão, mas ele sugeriu fazer o solo sobre a seção do verso com a mudança de acorde abaixo, o que ele sentiu que funcionou melhor. As edições feitas com base nisso, no entanto, interferiram no código de tempo SMPTE no rolo multitrack, necessário para sincronizar com outros rolos multitrack para a música completa. Assim, o guitarrista Steve Lukather e o baterista Jeff Porcaro tiveram que recortar as faixas básicas da música para encaixá-las nos vocais principais de Jackson e no solo de guitarra com a ajuda do engenheiro Humberto Gatica. Lukather relembrou: "Inicialmente, nós arrasamos, já que Eddie havia tocado um bom solo, mas Quincy achou que era muito difícil. Então, tive que reduzir o som distorcido da guitarra, e foi isso que foi lançado."
Logo antes do solo de guitarra do Van Halen começar, ouve-se um barulho que parece alguém batendo em uma porta. Há relatos de que a batida foi causada por uma pessoa entrando no estúdio de gravação do Van Halen. Outra história afirmava que o som era simplesmente o músico batendo em sua própria guitarra. Jackson executou os sons de batida batendo em um tambor. Nos créditos das músicas do álbum, Jackson é listado como "batedor de caixa de bateria".
Foi relatado que durante as maratonas de sessões de mixagem, os engenheiros ficaram chocados ao descobrir, enquanto trabalhavam no solo de Van Halen, que o som de sua guitarra fez o alto-falante do monitor na sala de controle pegar fogo, supostamente fazendo o compositor de "Thriller", Rod Temperton, exclamar: "Isso deve ser muito bom!" Em uma entrevista em 2016, isso foi confirmado como uma lenda urbana. Após a morte de Jackson em 2009, Van Halen descreveu trabalhar com ele como "uma das melhores lembranças de sua carreira".

3 Filmes Fitas VHS Jackie Chan Originais Selados Anos 80 90

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO





3 FITAS VHS ORIGINAIS:

O LORDE DRAGÃO - FJ LUCAS VIDEO

DRAGON FOREVER - SATO CO. LTD

A QUATRO PUNHOS - VIDEO COMPANY

2 Filmes Fitas VHS Os Dez Mandamentos Remasterizado / Apocalypse Now Redux

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO







BOX DUPLO OS DEZ MANDAMENTOS REMASTERIZADO - COM DEPOIMENTO INÉDITO DE CECIL B. DEMILLE
CIC VIDEO - 2000

BOX DUPLO APOCALYPSE NOW REDUX - COM 49 MINUTOS ADICIONAIS. VERSÃO RENOVADA, REEDITADA E REMIXADA
MIRAMAX - 2002

Apocalypse Now Redux é uma versão estendida americana de 2001 do épico filme de guerra de 1979 de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now. Coppola, juntamente com o editor e colaborador de longa data Walter Murch, adicionou 49 minutos de material que havia sido removido do lançamento inicial nos cinemas. É uma reedição significativa da versão original.
Francis Ford Coppola iniciou a produção do novo corte com a parceira de trabalho Kim Aubry. Coppola então tentou chamar Murch, que estava relutante no início. Ele achou que seria extremamente difícil reeditar um filme que levou dois anos para ser editado originalmente. Mais tarde, ele mudou de ideia (após trabalhar na reconstrução de A Toque da Maldade, de Orson Welles). Coppola e Murch então examinaram vários rough prints e dailies do filme. Foi decidido desde o início que a edição do filme seria como editar um filme totalmente novo. Um exemplo disso foi a nova sequência de plantações francesas. As cenas foram bastante editadas para caber no filme originalmente, mas acabaram sendo cortadas no final. Ao trabalhar novamente no filme, em vez de usar a versão bastante editada, Murch decidiu trabalhar a cena toda de novo, editando-a como se fosse a primeira vez.
Muito trabalho precisava ser feito nas novas cenas. Devido aos ruídos fora da tela durante as filmagens, a maior parte do diálogo era impossível de ouvir. Durante a pós-produção do filme, os atores foram chamados de volta para regravar suas falas (conhecido como A.D.R. ou dublagem). Isso foi feito para as cenas que entraram no corte original, mas não para as cenas deletadas. Para a versão Redux, Martin Sheen, Robert Duvall, Sam Bottoms, Albert Hall, Frederic Forrest e Aurore Clément foram trazidos de volta para gravar ADR para as novas cenas.
Novas músicas foram recriadas e gravadas para o filme refeito pelo compositor Ed Goldfarb, da área da baía de São Francisco, especificamente as faixas adicionadas "Clean's Funeral" e "Love Theme". Por exemplo, pensava-se que nenhuma música havia sido composta para o interlúdio romântico de Willard e Roxanne na cena da French Plantation. Para piorar a situação, o compositor Carmine Coppola havia morrido em 1991. No entanto, as gravações antigas e as partituras musicais foram verificadas e uma faixa intitulada "Love Theme" foi encontrada. Durante a composição, Francis Coppola pediu a Carmine, seu pai, para escrever um tema para a cena antes que ela fosse finalmente deletada. Para o remake, a faixa foi gravada por um grupo de sintetizadores.
Vittorio Storaro também retornou da Itália para liderar o desenvolvimento de um novo equilíbrio de cores do filme e novas cenas. Quando Redux estava sendo lançado, Storaro descobriu que um processo de transferência de tinta Technicolor estava sendo trazido de volta. A transferência de tinta é um processo de três faixas que torna a cor altamente saturada e tem um tom preto consistente. Storaro queria usar isso no Redux, mas para isso, ele precisava cortar o negativo original de Apocalypse Now, deixando Apocalypse Now Redux como a única versão disponível. Storaro decidiu fazê-lo quando convencido por Coppola de que esta versão seria a que seria lembrada.
O filme contém diversas alterações e duas cenas inteiras que foram cortadas da versão original — uma delas mostra o barco encontrando as Playmates mais acima no rio, e a outra com o barco encontrando uma família de colonos franceses resistentes em sua remota plantação de borracha. Também estão incluídas cenas adicionais com o Coronel Kurtz.

