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terça-feira, 4 de novembro de 2025

LP Jorge Ben A Tábua De Esmeralda 1974 Original Philips

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A Tábua De Esmeralda é o décimo primeiro álbum de estúdio de Jorge Ben. Foi lançado em LP em 1974 pela Phillips.
O álbum é notável como o último projeto de Jorge Ben no qual o uso do violão se faz intensivo. O violão seria abandonado em 1976 devido a aspectos técnicos que, nas palavras de Jorge Ben, dificultavam a reprodução da mesma qualidade sonora: "O sensor de violão que a gente usava não existe mais. Hoje, o som sai limpo, sem aquela respiração. Para gravar, é difícil. Vou tentar fazer, mas sei que naquele som do Tábua de Esmeraldas não dá mais para chegar".
O álbum é considerado como o principal da carreira de Jorge Ben, abrindo a sua fase chamada de "alquimia musical" e um dos principais discos da música popular brasileira, tendo sido eleito em lista divulgada pela revista Rolling Stone Brasil, o sexto melhor disco da música brasileira de todos os tempos.
O álbum, que chegou a ganhar peça e show após 50 anos de lançamento, é considerado por muitos como uma obra única e mística, recheada de mistérios. O compositor demonstrou-se profundo conhecedor de mitologia medieval, incluindo nomes como São Tomás de Aquino, Paracelso e Nicolas Flamel - incorporando nas faixas suas percepções sobre alquimia, mundo egípcio e a própria teoria Hermética referenciada na capa e no título.

Lado A

1. "Os Alquimistas Estão Chegando os Alquimistas" 3:14
2. "O Homem da Gravata Florida (A Gravata Florida de Paracelso)" 3:05
3. "Errare Humanum Est" 4:50
4. "Menina Mulher da Pele Preta" 2:57
5. "Eu Vou Torcer" 3:15
6. "Magnólia" 3:14

Lado B

1. "Minha Teimosia, Uma Arma pra te Conquistar" 2:41
2. "Zumbi" 3:30
3. "Brother" 2:54
4. "O Namorado da Viúva" 2:03
5. "Hermes Trismegisto e sua Celeste Tábua de Esmeralda (Tratado Hermético Escrito pelo Faraó Egípicio Hermes Trimegisto e Traduzido por Fulcanelli)" Fulcanelli / Jorge Ben 5:30
6. "Cinco Minutos (5 minutos)" 2:56

sábado, 1 de novembro de 2025

LP Duplo Public Enemy Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black

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Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black é o quarto álbum de estúdio do grupo americano de hip hop Public Enemy, lançado em 1º de outubro de 1991 pela Def Jam Recordings e Columbia Records. O álbum recebeu aclamação da crítica, ficando em 2º lugar na votação Pazz & Jop do jornal The Village Voice em 1991.
Apocalypse 91 foi gravado no The Mix Palace em Long Island, Nova York, e produzido pelo The Bomb Squad e The Imperial Grand Ministers of Funk, que consistia nos produtores Stuart Robertz (fictício), Cerwin "C-Dawg" Depper (fictício), Gary "G-Wiz" Rinaldo e The JBL. O título do álbum é uma alusão aos títulos dos filmes Apocalypse Now e The Empire Strikes Back.
O grupo seguiria uma nova direção com seu som, em parte por necessidade. Segundo Hank Shocklee, por volta dessa época, os discos com todas as faixas em que eles vinham trabalhando nos últimos quatro ou cinco anos foram roubados. Como resultado, eles tiveram que correr para recriar suas músicas e lançar o álbum em tempo hábil. Shocklee admitiu que era impossível recuperar completamente o que haviam perdido, dizendo: "Uma vez que você perde todos os seus dados, é muito difícil recuperá-los... você pode recuperar parte deles, mas nunca terá o conjunto completo. Você nem saberá qual é o conjunto completo, porque há dados lá que você nem sabia que tinha." Em retrospectiva, ele acreditava que a perda "atrapalhou o crescimento do Public Enemy. Nós nunca nos recuperamos totalmente depois disso. Estávamos em uma ótima fase — eu estava em uma ótima fase, e perder aquele material me prejudicou muito." Como resultado, o som ficou um pouco mais enxuto do que a produção densa de seus álbuns anteriores, e os músicos ao vivo também se tornaram um elemento proeminente.
O grupo gravou "1 Million Bottlebags" para protestar contra a onipresença do licor de malte na comunidade afro-americana. O Public Enemy colaborou com a banda de metal Anthrax para gravar uma versão thrash de seu single anterior "Bring the Noise".
Apocalypse 91 produziu quatro singles: "Can't Truss It", "Nighttrain", "Shut 'Em Down" e seu lado B "By the Time I Get to Arizona". Este último apresentava um videoclipe controverso onde o Public Enemy era retratado matando o 17º governador do Arizona, Evan Mecham, que se recusou a reconhecer o aniversário de Martin Luther King Jr. como feriado nacional.