LP Paulo Ricardo & RPM 1993 Philips Disco Vinil Com Encarte

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



Paulo Ricardo & RPM é o terceiro álbum de estúdio da banda RPM.
Foi lançado em 1993, produzido por Mayrton Bahia e co-produzido por Guilherme Canaes. O álbum também foi gravado espanhol, com lançamento simultâneo em toda América Latina.
O disco seria lançado com o nome do RPM, porém, um dos membros originais, o tecladista e compositor Luiz Schiavon entrou na Justiça contra o uso do nome RPM e então o álbum foi lançado como "Paulo Ricardo & RPM". Ele não conta com a presença do próprio Luiz Schiavon e também do baterista Paulo P.A. Pagni, ambos da formação original da banda e por isso muitos não consideram o álbum como parte da discografia oficial do RPM, tanto que esse álbum não fez parte do Box 'Revolução! RPM 25 anos', uma coletânea dos álbuns e vídeos do RPM lançado em 2008 em comemoração aos 25 anos de fundação da banda.
Com a formação original do RPM, nenhuma música do álbum "Paulo Ricardo & RPM" foi executada ao vivo, exceto a canção "Ninfa", pois esta foi relançada no álbum Elektra com outro ritmo.
O álbum foi disponível também em uma versão com as músicas cantadas em espanhol, lançado na Argentina e na Venezuela. As letras de todas as músicas (exceto "Ninfa", que foi mantida em sua versão original em português) foram adaptadas ao espanhol por Freddy Santos.

"Pérola" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)
"Gênese" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)
"Veneno" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)
"Surfista Prateado" (Paulo Ricardo)
"O Fim" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)
"Outro Lado" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)
"Hora do Brasil" (Fernando Deluqui; Franco Jr.; Paulo Ricardo)
"Eclipse" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)
"Ninfa" (Paulo P.A. Pagni; Paulo Ricardo)
"Trem" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)
"Vírus" (Fernando Deluqui; Paulo Ricardo)

LP Catedral Contra Todo Mal 1994 Disco Vinil Rock Cristão

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



Contra Todo Mal é o quinto álbum de estúdio da banda Catedral, lançado em 1994, sendo o primeiro trabalho da banda pela gravadora MK Music. Em relação aos trabalhos anteriores, este apresenta uma ênfase menor do teclado, tendo letras dedicado ao público jovem com poesias e críticas sociais. A obra se encontra fora de catálogo desde 2001, por opção da MK Music após o início de uma briga judicial entre a banda e a gravadora.