Side 1

1. "Lost at Birth" 3:49
2. "Rebirth"
RidenhourRobertzRinaldoThe JBLDepper
0:59
3. "Nighttrain" 3:27
4. "Can't Truss It" 5:21

Side 2

1. "I Don't Wanna Be Called Yo Niga"
William Drayton Jr.RinaldoRobertz
4:23
2. "How to Kill a Radio Consultant" 3:09
3. "By the Time I Get to Arizona"
RidenhourRobertzRinaldoDepperMandrillNeftali Santiago
4:48

Side 3

1. "Move!" (featuring Sister Souljah) 4:59
2. "1 Million Bottlebags" 4:06
3. "More News at 11"
Drayton Jr.RinaldoRobertz
2:39

Side 4

1. "Shut 'Em Down" 5:04
2. "A Letter to the New York Post"
Drayton Jr.RinaldoRobertz
2:45
3. "Get the Fuck Outta Dodge" (featuring True Mathematics)
Kenny HoustonRidenhour
2:38
4. "Bring tha Noize" (with Anthrax)
RidenhourEric SadlerKeith ShockleeJoseph BellardiniScott IanFrank BelloCharlie BenanteDan Spitz
3:34
Total length: 51:54

Box 5 DVD's Coleção Duro De Matar 1-5

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Esta é a coleção mais completa disponível, incluindo todos os cinco filmes reunidos pela primeira vez: Duro de Matar, Duro de Matar 2, Duro de Matar - A Vingança, Duro de Matar 4.0, e Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer.
Esta versão foi lançada para celebrar o 25º aniversário da franquia em 2013.
Os três primeiros filmes trazem a dublagem clássica 2.0 feita para a TV.

sexta-feira, 31 de outubro de 2025

CD Europeu Kiss Monster Special Edition 3D Cover Sticker

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Monster é o vigésimo e último álbum de estúdio do Kiss, lançado em 9 de outubro de 2012. Foi gravado no Conway Recording Studios em Hollywood, Califórnia, e no The Nook em Studio City, Los Angeles. Assim como Sonic Boom (2009), Monster foi produzido por Paul Stanley e Greg Collins, e contou com a formação de Stanley, Gene Simmons (vocal/baixo), Eric Singer (bateria/vocal) e Tommy Thayer (guitarra/vocal).
Após vários atrasos no lançamento, Monster foi lançado nos EUA em 9 de outubro de 2012.
De acordo com uma entrevista com Tommy Thayer, a banda tinha a intenção de criar um álbum com um som ligeiramente mais pesado do que Sonic Boom, além de recriar a atmosfera presente nos trabalhos anteriores da banda. Da mesma forma, Simmons gostou do álbum como uma combinação de três álbuns anteriores da banda: Destroyer, Revenge e Sonic Boom.
Durante entrevistas para sua participação no programa Castle, da ABC, Simmons comentou sobre o som do álbum: "Simples e direto. Você sabe que vai ser como o Papai Noel. Altos e baixos, todo mundo se acostuma com isso e aquilo, as coisas mudam, a moda muda, mas é bom saber que o Papai Noel vem, e ele não vai trocar de roupa e você sabe o que vai ganhar: presentes. Consistência na mensagem."
A banda também decidiu usar equipamentos analógicos antigos em vez de equipamentos de gravação digital mais populares. Ao justificar a escolha do Kiss, Simmons comentou: "A tecnologia é uma vadia sedutora, ela vai te seduzir. Você aperta este botão, não precisa fazer mais nada. Mas o analógico é o amor da sua vida. Você pode forçar bastante e ele sempre retribui. Para o novo álbum, o processo de gravação foi feito com fita de 24 canais e uma mesa Trident antiga. E o máximo de válvulas possível. Você precisa de válvulas, eletricidade e madeira maciça para criar aquele som encorpado."
Em 22 de março de 2012, Stanley disse em uma entrevista com Dave Basner, da VH1 Radio Network: "Monster é realmente o ápice de tudo o que esta banda foi no passado e para onde estamos indo. Quando fizemos Sonic Boom, foi uma grande tarefa para nós, porque estávamos nos perguntando: 'Como definimos quem somos hoje sem perder quem fomos?'" Então, foi uma tarefa difícil para nós, mas depois de a termos concluído, quisemos voltar ao estúdio e Monster está muito, muito além de tudo o que fizemos em termos de Sonic Boom, e ainda assim está entre os melhores trabalhos que já fizemos. É KISS."

1. "Hell or Hallelujah" Paul Stanley Stanley 4:07
2. "Wall of Sound" Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer Simmons 2:55
3. "Freak" Stanley, Thayer Stanley 3:35
4. "Back to the Stone Age" Simmons, Thayer, Stanley, Eric Singer Simmons 3:01
5. "Shout Mercy" Stanley, Thayer Stanley 4:04
6. "Long Way Down" Stanley, Thayer Stanley 3:51
7. "Eat Your Heart Out" Simmons Simmons 4:06
8. "The Devil Is Me" Simmons, Stanley, Thayer Simmons 3:40
9. "Outta This World" Thayer Thayer 4:29
10. "All for the Love of Rock & Roll" Stanley Singer 3:21
11. "Take Me Down Below" Simmons, Stanley, Thayer Simmons, Stanley 3:24
12. "Last Chance" Stanley, Simmons, Thayer Stanley 3:05
Total length: 43:39

CD Bootleg Prensado Kiss Ultra Rare Trax Live Concert 1977

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Gravado ao vivo no The Summit, Houston, TX, 1º de setembro de 1977.
O som começa mais tarde do que no vinil "Kiss - The Summit Houston, TX. September 1 1977" lançado em 2019.
"Rock And Roll All Nite" foi cortada no início.

Label:
Star Box – MT CD 110 4036
Series:
Ultra Rare Trax
Format:
CD, Compilation, Unofficial Release
Country:
Brazil
Released:
1997

1 Intro
2 I Stole Your Love
3 Take Me
4 Ladies Room
5 Firehouse
6 Love Gun
7 Hooligan
8 Making Love
9 Christine 16
10 Shock Me
11 Ace's Solo
12 I Want You
13 Dr. Love
14 Shout It Loud
15 God Of Thunder
16 Drum Solo - Peter
17 Rock 'N' Roll All Night
18 Detroit Rock City

quarta-feira, 29 de outubro de 2025

LP Tears For Fears The Seeds Of Love Vinil Com Encarte 1989

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COM ENCARTE

The Seeds Of Love é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de pop rock Tears For Fears, lançado em 25 de setembro de 1989 pela Fontana Records. Manteve o som épico da banda, incorporando influências que vão do jazz e soul ao pop à la Beatles.
A primeira música composta para The Seeds Of Love foi "Badman's Song" (originalmente intitulada "The Bad Man Song"), escrita durante a turnê mundial da banda em 1985, depois que Roland Orzabal ouviu dois membros da equipe de produção falando mal dele em um quarto de hotel certa noite. A música foi composta por Orzabal em parceria com o tecladista Nicky Holland, que estava em turnê com a banda durante todo o ano de 1985. Holland desempenharia um papel fundamental na composição e gravação de The Seeds Of Love, assim como o tecladista Ian Stanley havia feito no álbum anterior da banda, Songs From The Big Chair.
As sessões de gravação do álbum começaram no final de 1986 com os produtores Clive Langer e Alan Winstanley, mas Orzabal e Curt Smith não ficaram satisfeitos com os resultados e, portanto, as gravações foram descartadas no início de 1987. Chris Hughes (que havia produzido os dois álbuns anteriores do Tears For Fears) foi então reintegrado à equipe, mas novamente surgiram conflitos sobre a direção do novo material. Orzabal, em particular, estava cansado de compor e tocar música usando máquinas e sequenciadores, como a maioria das músicas do Tears For Fears havia sido até então, e buscava algo mais orgânico e uma forma diferente de trabalhar.
A canção "Sowing The Seeds Of Love" foi escrita em junho de 1987, na mesma semana da eleição geral do Reino Unido, na qual Margaret Thatcher e o Partido Conservador conquistaram um terceiro mandato consecutivo (refletido na letra "Política vovó com seus altos ideais, você não tem ideia de como a maioria se sente?"). Hughes e o tecladista Stanley deixaram o projeto ainda em 1987, alegando "diferenças criativas", embora suas contribuições para a faixa tenham permanecido no álbum final. Após duas tentativas frustradas de produzir o álbum, a banda optou por fazê-lo por conta própria, com a ajuda do engenheiro de som Dave Bascombe. Também em 1987, Orzabal e Smith viajaram para os Estados Unidos para encontrar uma pianista/vocalista de lounge de hotel chamada Oleta Adams, que eles haviam visto tocar em Kansas City durante a turnê americana de 1985. Na esperança de que ela pudesse adicionar um toque orgânico e caloroso à sua música, eles convidaram Adams para trabalhar com eles em seu novo álbum. Adams acabou participando de três faixas ("Woman In Chains", "Badman's Song" e "Standing On The Corner Of The Third World"), e um contrato para gravação solo também lhe foi oferecido pela gravadora da banda, Fontana.
A gravação começou no início de 1988 e durou até o verão de 1989. Com a participação de diversos músicos de estúdio renomados, incluindo os bateristas Manu Katché e Simon Phillips, o baixista Pino Palladino e uma participação especial de Phil Collins na bateria, grande parte do álbum foi gravada como jams, apresentando diferentes performances das músicas e sendo editada posteriormente. Algumas das faixas, particularmente "Badman's Song", foram gravadas diversas vezes em uma variedade de estilos musicais, incluindo, segundo Holland, versões da música que lembravam Barry White, Little Feat e Steely Dan, antes de se chegar à versão jazz/gospel que está no álbum final. O co-produtor Dave Bascombe comentou que a versão final da música era quase completamente diferente da demo original, pois havia sofrido muitas alterações. A faixa "Swords And Knives" foi originalmente escrita para o filme de 1986, Sid and Nancy (sobre o relacionamento entre Sid Vicious e Nancy Spungen), mas foi rejeitada pelos cineastas por não ser "punk" o suficiente.
Devido ao elenco estelar de músicos de estúdio e ao longo processo de produção, incluindo as gravações anteriores descartadas, o álbum teria custado 1 milhão de libras para ser produzido.
A mixagem final do álbum foi concluída no Mayfair Studios, em Londres, em julho de 1989. As frustrações durante a produção do álbum também geraram tensões entre Orzabal e Smith, já que Orzabal havia se tornado um perfeccionista meticuloso e Smith estava mais preocupado com o estilo de vida agitado do que com o álbum (o primeiro casamento de Smith também terminou em divórcio durante a produção do álbum).