"Contra Todo Mal"
"Ver Estrelas e Sorrir"
"No mais Íntimo Momento de Mim"
"Quem me Dera"
"Fingir"
"The Cry of my Tears"
"Rio de Janeiro a Dezembro"
"É Tão Normal ser Feliz"
"Sempre Comigo"
"Homens e Vozes"
"Medo, Vida, Humano"
"No Luar do Oriente"

quinta-feira, 24 de julho de 2025

LP Coletânea Nacional Aumenta Que Isso Aí É Rock And Roll 1985

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO



Aumenta Que Isso Aí É Rock And Roll

Selo:
Som Livre – 403.6321
Formato:
Vinil, LP, Compilation
País:
Brazil
Lançado:
1985
Gênero:
Rock
Estilo:
New Wave, Pop Rock

A1 Celso Blues Boy– Aumenta Que Isso Aí É Rock And Roll
A2 Lobão E Os Ronaldos– Corações Psicodélicos
A3 Lulu Santos– O Calhambeque
A4 Blitz – Meu Amor Que Mau Humor
A5 Kid Abelha E Os Abóboras Selvagens– Nada Tanto Assim
A6 Barão Vermelho– Por Que A Gente É Assim
B1 Ultraje A Rigor– Eu Me Amo
B2 Sempre Livre– Fui Eu
B3 Leo Jaime– Solange (So Lonely)
B4 Di Castro– Ela Era Menor
B5 Legião Urbana– Geração Coca-Cola
B6 Os Paralamas Do Sucesso– Patrulha Noturna

LP Duplo Coletânea Rock Na Cabeça 1983 Ozzy Clash Judas Priest Zappa Aerosmith Joan Jett

CLIQUE AQUI PARA O PRODUTO




CAPA GATEFOLD

Selo:
Opus/Columbia – 412.038/9
Formato:
2 x Vinil, LP, Compilation
País:
Brazil
Lançado:
1983
Gênero:
Rock
Estilo:
Heavy Metal, Hard Rock, Punk, Glam, Rock & Roll, Alternative Rock, Experimental

A1 Men At Work– Who Can It Be Now?
Written-By – C. Hay*
3:21
A2 Joan Jett– Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)
Written-By – G. Glitter*, M. Leander*
3:24
A3 The Clash– Rock The Casbah
Written-By – The Clash
3:42
A4 Reo Speedwagon*– Keep The Fire Burnin'
Written-By – K. Cronin*
3:53
A5 Eddie Money– Take A Little Bit
Written-By – D. Lambert*, E. Money*, S. Proffer*
3:23
A6 Loverboy– Working For The Weekend
Written-By – M. Renette*, M. Reno*, P. Dean*
3:39
B1 Survivor– Eye Of The Tiger
Written-By – F. Sullivan*, J. Peterik*
4:05
B2 Go-Go's– Vacation
Written-By – Caffey*, Wiedlin*, Valentine*
2:57
B3 Cheap Trick– If You Want My Love
Written-By – R. Nielsen*
3:35
B4 Journey– Open Arms
Written-By – J. Cain*, S. Perry*
3:17
B5 Adam Ant– Goody Two Shoes
Written-By – A. Ant*, M. Pirroni*
3:28
B6 Billy Joel– Allentown
Written-By – B. Joel*
3:50
C1 Judas Priest– (Take These) Chains
Written-By – R. Halligan, Jr.*
3:07
C2 Aerosmith– Lightning Strikes
Written-By – R. Supa*
4:26
C3 Blue Oyster Cult*– Burnin' For You
Written-By – D. Roeser*, R. Meltzer*
4:43
C4 Harlequim*– Shame If You Leave Me
Written-By – G. Belanger*, G. Willows*
3:21
C5 Nina Hagen– Smack Jack
Written-By – F. Karmelk*
5:16
David Johansen Animals Medley (4:26)
C6.1 – We Gotta Get Out Of This Place
Written-By – B. Mann - C. Weil*
C6.2 – Don't Bring Me Down
Written-By – G. Goffin - C. King*
C6.3 – It's My Life
Written-By – C. D'Errico*, R. Atkins*
D1 Toto– Africa
Written-By – D. Paich*, J. Porcaro*
4:55
D2 Ozzy Osbourne– Crazy Train
Written-By – B. Daisley*, O. Osbourne*, R. Rhoads*
4:49
D3 Saga – On The Loose
Written-By – I. Crichton*, J. Crichton*, J. Gilmour*, M. Sadler*, S. Negus*
4:12
D4 Sammy Hagar– Your Love Is Driving Me Crazy
Written-By – S. Hagar*
3:30
D5 Kenny Loggins– Don't Fight It
Featuring [Uncredited] – Steve Perry
Written-By – D. Pitchford*, K. Loggins*, S. Perry*
3:36
D6 Frank Zappa– Valley Girl
Featuring [Uncredited] – Moon Zappa
Written-By – F. Zappa*
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...