1. "Woman in Chains" (featuring Oleta Adams) Roland Orzabal 6:31
2. "Badman's Song"
OrzabalNicky Holland
8:32
3. "Sowing the Seeds of Love"
OrzabalCurt Smith
6:19
4. "Advice for the Young at Heart"
OrzabalHolland
4:50
5. "Standing on the Corner of the Third World" Orzabal 5:33
6. "Swords and Knives"
OrzabalHolland
6:13
7. "Year of the Knife"
OrzabalHolland
7:08
8. "Famous Last Words"
OrzabalHolland
4:28

LP Tears For Fears Roland Orzabal Elemental Com Encarte 1993

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Elemental é o quarto álbum de estúdio do Tears For Fears, lançado em 7 de junho de 1993 pela Phonogram/Mercury Records.
Elemental foi o primeiro álbum inédito do Tears For Fears em quatro anos, após The Seeds Of Love, de 1989. No entanto, apesar de ter sido lançado sob o nome Tears For Fears, é essencialmente um trabalho solo de Roland Orzabal, já que Curt Smith havia deixado a banda em 1991.
Elemental foi o último álbum que o Tears For Fears lançou pela gravadora Phonogram/Mercury, com a qual a banda tinha contrato desde 1981.
Para grande parte da composição e gravação de Elemental, Orzabal contou com a ajuda do músico Alan Griffiths, um antigo conhecido que já havia colaborado com o Tears For Fears. Em 1978, Griffiths tornou-se membro fundador da banda de Bristol Apartment, que se transformou na banda de new wave The Escape em 1981. No início de 1983, o The Escape assinou com a Phonogram Records, tornando-se colega de gravadora do Tears For Fears. No final de 1983, o The Escape foi a banda de abertura do Tears For Fears; a banda se separou no final de 1984 e Griffiths e seu colega de banda do Escape, Nicky Holland, tornaram-se músicos de estúdio para a turnê mundial do Tears For Fears em 1985. Holland tocou teclados no álbum do Tears For Fears. Orzabal, que coescreveu a maioria das músicas do álbum "The Seeds Of Love", e seu ex-companheiro de banda, Alan Griffiths, assumiram um papel semelhante na composição do primeiro álbum do Tears For Fears sem Curt Smith.

"Elemental" – 5:30
"Cold" – 5:05
"Break It Down Again" – 4:31
"Mr. Pessimist" – 6:16
"Dog's a Best Friend's Dog" – 3:39
"Fish out of Water" – 5:07
"Gas Giants" – 2:40
"Power" – 5:49
"Brian Wilson Said" – 4:22
"Goodnight Song" – 3:53
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